美国士兵插画-求一张著名的战地摄影照片，好像是美国记者拍的，拍的是一个要从燃烧的战车中爬出的士兵的遗体的样子

不论是“一将功成万骨枯”的悲壮,还是“将军百战死,壮士十年归”的艰辛,都能让我们体会到战争的残酷。每一场战争都会产生伤亡,那么在前线为国冲锋陷阵的数百万将士们,可会在战火打响的那一瞬间感到害怕呢?下面,我们通过照片来了解一下士兵在战场上会不会被吓傻。(打仗真能把士兵吓傻吗?看看百年前美国大兵的老照片,你就明白了)

这是索姆河战役中记者抓拍的一张照片,照片中的士兵双目呆滞空洞,脸上还露出了怪异且不合时宜的笑容,而他的手臂已经被炮弹炸伤了,他木讷的坐在壕沟里,任凭军医帮他包扎伤口,而他就像是失去痛觉一样,丝毫没有反应。

索姆河战役发生在1916年7月1日,是第一次世界大战中被载入史册的有名战役,以血腥残暴著称。这场战役规模庞大,死伤惨重,英法联军试图攻破德国防线,但是持续了四个月之久,依旧没有什么有效的进展,在这场战争中,英法死伤人数达60万以上,其中14.6万人死亡;而德军作为防守的一方,虽然死伤较少,却也有34.3万人受伤,12.2万人死亡。

在那场战役中,精神失常的人不在少数,他们见证了炮火下的生命有多脆弱,也许一秒还在你身边提醒你注意子弹的队友,下一秒身上就多了一个窟窿,永远闭上了眼睛,更有甚者,敌方的一个炮弹飞过来,己方的十几个人全被炸得血肉模糊。但是很多将领并没有从士兵的角度考虑问题,他们认为这就是懦弱的体现,还枪毙了不少逃兵。

第二次世界大战的战争装备,相较一战来说更加齐全,炮火的威力也更大,而下面的这张照片,是埃尼威托克岛战役结束后,记者抓拍到的照片。照片中的人是一个美国士兵,可以看见他的双目呆滞放空,似乎已经进入了封闭的状态,完全没有办法思考,因为无法行走,所以不得不让同伴拖着前行。

这张照片被称为“千码凝视”,指的就是士兵在战场上见到了太多的伤亡,大脑受到刺激,导致神经衰弱无法思考,产生恐惧的心理、呆滞的行为,双眼放空没有神采,后来加拿大还拍摄了一部《千码凝视》的影片,讲述的就是士兵在战场上受到刺激,在战后重返家园,却没办法融进正常的家庭生活的故事。

在冷兵器时代,战士们或许还能与敌人搏上一搏,但是在一战、二战中,炮火连天、枪林弹雨,可能明知危险已到,却避无可避,只能接受死亡。在炮火的加持下,战争中的死亡的人数比冷兵器时代多出很多倍,所以武器越先进,战争中死亡的人数越多,这也是一战、二战中,很多士兵被吓傻的原因。

他们的“傻”其实是“创伤后应激障碍”,索性在二战期间,很多国家开始注意到前线士兵的精神问题,不再用“懦弱”这个词来轻描淡写他们受到的伤害。随着科技的发展,战争只会越来越残酷,希望在未来世界里,人们能牢记历史的惨痛教训,共同维护和平,不要让悲剧重演。

威尔・埃斯纳创作的漫画人物闪灵侠(达韦恩・库克绘)1936年,他的正式漫画作品《哈里・凯利》(Harry Karry)、《火焰》(The Flame)和《海洋之鹰》(Hawks of the Sea)发表在漫画杂志《WOW What a Magazine!》上,那时他使用笔名是:“Willis Rensie”。

不久,《WOW What a Magazine!》杂志休刊。他和杂志的主编也是他的好朋友杰瑞・伊格(Jerry Iger)共同创立了埃斯纳-伊格工作室(Eisner-Iger Studio)。他们为了美国、英国和澳大利亚市场出版了大量的各种风格的漫画作品。他们也招募了很多年轻的漫画家,例如:鲍勃・凯恩、Lou Fine 和杰克・科比。这段时期埃斯纳的代表作是:《海洋之鹰》(Hawk of the Seas)、《希娜――森林女王》(Sheena, Queen of the Jungle)和《混乱》(Muss em Up)。那时他使用笔名:Erwin Willis B. Rensie、Willis Nerr 和 Will Erwin。

1939年,威尔・埃斯纳离开埃斯纳-伊格工作室加入了优质漫画集团(Quality Comics Group),在那里,他开始创作《玩偶男人》(Doll Man)、《山姆大叔》(Uncle Sam)、《奇人》(Wonder Man)、《幸运女神》(Lady Luck,与 Nick Cardy 共同创作)和《黑鹰》(Black Hawk)。1940年,他开始创作他一生中最著名的漫画作品《闪灵侠》(The Spirit),主角是一个带着佐罗式眼罩的侦探。在此之后,这种风格成为最最流行的漫画风格。在接下来的1941年和1942年里,《闪灵侠》是最受大家喜爱的漫画之一。

1942年,威尔・埃斯纳应召入伍。他在军队里负责绘制宣传海报、插画和连环画,这段时期的主要作品是《Private Dogtag》和《Joe Dope》发表在杂志《The Flaming Bomb》、《Fire Power》和《Army Motors》里。

退伍之后,他重新继续《闪灵侠》的创作。他开始与其他年轻画家合作,比如:Jules Feiffer 和 Wally Wood。他也开始尝试其他的漫画主题,比如棒球、洋娃娃、海盗和警察题材的漫画,但是这些远远达不到《闪灵侠》的流行程度。

威尔・埃斯纳成立了美国视觉公司(American Visuals Corporation),从事教育性和商业性的漫画、卡通和插画的创作工作。他复兴的一个主题是《Joe Dope》,描绘的是一名战争中的士兵的形象。这个创作为他的公司挣了大钱,以至于埃斯纳放弃了《闪灵侠》这个主题。

在70年代早期,真实自由出版社(The Real Free Press)的荷兰编辑 Olaf Stoop重印了《闪灵侠》恢复了大家对埃斯纳作品的兴趣。这促使埃斯纳在1978年创作了同样风格的另一部作品《神的契约》(A Contract With God),讲述了30年代布朗士区贫民窟的生活。这四个关于生活的小故事以其独特的文字和绘画风格开创了一个新的漫画类型:图像小说(Graphic Novels)。于是威尔・埃斯纳成了图像小说的创始人。

贯穿80和90年代,“激进现实主义出版社”(Kitchen Sink Press)出版了威尔・埃斯纳的几部图像小说:《建筑》(The Building)、《梦想家》(The Dreamer)、《家庭麻烦》(A Family Matter)和半自传类型的《到风暴中心》(To the Heart of the Storm)。2000年以后,埃斯纳继续图像小说的创作,这段时间改由DC漫画出版。

1988年,“埃斯纳奖”以他的名字命名,这个漫画奖项被誉为美国漫画界的奥斯卡奖。

除了创作许多图像小说,威尔・埃斯纳还将很多文学名著改编成漫画比如:《最后的骑士――堂吉诃德》(The Last Knight - An Introduction to Don Quixote)、《青蛙王子》、《桑蒂阿塔》(Sundiata)。2003年由双日出版社(Doubleday)出版的漫画《犹太恶棍》(Fagin the Jew)就是取材于狄更斯的名著《雾都孤儿》的一个次要角色。

他最后的图像小说作品是《密谋》(The Plot)取材于反犹太主义笑话《锡安长老会纪要》(The Protocols of the Elders of Zion),2005年发表。

除此之外威尔・埃斯纳还涉及漫画理论的研究。他的《漫画和相继的艺术》(Comics and Sequential Art)和《用图画讲故事》(Graphic Storytelling)就是这方面的经典。威尔・埃斯纳被尊称为“美国漫画的教父”,不仅因为《闪灵侠》对于漫画界的重大影响,更重要的是他提升了漫画的艺术地位。他将漫画从幼儿读物提升为一种全新的文学形式而被大众接受。埃斯纳也是纽约视觉艺术学校(the School of Visual Arts in New York)的教师。

“死亡公路”上,一辆被摧毁的伊军坦克上遗留的一名被烧焦的伊军坦克手尸体。摄影师Kenneth・Jarecke在注脚中写道:“如果我不拍下这张照片,如我母亲一样的民众就会认为战争就如他们在电视中看到的那样。”