绅士面插画-福尔摩斯是什么（福尔摩斯头上的高礼帽）

那个苹果是绿色的,画的名字叫做《人子》,英文原名是《The Son Of Man》,作品作于1964年,作者的名字是比利时画家雷尼玛格丽特,全名为雷内・弗朗索瓦・吉兰・马格利特(René François Ghislain Magritte,1898年11月21日-1967年8月15日)。他是一名超现实主义画家,画风至今对今天的很多插画风格有着影响。

(这里可以看到他的一些简介:

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在这里可以看到这幅作品:

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你说的这幅画是该作家的一副自画像,源自他的一个朋友像他索画时所做,当被人问到为什么要用苹果档上自己的脸,马格利特自己是这么说的:“我们眼前看到的事物,底下通常还隐藏着别的事物,人们对眼前清楚易见的事兴趣不大,反而会想知道被盖住的是什么东西。”

(趣味插画:骑单车的小男孩的影子,像一位骑士一样)

作为一种游戏、影视还有文学作品中屡见不鲜的形象,“骑士”确实有着一种特殊的魅力,它的影响力是不可忽视的。法汉菌的笔名“FaraamKnight”其实就是我最爱的游戏《黑暗之魂》里的“法汉骑士”的英文名。而当你在任何游戏平台输入关键词“骑士”,出现的搜索结果数不胜数;可以毫不夸张地说,几乎每五个游戏里,就会出现一位骑士。

(黑暗之魂里的“法汉骑士”)

作为几乎占据了整个西方中世纪发展过程的角色,无论是骑士本身,还是他们所代表的文化;都对整个世界经济文化的发展起到了不可忽视的作用,骑士文化中独特的精神内涵和道德理念也已经渗透到了生活中的方方面面。

我们现在所熟知的很多东西,其实都有骑士文化的影子。这一期,就让法汉菌为大家梳理一下骑士文化的来龙去脉吧～

一、贵族之下,平民之上

骑士的英文“Knight”,其实是一个欧洲国家特有的词汇,类似于我国古代的“士”。用于指中世纪那些受到领主册封,获得最底层贵族身份和封地的军士。这种册封有点类似我国古代的分封制:骑士们有自己的领地,需要自备武器和盔甲,对领主绝对服从,战时要随从领主作战

(一位领主之类的人,在册封一位骑士)

不过鉴于欧洲国家的面积不大,这些封地通常很小,一般只有一座城堡那么大。《黑暗之魂一》里就有着那么四位受到葛温王册封的“王下四骑士”――亚尔特留斯、翁斯坦、戈夫、姬亚兰。

(黑暗之魂:王下四骑士)

所以中文里“骑士”这个词,其实有那么一些误导性:并非所有骑兵都是骑士,也并非所有骑士都是骑马作战的。中世纪时,由于骑士们相对于其他的兵种有着明显的优势,而成为骑士又是一种莫大的荣耀;

所以领主们乐于花财力培养骑士,富有的平民们也趋之若鹜地想要成为骑士,攀上贵族身份,骑士阶层由此发展壮大。而也正因为早期的骑士注重的是武力,而非道德;所以早期的骑士们大多都是有才无德的痞子,恃强凌弱是他们经常做的事。

谈及骑士的优势,就不得不说说游戏里的事:大部分游戏里,骑士角色分支一般都是综合素质比较优秀的。很多游戏里的基本职业套路就是:骑士(战士)、射手、法师。而骑士既有着不俗的防御值,战斗力也较强,所以往往得到玩家们的青睐。《命运二》里的泰坦职业分支,也是这种套路。《黑暗之魂》里创建骑士角色,初始的属性也是综合性较强,比较吃香的。

二、回应圣召,百年东征

前面提到初期的骑士只不过是一群徒有蛮力的莽夫,而到了十字军东征时期,骑士们就因为宗教的涉入而变得高尚、文明了起来(不过他们东征的行为压根称不上“文明”)。《刺客信条》初代的游戏背景,就是十字军东征时期,游戏中十字军东征的真实目的是寻找“金苹果”;

(被打败的十字军)

而现实中十字军东征,是受到了罗马天主教的鼓动,教皇号召欧洲的领主们,发动自己的骑士们,组成“十字军”,去“收复被阿拉伯、突厥等穆斯林入侵占领的土地”,

其中的主要矛盾,便是被罗马天主教视为圣地的耶路撒冷。十字军的标志便是基督教的象征――十字架。而有关十字军东征的游戏,除了前面提到的《刺客信条初代》,还有《十字军之王》、《狮心王:国王十字军》等等,在这里我就不赘述了。

(狮心王)

骑士们受到教皇的指引,响应着上帝的号召,开始了浩浩荡荡、长达两百年之久的“十字军东征”。他们有的人选择加入东征,是出于自己内心对于上帝的虔诚;但是更多的人其实是为了名誉、教皇许诺给予他们的特权,以及物质上的奖励。

(十字军骑士)

虽然有着看似崇高的使命,但是这段历史在后人眼中,往往都是荒谬可笑的:欧洲各国花费了大量的人力、物力、财力。东征的骑士们出征时还是少年,大部分还没上战场,就因为水土不服而病死了;而即使他们侥幸逃脱死神的镰刀,回到故乡也已经是白发苍苍的老人而且这场声势浩大的东征还以十字军的失败告终,得不偿失。

虽然十字军东征是一段黑暗血腥的历史,不过宗教的介入,规范、约束了骑士们的言行,为后世骑士文化的形成做出了极大的贡献。

三、心有猛虎,细嗅蔷薇

骑士精神的内涵比较丰富,总的来说有:谦卑、荣誉、牺牲、英勇、怜悯、诚实、公正、坚毅。似乎就是一个男子汉所应该具备的美得,都包含在内了。这也是法汉菌为什么如此痴迷于骑士形象的原因:你不能成为一个骑士,但是你可以选择像骑士一样勇敢地面对挫折,活得慷慨而体面。

(现代人举办的中世纪风格“骑士比武大会”)

一位骑士,在战场上是英勇无畏的战士,也愿意为了维护正道而慷慨赴死;但是当他脱下盔甲,他就是谦卑温柔的翩翩君子,一位骑士除了学习武术,还要学习骑士七技(游泳、投枪、击剑、骑术、狩猎、弈棋、诗歌)。可谓是全能型的战士了。文艺作品里的骑士往往人高马大,英俊潇洒,但是现实生活中的骑士们,却往往是胡子拉碴的油腻大叔。

我们现在所熟知的骑士形象,是骑士阶级发展历程中后期的产物:他们高傲自信、英勇无畏、满腔热血、惩奸除恶,济贫扶弱因此在中世纪,广大平民们可能不会尊敬某一位身份尊贵的纨绔子弟,却会敬爱一位身处贵族底层的骑士。

(著名画师WLOP的作品:骑士守护着一位公主)

在《天国・拯救》里,如果你身着一套骑士板甲,而且在某个地区有着较好的声誉的话,城镇里的居民遇到你会尊敬地称呼你为“SirKnight”(骑士大人),法汉菌特别喜欢这一个设定,因为它满足了我内心的那一份中二情结。

(冰冷的外壳下,埋藏着温柔的灵魂)

不过骑士形象美化的过程,除了因为受到宗教教义约束的内因,也有着骑士文学一味吹捧,赞美的外因。这个大家就再熟悉不过了:就比如说《超级玛丽》里打败恶龙,拯救公主的情节就是骑士文学里的老桥段。

(超级玛丽其实是老套的“骑士救公主”故事)

那时候的欧洲人可谓是老中二病了,他们编造出各种奇幻冒险故事,来赞美骑士们英勇无畏的精神,排解自己内心的忧愁,歌颂自己的爱情观念。

(龙骑士)

不过随着封建社会的瓦解,近代资本主义的发展,骑士阶级也逐渐分崩离析;人们对于骑士的盲目崇拜也逐渐被理性所取代,骑士文学走向没落。我们耳熟能详的《唐吉可德》,就是塞万提斯对于骑士文学的批判和讽刺。

(唐吉可德插画)

虽然骑士文学和骑士阶级在后期遭到了批判和废弃,但是骑士精神却一直流传至今,潜移默化地影响着我们。英国人骨子里的绅士风度,其实也是骑士精神的一种演化(虽然英国人倒也没有想象中那么绅士)。

四、残盔破甲,落魄之志

你可能听过一句谚语:“身披闪亮盔甲的骑士不是一个好战士”,而《黑暗之魂》里锁子甲的描述,却又说“骑士们对锁子甲嗤之以鼻,他们更喜欢华而不实的盔甲”。这是否相矛盾?

(贵族骑士们装饰华美的盔甲)

确实,骑士们为了彰显自己身份的尊贵,往往会在盔甲上增加许许多多花哨的装饰,他们也喜欢光鲜亮丽的盔甲。不过

里,我花了大量的篇幅阐述失败情节、悲剧故事的独特之美。而落魄的骑士,也往往比意气风发的骑士更让人印象深刻。

又一次提到《黑暗之魂》,因为它正是“落魄情节”的典范之作。《黑暗之魂》的三代作品中,都有一个“灰心哥”这样的存在,而他就是一位落魄的、悲情的骑士。

在游戏里,他嘲笑自己,也嘲讽玩家不可能克服重重磨难,实现自己的目标,他劝我们放弃希望。而在一代里他被主角激励后,去追寻自己的目标,却不幸成为了活尸。

然而,消极落魄的表象下,却是不屈的精神和顽强的意志。你大可认为灰心哥只不过是一个用来完善游戏剧情的存在;但是你不能忽视的是,正是这种落魄与消极的衬托,勾起了玩家挑战游戏高难度的欲望,挑动了玩家内心的悲愤与打破游戏“注定悲剧”命运的神经,成为了支撑我们走下去,完成“传火”目标的不懈动力。

(黑暗之魂二:海德骑士)

另外,魂二里海德巨火塔里有些丧失斗志的海德骑士、魂三里洛斯里克城里遍布的洛斯里克骑士尸体,以及他们的斑驳的血迹,也是这种落魄之美的体现。

(黑暗之魂三:割喉的洛斯里克骑士)

这种落魄美学,可以概括为:身体越累,意志、精神就越昂扬;越是疲倦,就越能锻炼人纵然身处再绝望,再窘迫的困境之中,也应该像骑士一般从容不迫,保持那份尊严与傲骨。

而这也是这款游戏最吸引我的地方:因为法汉菌的日常生活里,也有不少失败,我也常在挫败感中嘲笑自己,而后又一笑了之,继续面对未知的旅程而这与《黑暗之魂》带给我的体验如出一辙;就好像我在游戏里,发现了另外一个熟悉又陌生的自己。

“那是无名、成不了薪,且被诅咒的不死人。但正因如此,灰烬才会如此渴求余火吧。”

――《黑暗之魂3》

结语:感谢各位的阅读,其实关于骑士文化,还要很多值得一讲的地方。不过法汉菌写推文向来都是随缘落笔,写到哪就到哪,所以我也不再过多阐述。我还是想告诉大家:向大家介绍骑士文化,并不是要鼓吹、推崇其他国家文化的优越性,而是希望大家能够了解游戏背后的文化背景,或者能从中收获一份感悟,成为你迷茫之时的一丝慰藉。如果文章有任何表述不当,或者存在常识性错误的地方,欢迎各位朋友给我留言,我们下期再见～

喜欢福尔摩斯的人,都知道柯南道尔笔下的这个人物,喜欢戴着一顶猎鹿帽,身披斗篷,手拿弯柄烟斗,充满了英伦绅士的色彩。但实际上,在柯南道尔的原著中,福尔摩斯从未戴过猎鹿帽。

《神探夏洛克》中的福尔摩斯

什么是猎鹿帽呢?顾名思义,就是欧洲人在野外打猎时戴的帽子。在外形上,它是使用几块布片缝制在一起的,前后都有帽檐,也有护耳。对于外出打猎的贵族们来说,这样的帽子可以很好的保护脖子和耳朵,防寒防晒,算是19世纪最受欢迎的一种款式吧。

不过,柯南道尔笔下的福尔摩斯,仅仅戴着一顶“有护耳的旅行帽子”,或者是“一顶服帖的布帽子”,并没有说明是猎鹿帽。只不过,当时的插画师们,在给故事配图的时候,发现猎鹿帽的辨识度高,更容易被人接受。所以,大家都认同福尔摩斯的猎鹿帽形象了。

但是,福尔摩斯第一次出现在插画中,并非戴着猎鹿帽。

大卫・亨利・福瑞斯顿笔下的福尔摩斯

1887年,画家大卫・亨利・福瑞斯顿(David Henry Friston)受邀给《血字的研究》画上插画,这是柯南道尔笔下的福尔摩斯第一次出现在人们面前。在大卫的笔下,福尔摩斯身披斗篷,手持放大镜,头上戴着的并非猎鹿帽,而是一顶高礼帽――这是维多利亚时代最受绅士欢迎的帽子。

不过,这个造型似乎有点“平庸”,读者们并不买账。在人们的想象中,福尔摩斯并非普通的英伦绅士,他并不古板,也没有这么多规矩,应该让这个大侦探个性一些。于是,福尔摩斯猎鹿帽的插画形象,反而收获了大多数读者的赞誉。

电影时代的福尔摩斯更是广受欢迎,很多优秀演员都扮演了这一角色。但是,最被广大观众接受的经典福尔摩斯扮演者,是英国演员杰里米・布雷特。

杰里米・布雷特

在这之前,演员们都是在“演”福尔摩斯,到了他这里,没有了“演”,杰里米・布雷特就是福尔摩斯。这可能是对一个演员的最高赞誉之一了,对很多的福尔摩斯电影迷们来说,杰里米・布雷特依然是最经典的福尔摩斯。这其中最重要的原因,就是杰里米・布雷特对原著进行了大胆的“颠覆”,塑造了一个更适合荧幕表现的福尔摩斯形象。杰里米不仅让福尔摩斯减少了抽烟的频率,更是让这个19世纪的大侦探,戴上了那个时代最流行的高礼帽。

这才是真正符合历史的装扮,19世纪的伦敦大街上,不会有人戴着猎鹿帽逛街,因为实在太蠢了。

杰里米・布雷特一定认真研究了维多利亚时代的男性装扮,才会做出这一改变的。下面我们也回到那个特殊的时代,看看英国绅士们都是什么形象。

19世纪英国街头

在为数众多的表现19世纪英国街头场景的画报中,绅士们往往都是身穿礼服、头戴高礼帽,至少有一半的男性留着胡子。也就是说,维多利亚时代的男性,非常流行的高礼帽和胡子。

我们先从胡子说起吧,因为八字须或者络腮胡子满大街都是。在当时的整个欧洲,留胡子都成为一种时尚,比如希腊的男性,不分什么阶级,都喜欢留着八字须;政客和精英阶层喜欢留着浓密的络腮胡子,比如俄国沙皇亚历山大三世;德国人更喜欢两撇浓密的八字须,比如哲学家尼采、德皇威廉一世、海军元帅阿尔弗雷德・冯・提尔皮茨;法国印象派艺术家几乎人人都留过络腮胡子……

每个人都知道胡须并不方便,吃饭时容易粘到汤水和食物,精致的八字须还需要经常修剪――不过当时的欧洲男人并不在意这些,因为这是一种时尚。

和胡子相比,高礼帽更是英国男人必不可少的装饰。

19世纪20年代之后,高礼帽迅速风靡开来。首先佩戴的是中产阶级,然后开始流行至贵族阶层,在不到30年时间里,整个英国的大街上到处都是高礼帽。实际上,随着时间的推移,这种黑色礼帽的高度也在不断的增加,以至于最后有些人头上像顶了“大烟囱”一样。

19世纪伦敦街头

虽然络腮胡子并没有流行太长时间,但是高礼帽的生命力却非常顽强。从19世纪30年代到20世纪初,整个欧洲都充满了带这种帽子的人。而且,与之搭配的斗篷也开始流行,当时的中产阶级尤其重视自己的形象,哪怕是一些穷人,为了体面也会买一顶高礼帽戴上。

对高礼帽的痴迷夸张到什么程度呢?1893年柏林一家报纸刊登一个报道:有人爆料称一个“没戴帽子的男人”在街头游荡,骚扰路人,他显然精神不太正常;狄更斯在小说《我们的朋友中》,塑造了一个靠打捞泰晤士河中的死尸、掏死者腰包为生的角色,狄更斯形容他为“野人”,因为他“头发蓬乱”。

高礼帽已经不仅仅是身份的象征,还成了“文明”的符号。这种帽子显然没有猎鹿帽更加实用,实际上英国人喜欢带着他们看戏剧和听歌剧,似乎很阻挡视线……但是,这种帽子从来就不是为了实用而诞生的。绅士们在伦敦街头碰面之后,往往会举起帽子向对方致敬,这是一种文明礼貌的表达方式。

所以,住在大城市的福尔摩斯,绝不可能整天带着猎鹿帽转悠,人们会觉得他精神有问题的。

那么,这种造型夸张很不实用的高礼帽,到底因为什么而流行呢?

高礼帽在伦敦街头很常见

就算是那个时代的人,也不去深究一种流行服饰的来源。但我们不得不承认,能让欧洲大多数男人(包括各个阶级)都喜欢上的装扮,一定不是“好看”这么简单的理由。

现代研究者认为,19世纪欧洲男性留胡子和戴高礼帽的流行,源于对女权主义的一种“无声抗议”。

和很多人想象当中的不一样,直到19世纪的欧洲,女性依然“地位地下”。根据著名的《拿破仑法典》规定,欧洲大多数国家都认为女性不能成为法人。在结婚之前,他们只能听从家长的安排。在结婚之后,就要丈夫代替行使法律权利。也就是说,19世纪的欧洲女性,大多数无法独立签署合同、提出诉讼,甚至是改变自己的居住地址。

自行车也是19世纪很多女性的最爱

受教育程度高和广泛参与到社会生活中,让女性争取自身权益的觉悟越来越高,女权主义运动也越来越多――资产阶级的男性虽然认同妇女地位的提升,但是又很担心男性地位的相对降低。

实际上,数千年来欧洲男性一直占据主导地位。一个绅士不该反对女性争取自身权益,那该怎么继续强调自身的“男性优势”呢?

舞台上流行的高礼帽

很简单,通过黑色礼服、胡子和高礼帽。19世纪所谓的体面,不仅是男人之间财富地位的体现,还是如何让自己“像个男人”。虽然当时的绅士们没有以恶意歧视女性,但他们还是从内心深处希望能够在女性面前保持足够的“优势”。

于是,八字须和络腮胡子出现了,这让男人显得更加“阳刚”,尤其是浓密的胡子能遮掩脸上细小的表情,能让男性做到喜怒不形于色――19世纪的欧洲人认为,流露感情是女性的特征。

而高顶礼帽也是也是通过严肃的色彩和高度,强调男子气概。和黑色斗篷搭配起来的话,更显得很有“男人味”。因为在当时,女性的服装和配饰往往非常艳丽,女性更愿意展露自身的优势,更愿意用漂亮的服装和配饰引人注目。

《纽约黑帮》里的高礼帽

当然,19世纪的英国男人绝不会承认,留胡子和高礼帽是为了保住男性的骄傲地位。那时候他们有一些其他的解释,比如有人就说空气中充满了有害气雾,浓密的胡子可以过滤掉毒气。至于高礼帽,自然被解释为文明的象征……

当然,“流行文化”的最大特点就是:

就算是身处其中的痴迷者,也难以说出流行的主要原因。别人都这样,所以我也要这样。

福尔摩斯的高礼帽,虽然起源于对男性地位的强化,但是很快就淡化了这一原始目的,成了纯粹的男性装饰物――

代表着体面的欧洲人形象。

卓别林的经典性形象

这一形象也传到了美国,在影视作品中比比皆是。比如《纽约黑帮》中的夸张高礼帽,就是早期移民努力保持男性优势和凝聚力的表现。而卓别林电影中流浪汉夏洛尔,也是一身礼服头戴黑色礼帽,毋庸置疑,卓别林想告诉我们,这个形象在努力的保持“文明体面”,想获得人们的尊重。

维多利亚时代的英国,有着太多象征意义的东西。19世纪的欧洲,也有着太多的矛盾与抗争:殖民者与被殖民者、旧贵族与新兴资产阶级、男性与女性、工业化与环境、文明与暴力……这一切,都在艺术作品和人们的生活中体现了出来,就像福尔摩斯头上的高礼帽。