商业插画和绘画的区别-插画和原画有什么区别？

我的理解是:插画是一种商业绘画,分为手绘插画和CG插画等.
CG是COMPUTER
GRAPHIC的缩写,也就是用电脑软件制图,通常会使用的软件有PHOTOSHOP
,PAINTER
,ILLUSTRATOR,COREL
DRAW等,前两个是位图的效果，而后两个是矢量图效果.有的时候CG需要一块数位板,也就是我们喜欢说的手写板了.
手绘也有不同的风格,例如水粉水彩版画等,木版画通常是插画中比较受欢迎的形式.
CG也可以模拟出不同的手绘效果,但是画CG需要非常好的手绘功底.

绘画范畴很广，主要是指平面视觉美术作品。
插画是绘画的一个分类，因插画有较强的内容针对性，比如书籍插画、广告插画，所以从绘画中分出来成为单独一个门类。
商业插画又是插画的一个分类，主要是以绘画需求来分，多应用在商业用途，比如广告、宣传等，包括现在常见的影视、游戏。
这里不想提这几种绘画是否有贵贱之分，因为只要是具有一定审美意义，对内容表达清晰的美术作品，都有其自身的价值。好的作品和金钱没有必然联系，勿需对商业插画嗤之以鼻，旅居法国的捷克插画师阿方斯・慕夏就是一位很出色的商业插画师，但他的作品非常清新高雅，具有很高的审美水平。
绘画作品因其不同的用途而分为不同的门类，这些门类之间本身没有贵贱，使他们有“贵贱”之分的是一些对艺术门类有误解的观众，作为插画师，不必对此有任何心理包袱，只要作者合理发挥自己的艺术创造力，商业插画也可以是优秀的绘画作品。
单就绘画来看，主要是传统美术范畴，使用的材质也往往是传统绘画工具，如素描、水彩、版画、油画之类。
插画还是脱胎于传统美术绘画，材质与传统美术基本一致。
但商业插画经过许多年的发展，已经从传统美术技法扩展到高科技美术技法，也就是常说的CG插画，作者可以将完成的传统美术方法绘制的作品输入电脑进行修改做成CG图片，也可以直接用电脑软件进行绘制，直接完成一幅CG插画。目前很多领域都需要CG插画，特别是国外影视行业，需要大量影视画面概念设计，这些插图多使用CG完成，其艺术风格多样化，画师功底也非常扎实，作品相当出色，所以很多业内人士（包括本人）喜欢收集一些优秀CG插画师的概念设计图稿作为收藏，用来借鉴学习。

一  从概念的思维层面来了解原画和插画。

很多同学经常听到原画或者插画，但是总是傻傻的分不清二者的区别，那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。

1.先谈谈原画。

原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计，主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定，不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

（1）原画的作用和目的。

游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

（2）原画的应用范围。

1.游戏场景原画：按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，通过作者对叙述内容的理解，发挥作者创作绘画出的游戏场景。

2.游戏设定原画：指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3.游戏CG封面原画：指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

2.再谈谈插画。

插画的主要功能是诠释故事画面，更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由，但是还是需要和客户需求匹配，但是自由度高些。插画的画风要远多于原画，创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用在现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

(1)插画的作用和目的。

插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

(2)插画的应用范围。

1. 自由创作类：人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2. 商业宣传：报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。

3. 影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。

4. 游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。

5. 商业形象设计：商品标志与企业形象等。

6. 商品包装设计：包装设计及说明图解等。

7. 出版物：书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。

8. 装饰画：家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。

基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。

二   了解，也只是了解，会，才是横行的资本。

很多同学，仅仅是出于一个好奇心理，了解一下原画和插画的区别，了解完以后，拍拍衣袖，不带走一片云彩，该怎么玩怎么玩了。其实了解的话，也没什么意义，过一阵就忘了，什么才有意义呢？可以学习一下原画或者插画，掌握起来，成为你的技能，板绘原画和插画，具有很高的商业变现价值的，学会了可以做这方面的工作，也可以网上兼职作为副业，不要担心没地方学，怎么学的问题，我认识一位行业大佬高手，他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画，讲的通俗易懂，适合零基础的同学学习的，想听大佬课程的同学，可以通过他的危新（谐音）：前面的一组是w9,后边的一组是：kaka,把以上两组数字组合起来即可，。单纯的了解，只是雾里看花，会了，才是横行的资本。

三  原画和插画到底有什么区别呢？

原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。

综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。

游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

原画是证件照，是角色或者场景的图像化说明书，可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达，比较易懂，类似工程文件。

插画：插画相对来说属于剧照，插画的早期是给文本配图，让大家阅读时，更有画面感，包装，海报，卡牌，美宣，都有插画的影子，插画的画面元素都是为了剧情服务的，插画一般都带有背景，故事性比较强，

四  原画和插画，在收入方面有没有差别呢？

在收入方面，插画师和游戏原画师的区别不大，插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别，5、6k左右，熟手的话上万并不难，大神就不是谁都能成的了，收入也不单单是工资了，

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展，在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的，