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疑问插画-关于插画版权的一些疑问

原创:96作图 2023-03-19 02:03:00
  • 跪求.. 请问原画和插画有什么差别呢?插画师好还是原画师好。

  • 跪求.. 请问原画和插画有什么差别呢?插画师好还是原画师好。

    第一:插画和原画哪个难?应该怎么选择?

    首先我想说的是,学技术,不要首先考虑难不难的问题,如果学习总是从难易的角度出发,那么最后什么也学不会,因为遇到难的就放弃了,遇到容易的就上了,每一个技术里面都有容易的部分,也有复杂的部分,不能遇到简单的就学,遇到难的就放弃,这不是学技术应有的心态,如果是这样的心态,那么什么技术也学不会,即便是学会了,也没有什么竞争力。我们是要成为技术的支配者,而不是成为技术的傀儡。

    插画和原画相比,其实难度都差不多,本质都需要你下一番功夫,才能掌握的,但是从更大的层面来说,原画这个行业,要比插画更有前途,因为现在原画主要应用在游戏开发的行业,而在我们国家,游戏产业是一个火爆的不能再火爆的产业,所以带的原画这个专门未游戏产业服务的行业,也成为了一个大热门。只能说原画赶上了游戏产业发展的黄金时期,学习的话,可以首选原画这个行业,这也是目前绘画界的主流选择。

    第二:大学没有原画这个专业,想学原画应该怎么办?

    现在的大学,就像感觉神经末梢坏死了似的,对社会上真正需要的专业技能,很少有及时的反应,等到别人把肉都吃完了,大学才反应过来,准备设置相关专业,这也是我们大学的悲哀,又有几个老师把心思放在教学上,不都忙着接项目捞金吗?所以导致现在大学的原画专业基本是一个空白,想在大学里学到像样的原画专业,基本是做白日梦。

    如果大家想学原画板绘这一块,可以在网上学,现在网上这方面的课程还挺多的,我不知道其他的怎么样,如果你们想学的话,可以跟我的师傅学,他每天晚上都会在网上讲原画板绘的直播课,大家也可以拿相关的软件和视频教程,想听的话,可以去他们的原画板绘插画教程资料裙:它开头的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,尾部的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。希望大家别总是停留在内心徘徊的层面,看不清未来,努力不了现在,总是在浪费时间,在等待中挥霍着自己的人生,这没什么意思,还是趁着自己年轻,多学点东西吧,只有实力才是在这个社会上立足的真功夫,其他的都是一些浮云,聪明人就是要跳出现在自己的无奈,让学习改变自己。

    第三 :插画和原画哪个更好就业?薪水哪个待遇更高。

    从这几年招聘网站发布的公告统计,插画和原画相比,原画比较容易就业,因为游戏行业非常的缺原画人才,尤其是优秀的原画人才,更是游戏产业的稀缺生物。因为稀缺和抢手,也就形成了一个原画高薪的局面,从薪水的角度来说,原画师一般要比插画师的工资高,当然如果你能成为一个插画大师,那薪水也是很不菲的,我只是从一个大的层面来说的,没有从具体的层面进行一个多方位对比。希望大家能够苦练自己的本领,无论你走原画的道路,还是插画的道路,只要你有真功夫,那么就业不是问题,薪水也不是问题。

    第四   插画和原画从整体上进行对比区别。

    原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西,它是在一个产品制作中不能缺少的环节;。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面。自己本身已经是一个产品。 他们的目的不同,造成了他们效果质量也不同。它们的目的不同,最终的完成质量也不同,插画的完成度会比原画设计的完成度高。

    第五  从最根源处告诉大家,什么是原画,什么是插画。

    现在国内游戏业,除了资深的美术设计师,其他人,包括刚入行的美术设计人员,包括游戏团队里的其他工序的制作人员。都不理解不知道游戏原画和插画的区别。会有许多误区和疑问,例如:原画和插画一样,只要漂亮就可以了吗?这张原画看起来不漂亮啊,为什么是合格的作品呢?这张看起来很漂亮很细致,为什么反而不合格呢?这张是什么东西啊?乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影,这也是合格的原画吗? 带着这些疑问,我们来理解一下原画和插画到底有什么区别从细节的层面。

    1 原画和插画各自的作用和目的:

    原画也好插画也好,都是人类一种造物,人类创造制作东西,总会有个目的,这个造物总会有作用,有存在的意义。

    原画的作用和目的:游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

    插画的作用和目的:插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

    那么从这里可以看出,原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。

    2  原画和插画的细节对比。

    .插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。

    原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

    原画设计的核心在“原”,就是设计,也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造,完成一个从无到有的过程,比如:我们在设计一个人物原画的时候,需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起,并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。

    在工作中,原画设计就是要按策划给出的文案和意图,绘制出所需要的概念草图,讨论通过后,再继续作画。但这样的画只要把造型结构与色彩材质表达到位即可,我们可以把这张概念图交给建模师,让他们完成游戏里的3d造型。这样原画设计师就可以节省时间去完成后期的宣传海报和游戏登录LOADING界面的效果图等等。

    一开始,插画都是穿插在文字中间的,演变至今,我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画,凡是有目的性的都可以称之为商业插画;而具有针对性的,或部分无目的个人创作都统称为插画。

    插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约,可以随心所欲创作,所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格,让大众通过画来认识自己。

    3  什么样的插画,才是好插画。什么样的原画,才是好原画。

    我们了解了原画和插画各自的作用和目的,那么如何评价原画和插画的好坏呢? 我们最常听到称赞一张画漂亮的,就两句:画的漂亮,设计的漂亮。对于一张画来说,漂亮就可以分为两种:

    1设计漂亮(造型,花纹,固有色搭配,材质搭配,),

    2画面漂亮(光影,环境色,构图,透视)。

    一张漂亮的插画(这里不考虑平面设计类的插画),可以没有独特的造型,复杂巧妙的花纹,甚至可以没有固有色,不分材质,但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画,它可以没有光影变化,没有复杂多变的环境色,不做构图,不做透视处理,它依然可以成为一张好的原画。

    所以对于插画来说,最重要的就是做到画面漂亮。设计漂亮是次要的,可有可无的。而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量,这是本末倒置了。 而对于原画来说,设计漂亮,表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色,强烈的笔触感,丰富的色彩变化,巧妙虚实变化等等,都是不必要甚至是起到反作用的。

    画面漂亮对于原画,只能是锦上添花,花多了,就盖住了锦,又是一种本末倒置。而且就算一张原画,没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果,可能设计漂亮细节准确不含糊,但是根据不同平台和引擎的限制,他就有可能是一张好的原画,也有可能是一张不合格的原画。

    这么看来,插画作为一个产品面对消费者,除了要符合文字描述之外,就是只要整体画面漂亮就好了,很符合平时我们对画画的评价标准。

    而作为一个设计,一个制作说明而不是产品,一张好的原画判断标准是:符合文字描述,给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的,还要让根据原画所制作出来的产品,能够在游戏引擎和平台等的限制下,达到好的效果。

    4  特殊的原画――概念设计 。

    上面说到好的原画要准确清晰不含糊,有点一竿子打翻一船人的嫌疑,因为这里有个例外,一种特殊的原画――概念设计(前期设计、气氛设计)。 什么是概念设计?在影视界“概念图”又叫“气氛图”,是指在影视创作领域,根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”,并不一定真切。是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的,都属于产品的制作说明。 在游戏制作领域,概念设计同样是“示意效果图”,他为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明(前期设计),制作阶段的气氛说明(气氛设计) 所以对概念设计来说,明确的结构和色彩就是不必要的了,他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考。反而对光影和环境色有要求。同时,艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花可有可无的。他本身并不是产品,只是制作说明,只要也必须要说明清楚,很好的完成他作为制作说明的作用,就可以了。

    5  不是原画的原画――宣传原画 .

    顾名思义,宣传原画的作用和存在意义,就是“宣传”。这一点和一般的原画的作用刚好相反,反而和插画的作用相近。 但与插画不同的是,宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示,所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用,那么就必须制作精良画面好看。 因此,宣传原画综合了原画与插画的要求,设计上必须出彩,画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。

  • 关于插画版权的一些疑问

  • 关于插画版权的一些疑问
    如果一开始说的给你的稿费是买断版权的,那那张画的版权就不再属于你了
    但通常的,是一般的稿酬,那版权是你的,如果他们采用了你的画,在一定时期内,你不能再次在别的地方刊登同样的作品
    那幅画,是你画的,署名应该是你,画当然是你的,就算你卖掉版权,你的作品仍然是你的 要是那是你画的,但署名是别人,那是侵权行为
  • 插画是怎么画的,

  • 插画是怎么画的,

    一  插画能在纸上画不就行了吗?为什么还要学习软件?费劲不?

    插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

    板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

    二  学习插画软件的操作方法很简单,但是会软件的设计思维很难。

    很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

    为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

    人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

    三    常用的三款电脑插画绘画软件。

    1. PS:

    PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

    2.SAI2:

    注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

    3.CSP:

    是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

    总结这三款软件:

    (1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

    (2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

    CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

    四   苹果手机上常用的绘画软件。

    IPAD iOS系统上最好的两款APP:Procreate、Artstudio Pro

    Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

    Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上Artstudio Pro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

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