茶馆话剧海报-《茶馆》优秀教案九年级上册

首先我们说说原著,看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后,使人受益匪浅。对故事里的人物,发生的事件,以及所反映的社会变革,历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后,只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析,看看它们有何不同?

第一从戏剧表演形式上说,电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想,感觉就是在现实生活中一样,带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物,事件的情节,很自然,也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外,笔者觉着还有对故事,事件,人物性格的充分再现,夸张其人物的性格较强,比原故事中的人物表现要夸张的多,主要反映在人物的动作幅度较大,声音叫大,也较有戏剧化表情等多变的特点,较丰富,较生动,更容易让观众有身临其境的感觉。

第二从戏剧结构上来说,电影《茶馆》的表现比较切近故事的再现,由于对镜头的切换和对蒙太奇的应用使得电影更加能带人们回到真实的年代,回忆故事的发展。而话剧版的除以上电影版的表演,能带人们再现生活和富有时代感以外,更能在一个较有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作表现,无论是主要人物还是次要人物,无论是吸引人的演员还是不引人注意的演员,在话剧表演的舞台上都会形态各异,不同的性格特色,各种动作姿势,同一时间同一空间的表现在舞台上,观众可以选择性的观看主要或者次要的角色。(不包括影视录制的话剧,只是说在观看话剧现场的形式)而电影就会有意识的切换镜头等叫观众观看最重要的地方,更加紧凑精彩。

比如就《茶馆》的一个场景来看:一开始茶馆的“繁荣”景象:提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有,这一场景,在电影上表演,只是应用蒙太奇的手法一一展现给观众。而在话剧舞台上,演员们就可以各行其道的展现给观众们。 再如,在电影中,演员们可以自由的换场景,根据故事的变化和需要。在时间和空间表现上表现的都很自由,很灵活。而在话剧的舞台上表现得就很有限了,除了一场一场的拉幕和闭幕外,还要换布景背景。电影化表现可以将镜头切换到大街小巷外,还可以将汽车,牲畜,破房子等都展现出来,而在话剧表演中,演员们尽量的模仿现实环境和以写意的手法夸张表演,代替舞台上不能拥有的实物,这是很重要的表现手法之一。这也就是话剧为什么夸张表现的一大重要原因吧。比如《茶馆》中杀刘麻子这一事件,电影表现的较真实,官兵们将刘麻子抓走,镜头跟随到门外,还有街坊邻居,过路人的围观,街景的再现。而话剧中则表现为将刘麻子带出了门,以夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到惨死的刘麻子的叫声所表现出的表情为主要表现形式来表现这一事件。同一件事,两种不同的表现手法。也就奠定了演员们表演方式的不同!这是最根本的区别。

综上所述,可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流,比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声,笑声,甚至叹息声等。所以说,不同的表演形式会有不同的艺术效果,这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力,没有任何遗憾!

《茶馆》可以说是老舍的经典之作,每次看一遍都会有不同的感触。

《茶馆》在创作之初,其实是一部由老舍先生创作的名为《秦氏三兄弟》的作品的第一幕。经过曹禺和焦菊隐等北京人艺第一代艺术家的建议,老舍先生将这一幕进行扩充和改编,就是现在的三幕话剧《茶馆》。其中很多桥段是吸收了众多老艺术家的建议。比如,第三幕最后三老撒纸钱的桥段就是老舍先生听取了于是之老师“感觉结尾不够丰满”的提问后扩充的部分。所以说《茶馆》是北京人艺的镇院之宝绝对称得上当之无愧。

《茶馆》只有三幕,却分别写了三个时段,通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写,反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史,揭示了旧中国黑暗与腐朽,真实展现了当时广大人民群众苦难生活,突出了表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题。

在这三个旧时代里,广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山的压迫,生活在水深火热之中。广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的旧时代,只有对自已苦难的愁苦和愤恨,对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。只有推翻旧社会,建立新社会才是中国的出路。

话剧《茶馆》反映的这段历史,是中国旧社会的缩影,是对旧社会的血泪控诉,使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难,倍加珍惜中国共产党人和广大中国人民用鲜血和生命换来的、来之不易的幸福生活。以史为鉴,可以知兴亡,记住这段历史,激发我们坚定不移地坚持中国共产党领导下,坚持走中国特色的社会主义道路,以自已的实际行动,为建设富强民主文明的社会主义新中国而努力奋斗。

《茶馆》真的很不错,享有很高的声誉,值得我们一看。

导语;《茶馆》结构上分三幕,以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景,展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利以后的近50年间,北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。下面是其优秀教案,欢迎参考。

教学目标

1、了解剧本独特的“卷轴画式”的结构,指导学生理清课文情节并归纳概括剧情。

2、理解台词的动作性和戏剧语言的言外之意。欣赏具有北平地方特色的风俗图画和浓厚的京腔京味。鉴赏剧本通过丰富多彩而又富有个性化的语言来展开情节、表现人物与时代的矛盾冲突的方法。

3、注意台词的动作性。找出一些典型的语句,让学生体会它们表达了说话人怎样的思想感情,又是怎样牵动舞台上其他人物的心理活动和外部动作的。

4、注意体味戏剧语言的言外之意。课文中许多语言都不限于它们字面上的意思,应引导学生认真体会。

教学重、难点:

1、对本文思想内容的理解和个性化的语言。

2、本文的矛盾冲突,人物的对话的潜台词的含义。

教学课时:

三课时

教学过程:

第一课时

一、导入新课

请大家看一则海报:

话剧《茶馆》

时间:XXX年5月19日-2004年5月29日

场馆:首都剧场

二、简介作家作品

1.2004年5月27日,是北京人艺的节日。中国民族话剧的彪炳之作《茶馆》,迎来了它第500场演出的辉煌之日。曾经在上一版《茶馆》中参与演出的老艺术家郑榕、蓝天野、黄宗洛、胡宗温、朱旭、吕中等二十余人,和观众一同在裕泰大茶馆的茶香中重温了那段激情澎湃的岁月。《茶馆》是中国话剧的丰碑。它1958年3月首演于首都剧场,其第一幕被誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”。1980年,该剧应邀赴法国、瑞士等国进行访问演出,开创了中国话剧走出国门、走向世界的新篇章。1992年7月,随着老一代艺术家逐渐退出舞台,《茶馆》举行了最后一场告别演出,历史将它定格在374场。1999年10月,北京人艺以全新阵容重排《茶馆》。从焦菊隐、夏淳到林兆华,从于是之、蓝天野、郑榕到梁冠华、杨立新、濮存昕,《茶馆》成就了一代代艺术家。

2.老舍(1899-1966)现当代作家,原名舒庆春,字舍予,另有笔名絮青、鸿来、非我等。满族,北京人。一生写了约计800万字的作品。主要作品有:长篇小说《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世民堂》《火葬》等,中篇小说《月芽儿》《我这一辈子》。剧本有《龙须沟》《茶馆》等。老舍以长篇小说和剧作著称于世。曾因创作优秀话剧《龙须沟》而被授予“人民艺术家”的称号。他的作品已被译成20余种文字出版,以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩,以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。

三、整体感知

《茶馆》共三幕,各写一个时代。

第一幕:1898年戊戌变法失败后。裕泰茶馆生意兴隆,三教九流,各色人物云集此处:信洋教的小恶霸,依仗洋人,神气十足,连官府也怕他三分;有钱有势的人家为了一只鸽子,可以请来官方的打手和差人打群架;吃朝廷钱粮的旗人整日游手好闲;朝中的太监总管不仅家中人生活奢华,而且还可以用高价买来妻子;农民和城市贫民却卖儿卖女;常四爷谈国事被抓;秦仲义雄心勃勃兴办工厂,工业救国。这种剪影式的描写,展现了清末社会的众生相,深刻反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民的破产、市民贫困和社会 黑暗,表明了中国封建社会的末日即将来临。

第二幕(节选部分):军阀混战时期,茶馆生意艰难,尽管王利发苦心改良,但也只能惨淡经营。

第三幕:抗日战争胜利后,国民党统治时期的社会生活。剧中所有正直的人都陷于一种不可自拔的困境中。裕泰茶馆已经破烂不堪,无论主人怎样改良也无法维持正常的生意;有名的厨师只能在监狱里蒸窝窝头;身怀绝技的艺人无法维持生计,民间艺术濒于失传。与此对照,恶势力却异常活跃,国民党特务和美国兵在北京横行,老一代人更加衰颓,其后代登场。刘麻子、唐铁嘴、二德子等流氓打手更无耻;沈处长比以前的马五爷更仗洋人势力向中国人施威;庞太监的侄子们则组织复辟活动,百姓更难以生活。最后茶馆掌柜王利法在茶馆被人霸占之后悬梁自尽。作者怀着强烈的激情批判和诅咒了这样一个黑暗的时代,表明了旧中国注定灭亡。剧中通过康大力等投奔西山解放区一笔亮色,暗示出黑暗就要过去,光明即将到来。

第二课时

四、听录音,概括

情节

1、马五爷施威

2、康六卖女

3、常四爷骂洋货

4、鸽子之争

5、秦仲义梦想实业救国

6、秦庞交锋

7、茶客对话

8、常四爷被抓

9、庞太监买妻

五、特殊的戏剧冲突

没有冲突就没有戏剧。剧中虽然集中了形形色色的.人物,但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突,那么《茶馆》的戏剧冲突是什么呢?主题又是怎样体现的呢?《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突――人民与旧时代的冲突。剧中人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行,正直、善良的人民无法摆脱厄运的袭击,那些异常活跃的冠渣滓,各自遵循着自己的道德准则行事。作者把矛盾的焦点直接指向那个时代,人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与时时代的冲突。王利发的求情,二德子的蛮横刘麻子的挣昧心钱,宁恩子、吴子祥的滥捕无辜等,都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗,给人民带来的深重灾难。

六、人物塑造上的特点:

课文中出现的人物有三十多个,人联没特别的主次这分,每个人的台词也都不多,他们在茶馆中是匆匆过客但都表现了帝国主义控制下的军阀混战给人民带来的深重灾难和社会造成的黑暗,而刘麻子,诏铁嘴等人正是那个黑暗社会的产物,用一个个“过客”般的形象以及粗线条的经历来反映那个病态社会的林林总总,这是老舍先生在人物塑造上的一个大创新。

七、人物形象:

王利发:精明干练,见机应变,胆小怕事,是一个自私的商人。

唐铁嘴:抽da烟,油腔滑调的流氓。

松二爷:游手好闲,没能力谋生的族人。

常四爷:正直,倔强,敢作敢为,乐于助人的族人。

二德子:一们打手,凶悍,野蛮。

马王爷:被称职为吃洋饭的洋奴。

刘麻子:说媒拉纤,拐卖人口的地痞。

康六:下层劳动人民,被骗卖女。

黄胖子:了面调停纠纷的黑社会人物。

李三:打工为生雇农。

秦仲义:裕泰大茶馆的房主。小财主。

庞太监:封建势力的代表,是个荒淫无耻之徒。

宁恩子,吴祥子:老牌特务,告密捕杀革命者,统治阶级的瓜牙。

第三课时

人物语言个性化是本剧的一大特色。老舍善于从人物的身份、思想、性格出发,让他们说出符合自己个性的语言。每个人物的语言都是自己的,表达着自己的思想,显示着自己的性格。如王利发谦恭,周到,善于与各种人物打交道,对不同的人使用不同的语言,与他的掌柜的生涯非常吻合。常四爷豪爽耿直,带有闯荡江湖的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子狡诈奸滑,傲慢无礼,一看就是老牌的特务。刘麻子、唐铁嘴则满嘴流气,是典型的地痞无赖。出场的人物很多,台词有多有少,但都活灵活现,具有鲜明的个性。如课文开头李三的抱怨,抱怨“越改越凉,冰凉”,抱怨“什么都改良,为什么工钱不跟着改良呢?”

这些抱怨的话非常符合在茶馆已干了二十多年的老伙计的身份。

八、布置作业

1.课后练习二

解题指导:剧本中的语言往往有丰富的潜台词,阅读时应该能够透过语言的表层含义理解其中蕴含的深层意义。

(1)“硕果”一般比喻巨大的成绩。把一个在社会中微不足道的茶馆的存在说成“硕果”,是大词小用,暗示当时社会有价值的东西已经不多了,透露出黑暗的现实。

(2)帝制虽然改了,但“国事”却如潮水无情地涌来:军阀开战、饥民逃难、兵警横行,等等,这一切使得王利发的茶馆日益陷入窘境。他把“莫谈国事”的纸条写得越来越大,透露出他对社会的不满,也反映了他不想因茶客谈国事而受牵连、影响茶馆生存的心理。

(3)是通过谐音双关构成的。用“凉”谐“良”,表明了李三内心的困苦、凄凉和对王利发的不满。

(4)松二爷是个旗人,虽然已经没有了“铁杆庄稼”,已经挨了饿,但是一提到鸟儿,他就来了精神,有了活力。他把鸟儿看得比自己还重,宁可自己饿着,也不让鸟儿饿着;一见着鸟儿,就舍不得死。让人听了觉得很可笑。但是在这可笑的后面,却使人感到心酸:一个能写能算的人,自己养活不了自己,还要靠鸟儿来维系自己的生命。这不仅仅是个人的悲剧,更是社会使然。

(5)同样是“意思”,但前后含义不同:“那点意思”是要钱的委婉说法,“不好意思”是指钱太少,说不过去;实际是暗示王利发不要给得太少,否则就会跟他过不去。表现了说话者无耻、无赖的流氓本性。

2.课后练习四

结合有关对话和情节,分析作者是如何通过茶馆来反映社会的。也可与鲁迅小说《药》对茶馆中茶客的描写作比较分析,看看不同的作者是怎样通过相似的情节来反映不同的社会的。