大片宣传海报-怎样photoshop做出电影海报大片效果

奢侈品牌出美妆产品应该不算少见,迪奥、香奈儿、YSL等都有它们对应的美妆生产线。那么问题就来了,GUCCI虽然一直在不断推出香水,但口红、眼影这些美妆产品似乎就没怎么出现过。

不过,别着急,GUCCI的美妆线虽然姗姗来迟,但并不代表它们不做。这不,第一批口红产品,已经准备出现在你的眼前了。

据《女装日报》5月2日消息,GUCCI宣布将推出口红产品,该系列是与Coty集团合作生产的,共有58种颜色。该系列定价为38美元(约合人民币256元)。

值得注意的是,GUCCI的口红只是它们布局美妆市场的第一步,也就是说,在未来,各位美妆达人还可能看到GUCCI出眼影、腮红等化妆品。

最先上市口红,也是因为它是现在最受欢迎的化妆品之一。再加上GUCCI在美妆界一向低调,如今开始卖口红了,小红书和美妆博主圈里肯定又将会掀起一阵“试色风暴”。业内人士还分析,GUCCI口红第一年有望销售超过1亿美元,这意味着GUCCI的香水和美妆业务将很快突破10亿美元。

目前,GUCCI口红已经在官网上首发了,不久后便会登陆纽约第五大道的旗舰店、萨克斯第五大道精品百货店以及GUCCI伍斯特创意空间发售,并进驻全球GUCCI精品店,以及欧洲、东南亚、中国、中东、澳大利亚等海外核心市场。

在GUCCI这次上新中,最让营销君震惊的不是口红颜色也不是口红价格,而是GUCCI为了宣传口红而特意拍摄的海报,大家先来感受一下:

和以往口红海报不一样的是,GUCCI请来的模特拥有一张不算很好看的嘴巴,夸张的口型虽然足够吸引人的眼球,但营销君还是不得不说这个海报具有十足的“冲击力”。

对此,《女装日报》的态度是:这一系列的设计考虑到了包容性和多样性,表达了化妆应该遮掩瑕疵的理念,而这些广告大片就是该理念的体现。至于为什么会邀请嘴巴并不美观的模特来做海报呢?有人分析,这是GUCCI在“黑脸毛衣”事件中总结出的经验,当时因为“种族歧视”的问题而下架了这件毛衣,如今模特打出这种风格,也是为了表示品牌具有十足的包容性。

不过,网友对此可并不买账,INS和微博上都有人称,这种做法简直用力过猛,连最基本的美感都没有。

的确,化妆品就是用来让人变得更美的,谁的五官可能都有点缺陷,化妆品就是用来掩盖缺陷的,但GUCCI这几款海报让消费者看了get不到美,更别提让人种草这一说了。

虽说GUCCI的海报十分具有冲击力吧,但营销君认为,凭GUCCI的品牌影响力,几张海报应该不至于会过分影响其口红的销量,相反,GUCCI势必会在奢侈品牌界掀起一场“美妆大战”。

现在,美妆市场的消费者就那么多,新加入的品牌很难再开拓新的消费者,多数都是去抢别的品牌的消费者。而且,GUCCI口红所要“抢的”,就是香奈儿、迪奥曾经的消费者们。

相信很多人也开始有了和营销君一样的疑问,中国消费者们早就对迪奥、香奈儿、YSL等品牌的彩妆有了很深的印象,GUCCI姗姗来迟加入战局,会不会显得有一点晚了?而且,GUCCI虽然在之前和宝洁合作过口红,但从整个产业来讲,GUCCI还只能算是新手,它虽是一个很会卖香水的品牌,但它能否把香水的运营经验用到口红或者其他美妆产品上,这又是一个问题。

面对早已深耕多年的“前辈们”,GUCCI想要入市瓜分市场份额、在奢侈品大战中突围,还需要一个很长的过程。

除了GUCCI以外,就连法国奢侈品巨头爱马仕也于今年3月宣布将要进军美妆市场,预计在2020年推出首个美妆系列。由此看来,奢侈品牌在美妆行业的战局,还将继续扩大下去。

你注意看电影海报的话,一般就是人物,故事场景做海报背景,然后前面是简单的排版,下方是赞助等。素材就是几张照片和文字内容。素材的处理稍微会用蒙版、扣图都可以了。

真正需要花时间做的是片名的字体设计。一句话片名设计好了,就是大片海报了。阿凡达这个的背景也很渣,做起来简单,排版更是没有,就是一个片名设计提升了整个海报。

把标题的文字设计得符合主题就成功了,这个独特有细节的文字,就产生了大气的感觉。新手只能依靠一些现有字体进行设计,具体字体设计百度一下就有一堆了。

不是说随便找几个素材拼一下就能做出大片海报,你要确定结构、选素材、修素材、调色、修光源,底纹、质感、做字体PALAPALA。这都是达到你脑中预期效果的必须过程素材网站下载相关素材进行拼合处理

最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?

看电影前,它能激发你的强烈兴趣;

看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;

电影之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“you jump i jump”。

这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!

电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是Laurent Durieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自Adam Simpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示――“最后的绝地武士”,Andrew Kwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"Get Out"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔・克雷格和莫妮卡・贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe,著名的哈利・波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能――剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰・狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,Chris Skinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,Chris Skinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。