电影海报素材大鱼海棠-海报对于电影有多重要？他画一张要100万

具体流程如下:

需要找一部电影,这里以大鱼海棠为例。

打开PS,先用两个天空的素材合成一个自己喜欢的背景。

寻找主要元素,可以找该电影中的人物。

将人物抠下来,放入背景中,调整到合适的位置。

在上方写上电影的名字,并且合理的调整文字位置,一张变漂亮的电影海报就完成了。

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《大鱼海棠》海报

《大鱼海棠》海报

一、《大鱼海棠》

《判我有罪》

二、《判我有罪》

一部取材简单朴实的国产电影,却深刻地揭示当前中国社会存在的严重医患矛盾,以及制度压迫下人们受到的伤害,冯雪辉(李昕芸饰)社会女性的柔弱又坚强的特点,经侦队长的正义,都在刻画着我们得当代现状,值得深思。

《环太平洋》

三、《环太平洋》

一部经典好莱坞式的科幻影片,紧凑的剧情,精致的机甲,完美的打斗场面,细腻的感情描述,不失大片的风范,一定给大家一场视觉的震撼。

终结者2018

四、《终结者2018》

《终结者》系列大家一定是很熟悉的,当前几部可能因为年代的原因,大家现在返回去看当时的特效,已经难于入眼,但是这一部,绝对是属于现代风格的。灰暗的镜头色彩,突出了核战后残酷的战场现实,充满科幻设计感的机器杀手器具,以及鲜明的人物个性,都很得大家的胃口,值得一看。

上帝之城

五、《上帝之城》

巴西有几部电影拍的很不错的,这一部《上帝之城》,以主人公“阿炮”的成长故事为线索,突出展示了巴西贫民区残酷的罪恶,以及政府无力下人民危机四伏的生活,身在的五星红旗下的我们,很难相信世界还有这样残酷的存在。画面写实,节奏紧凑,不失为一部上佳电影。

《前目的地》

六、《前目的地》

《V字仇杀队》

七、《V字仇杀队》

不知道在这里发布这部影片会不会违禁,如果在国内,这样的题材一定是不会存在的,欧美的民粹主义,弱政府思想,在影片中暗暗隐喻,要理解西方国家的意识形态,才会明白影片所要表达的思想,对我们很多人来说,是很难的,所以大家要多看几遍,不要把它当做动作片来看。

硬汉《伦敦陷落》

八、《伦敦陷落》

《奥林匹斯的陷落》的续集,上一部作品已经变现不错啦,这部《伦敦陷落》可以说有过之无不及,特工班宁保护美国总统的故事继续上演,超级快速紧凑的剧情,科学合理的战斗场面,会给大家带来无限的热情,值得推荐。

《寒战》

九、《寒战》

香港电影逐渐式微的时代,好作品确实越来越少了,这部寒战从政府警力的角度出发,让我们大陆观众也从中了解了更多香港的现实制度和机构运作,给我们很新鲜的感受,香港警匪片的特点也表现得淋漓尽致。

《湄公河行动》

十、《湄公河行动》

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在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段――

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的――

自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法――刨去无用的边角料,挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的 情感 ,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状――相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法――拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。