miumiu海报-Joyside：摇滚就是做你自己｜新京报x乐队的夏天

提到Miu Miu相信大家都很熟悉,Miu Miu是意大利的奢侈品牌,Miu Miu的香水一直深受大家的欢迎与喜爱,很多人都在用Miu Miu的香水,那么miumiu香水怎么打开?miumiu香水是什么档次?

miumiu香水怎么打开

打开方式

这款香水设计很简单,拧开就可以了

MiuMiu的这款香水由Givaudan的调香师DanielaAndrier来创作。Prada集团将决定香水瓶的形状和颜色。CarolineJavoy介绍说,他们将这款香水定位为花香。铃兰夹杂着茉莉和玫瑰的味道,后调DanielaAndrier加了些木头或是辣椒的味道。

使用心得

我想一开始大家被吸引的一定是广告画海报还有瓶子的完美设计,微博大热各路达人推荐以后火的一塌糊涂本以为属于中看不中用类型,结果!味道太美好了好吗!!!超级好闻的好闻的好闻的!

入吧不入会后悔死!!!买买买的节奏!!!

miumiu的首款同名香水,瓶身超级lovely,味道怎么形容如果你闻过jomalone的橙花其实是有点相似的,只不过祖马龙的前调开始的一刹那酒精味比较厚重,miumiu则比较温婉,甜儿不腻,过渡到中调有点奶油夹杂花香的气息,尾掉是略带沉稳的木质香调,活泼中不失优雅,轻快中不失稳重,总之非常喜欢

miumiu香水是什么档次

这款香水,是miu miu历史上的第一款同名香水,一经推出,便俘获了无数少女心。英国少女斯塔西・马汀为miumiu拍的宣传照,画面和表现力也是满分,独特又充满挑衅,非常符合miu miu的定位。

香调:花香调

前调:铃兰

中调:茉莉、玫瑰、绿叶

后调:Akigalawood(有广藿香,胡椒,以及沉香木的木质芳香)

味道以花香为基调味道,刚开始喷上会有一点点甜,像桃子和蜂蜜的味道。之后呢,紫罗兰和玫瑰让香气缓和下来,味道淡了一些。尾调是我最喜欢的木质香味,闻起来很温暖。总体来说,很清新,适合活泼可爱的少女。

Miu Miu淡香精使用评测

以「Miu Miu淡香精」既有的铃兰为这次花园之旅的开端,铃兰是一种精致的花卉,因其花苞绽放像似铃当为名,小巧精致向下绽放的花朵,不仅像个俏皮的女孩,更是Miu Miu香氛的灵魂所在。

踏入Miu Miu的铃兰花园后,清晨鲜绿的青草味扑鼻而来,与空气中沾有各式花香的朝露混合后,彷佛将脸庞轻放入一束盛开的鲜花中,清新且宜人。中调则以忍冬花邀请世人於Miu Miu春日花园中翩然漫舞,温柔的忍冬花带来了阳光般的温暖与香甜,花园正式灿烂盛开。后调则以Miu Miu独家的Akigalawood画下完美的句点,Akigalawood是调香大师Givaudan为Miu Miu调制的专属香调,从广藿香中萃取,在令人上瘾的木质香调中散发些微辛辣的味道,展现充满清新充满活力的香味。

Miu Miu是几线品牌

一线品牌,但是已经被prada收购了,是很适合年轻女孩子的一个奢侈品品牌。

Miu Miu是意大利著名品牌Prada的副线(Secondary line)。相信大部份时装迷均知道Prada是由Mario Prada创立的家族生意,以生产手袋闻名欧洲。然而,未必所有时装迷都知道Miu Miu的由来沿革。Miu Miu就是Prada第三代传人Miuccia Prada小姐的昵称。

生于1950年的Miuccia小姐,二十岁时已流露了她的聪敏、时装触觉和设计天份,设计了一个采用防水布料“Pocone”来制造的背包,廿来岁时更考获了政治学博士学位。1979年,正式接掌Prada。为了挽救向下沉的家族生意,Miuccia扩充手袋线,沾手女装购物袋(tote bags)和背包。Miuccia用回她钟爱的黑色尼龙防水布料“Pocone”来生产各类袋子,并钉上倒三角形的Prada铁牌。这类Prada黑尼龙袋子成为八十年代潮流人士的至爱。1985年,Miuccia更开拓第一条Prada的成衣系列(Ready-to-wear)以及女士鞋履系列。就这样,Miuccia便拯救了走向黄昏的家族生意。

九十年代,Miuccia与Prada集团的生意一样,发展得如日方中。1992年,Miuccia创立副线Miu Miu,以更年青的顾客为销售对象。风格上,比主线年青跳脱。这不但为Prada的品牌风格开辟了一片新天空,也为Prada开拓了财源,Miu Miu令Prada赚大钱。正所谓“名利双收”,“名气”永远会跟着“利禄”而来,赶也赶不走。Miuccia 的名气也随着她的财富暴涨而递增。1993年,Miuccia Prada夺得Council of Fashion Designers of America的国际大奖;1995年,更赢得年度“最佳时装设计师”的美誉。而美国的权威报章《华尔街日报》更选MiucciaPrada为欧洲最具权力的三十名女人之一。

名利双收的Miuccia Prada就这么一挥魔棒,使MiuMiu成为九十年代最具代表性的意大利品牌之一。何以具代表性?只因MiuMiu简约青春,行销全球,不知风靡了全球多少时装迷。它在时装界的地位绝不逊于主线Prada。

Vintage这个词大家早就不陌生了。

根据以往的经验,想要实现这种“陈年”“怀旧”的美感,大家可能在购买单品的时候会着重看向碎花、印花等元素(当然我知道也有一波靓女选择直接通过手机滤镜一键直达

)

但据我观察,还有一处位置能直接决定你是否自带vintage滤镜,那就是衣服领子 一起来看看,这些

自带复古风的领子

究竟长什么样。

-彼得潘领-

就是之前我们讲的娃娃领,起初是这种比较扁平的。

Miumiu就是彼得潘领老专家了,冷静克制端庄,立刻让人联想到干练的职场女性,圆形领又多了一点点柔性美。

像这种领子比较高的,大家可以买

长度45cm左右的项链

,直接戴在衬衫领子下面,领口下方露出来一点点会非常好看。

加了镂空花边的彼得潘领更多了一些淑女气质,是不是vintage感一下子就上来了~

戴妃本人也是彼得潘领的忠实爱好者。它的具体形状设计是有在不断改变的,这种给颈部周边留有空隙的彼得潘领,加上项链之后,显得更加高贵优雅又有轻盈感。

像这种款式也算改良版了,领口开得比较大,对短脖星人十分友好;凌厉的尖领增加了线条感,也更适合圆脸女孩。刺绣的话,低调又精致美。

如果是开衫,你也可以像这样子敞开来,把衣服下摆扎进裤腰里,里面搭一件其它什么颜色的衣服,形成色彩上的反差,更有层次感。

参考价格:328

这款套装也特别想分享给大家。上衣用的是双层领的设计;除了豆绿色,还有一个经典蓝色。

上下拆开来各自搭配也很好看。下摆按照燕尾版剪裁;领子是可拆卸的,这不是买一件等于买了两件

原价:

599

打折价:426

编辑看了细节图发现是用的很细致的肌理感梭织面料,非常之显高级;腰部两侧又有对称抽绳设计,整身裙子立体有型。本短脖子除了v领,就爱这种胸前带扣子的,可以手动变成v领

-大翻领-

它是彼得潘领的延伸版,通常加上了

荷叶边

,也更可爱一些,给大家上一张图大家就知道这领子对服饰风格的修饰作用有多强。

都市丽人直接变复古女孩。是的这种假领子也有的单卖,往脖子上一系又是一套new look。

大翻领一般能覆盖住整个肩膀,多少还有点垫肩的作用,很能

显脸小又头小

,是大头星人穿累了泡泡袖之后的最佳选择。

王妃这件蕾丝版本的也是恰到好处的优雅,所以也不是说大翻领就一定会可爱到夸张,具体还是看款式和气质。

大翻领加碎花之后,鲜明的复古法式气息扑面而来,再加上波浪卷,超有浪漫感。

也有这种极简款的大翻领,既有了小心思在,又维持了气场,适合喜欢低调的姐妹们。

原价:4945

折扣

价

:4450

带荷叶边花边领灵动可爱,再也不怕撞衫了。领子也足够宽大,不会感觉被捂着。我看重的是它的系带式开襟,穿脱都非常方便。

原价:697

折扣

价

:627

设计师把春日的郁金香带到夏天的裙摆上,煞是好看。V领版型刚好露出锁骨,拉长颈部线条小能手;腰部也做了褶皱处理,不显小肚子;香芋紫也是很显白的一个颜色呢。

参考价格:460

高饱和低亮度的绿色很衬肤色,上面的图案也极具个性。不管上衣是黑色还是白色,还是拿别的颜色来撞,这件假领子都能给你搭出全新的层次感。

换个领子就是一件新衣服

,太值啦!

原价:1029

折扣

价

:279

融入了大翻领的设计,复古可爱;而经过改良的经典西装平驳领解构又填了一分端庄,适合更多年龄的女性,

减龄不低幼

。

而且它,纯白的简约风格,还能搭配我们下一个要说的vintage单品

-丝巾-

上世纪优雅的复古女明星们谁不爱丝巾的呢。

不管是简约款式的纯色还是风格感强烈的印花款,它一定是最具vintage属性的单品了。你没看过哪个Y2K风格女孩带丝巾的吧

没有哪个法国女生不爱丝巾的。就算穿的再简单,只要系上一条丝巾,就会显得很用心在搭配。

像这种方领前面空一大截,拿短款丝巾装饰一下,可爱风格的泡泡袖连衣裙也可以瞬间注入优雅气息。

还可以像这样把丝巾裹在头发上,或者扎进马尾和丸子头上。

非常建议大家夏天玩all white风的时候,把头发扎起来然后绑上一条丝巾

,干净清爽又显得十分有情调。

丝巾这样单品爱上了就会有收集癖。高级面料的丝巾一年四季都能适用,冬日温润、夏日凉爽。

原价:

1380

折扣价:1180

法国Cinabre品牌有被GQ杂志称做得是“全世界最奢侈的领结”,丝巾这条线也是维持一贯的高品质。这款展开是一条方巾,配色优雅大方,经典极了。

参考价格:320

这图案玩的就是艺术吧,出自澳洲艺术大师David Bromley的人像画系列,整体番茄红超有复古氛围感,度假风。面料用的是100%斜纹蚕桑丝。

参考价格:189

一样是100%的桑蚕丝。这条是他家出的“阿捷赫系列”中的,以梦境、时序、失落民族为主题;店里还有其他图案的编辑看了觉得也超有风格,装扮整个夏天~

想要浏览更多“翻领”和“丝巾”的报友可以前往海报Shop里继续搜索关键词噢~

Joyside乐队,主唱边远(后排中)、贝斯刘昊(前排中)、吉他刘虹位(后左)、鼓手关铮(前左),最右为新成员明(右上)陆成(右下)。乐队供图

Joyside成立于2000年的北京。2006年,Joyside原吉他手和鼓手退出,刘虹位和关铮加入。经历三任吉他手和四任鼓手,最终阵容定格为主唱边远,吉他手刘虹位,贝斯手刘昊,鼓手关铮。乐队在今年继续茁壮成长,有了两位新成员,吉他手明、键盘陆成,家族成员增加至六人。从《乐队的夏天2》(以下简称《乐夏》)节目中一开始被年轻乐队“瞄准”,到边远在舞台上“撒星星”,刘昊因他魔性的笑声出圈,有人议论重组的Joyside不再像过去那样粗砺躁动了。

音乐曾是他们生活的全部,如今,千禧年的年轻人已经长大,那些浓烈的爱恨情仇,曾经以为是生命的全部,都随着时间成为了生命的一部分。边远一如20年前,瘦高、安静,像一个落魄贵族,话不多,只是在别人称呼他为“边老师”的时候,他会每一次都认真纠正,“别叫我老师,叫我边远。”刘虹位文质彬彬,像是乐队里的发言人,讲起话来侃侃而谈,气质老成却是乐队里年纪最小的一个;刘昊依然一副大哥做派,随和、亲切,前前后后张罗;关铮当了爸爸,却保持着“帅气而不自知”的纯真气质。

采访最后,问及每个人现在是否成为了20年前、乐队刚刚成立时想象中未来的自己,边远突然问到,“这是最后一个问题吗?那我先说吧。”他不动声色,“那个时候我觉得第二年自己就要死了,因为我爱的人早早死了,没想到我活到了现在,还活得挺好。”

说完,边远起身离席,“不好意思,我先走了。我的电影快要开场了。”

Joyside演出。乐队供图

第一篇:关键词解码这些年的Joyside

#解散之后#

刘昊:

我这些年开酒吧,接触各行各业的人,基本上三教九流都接触过,对我来说是一种成长。我会调整自己的状态,去接受新的事物,去善待别人,这对我来说是挺难的一件事,但我一直努力争取去做好。之前我动不动就急,脾气特别不好。

刘虹位:

要讲好一个故事的话,生活当中必须得亲自去到那儿体验。以前我不了解中国,所以我选择步入 社会 ,去了解它。比如以前我想写一首在地铁里面的歌,只是坐在家里想象,但是如果我真的去坐地铁,从天安门到通州,然后下地铁去上班,自己经历了全过程给我的刺激会更加明显。以前是一个想象的空间,但是想要表达得更好,得亲自去体验。这是生活,音乐还是离不开生活。解散之前我们还都很年轻,那个时候没有这么多对琐碎日常的体验,生活就是摇滚、乐队、演出。所以当时写的歌大多数都是一些对星空、宇宙的表达。

边远:

基本上我一直在做音乐,也没有做别的。这十年我听了更多的音乐,更广泛的类型。音乐对于我来说,现在可能会有更多的思路和想法。

关铮:

在这十年当中,我有家庭了,有了孩子。有孩子你得想法挣钱,对吧?剩下的事对我自己来说差不多,我也一直在干点别的琐碎的事,同时也一直玩着乐队,时不时聚着聚着就解散了。生活一直都差不多,排练、演出,偶尔教点课。现在儿子五岁了,在杭州,我在北京,也没办法天天送孩子上学。我儿子也会看《乐夏》,里面的三个叔叔他都认识,有时候他们小朋友问,你爸是干吗的,他会说我爸是明星。

#音乐占比#

刘昊:

音乐对我来说一直占的比重很大,而且我一直也没有离开过这个行业。我做酒吧,要做现场音乐。因为我们经历过这个时段,一年只有一两次演出机会,所以我也希望尽可能去帮一些新乐队能够有一个机会演出。

边远:

我也一直没离开过音乐,这两个字在我手里、生命里一直在穿梭。十年前音乐是我的全部,我可以为它去死,它是我的生命,现在我觉得音乐就是我生命中挺美好的一部分。我喜欢音乐,我做自己喜欢的事。我觉得把音乐从高处放下来之后,它反而变得更大,更宽广,可以承载和容纳更多的东西。

关铮:

音乐对我来说就是生命中不可缺少的。我是打鼓的,没法去独奏,我需要一个乐队来配合他们,一起展现出音乐给大家。玩乐队,大家凑在一块,今天创作出来的音乐可能是这样的,但是谁稍微改动一下,比如键盘给我一个新的想法,会启发另外一种感觉,互相给彼此不一样的灵感。这件事让我觉得特别有成就感。

Joyside在《乐夏》中的舞台。图来自节目微博

#十年变化#

刘虹位:

学习,生活,做企业,去农村,感受生命。这一年一直在产生新的动机,大家也都在用新的方法去合作,运用了很多新的 科技 去创作音乐,找到了新的感觉。

刘昊:

做音乐,做生意,听歌,喝酒。感觉就是,当年那种在一起做音乐的快乐又回来了。改变是肯定有改变的,每个人都有各自的工作要忙,创作和排练的方式也比以前更专业、更成熟了。

边远:

成长。我就是写歌,尝试些新的东西。

关铮:

玩乐队,教鼓课,和朋友们在一起。

#Joyside谈“摇滚之王”#

乐队被贴上什么标签都可以。如果一个观众因为在节目上看到我们,因此对Joyside感兴趣,从乐队第一张专辑第一首歌开始听,慢慢知道乐队演变过程到现在上节目的这些歌曲,了解到乐队的进化,这是有趣的。

第二篇:乐队经历篇

“乐夏”:大家一起做了一场 游戏

《乐夏》中Joyside合作Miumiu。图来自乐队微博

在《乐队的夏天2》中,Joyside一出场,就收到了其他乐队热情的欢呼声。这支具有传奇色彩的乐队,曾于2009年解散,此后的十年间,成员各忙各的领域,散落各地。2019年,他们重新组在了一起,并于今年一起登上《乐夏》的舞台。对于上节目,主唱边远将它形容为“一场 游戏 ”,并且是“大家一起做了一场 游戏 。”节目中也反复出现了乐队解散又重组的镜头,营造出乐队成员之间“剪不断”的兄弟情,对此Joyside大家会心一笑,“这样很正常,因为表现兄弟情‘接地气’。”

由《乐夏》带来的热度、话题以及商业利益,Joyside统统欢迎。在他们看来,《乐队的夏天》就像阳光去照耀音乐圈的(乐队)野孩子,野生生长的花也可能长成了一个参天大树。

相较于十年前,那支把“这里没有你们要的 时尚 ,我只爱你们的钞票”印在海报上的乐队,出现在《乐夏》舞台上的Joyside似乎少了过去那种“酒精和尼古丁浑蛋”的气质。但乐队并不太在意,在他们看来,每个阶段的Joyside都有不同的特质,而现在的他们只是一支在2019年重组复出、“成立才两年的新乐队”,“不同时期不同状态都是我们当下的写照。”他们只想感受新的每一天,做每个阶段里全新的音乐,不想被那些别人打的标签和符号束缚住。

被打上“摇滚之王”的标签多年,在Joyside看来,摇滚是非常自由的一种音乐形式,跟传统的音乐不太一样,摇滚乐之所以吸引年轻人,是因为年轻人就想跟别人不一样,也想要听不一样的音乐,所以摇滚乐很容易吸引到标榜特立独行、向往自由的人,但这只是听摇滚乐的第一层。“在此之后,他(她)会慢慢发现音乐中传递的是自己的生活轨迹,歌词或者旋律表达了自我,才有可能真正爱上摇滚乐。”

“说来说去,摇滚这个词儿就是做你自己”,Joyside说,“所谓的摇滚或者朋克精神,就是一种独立思考的能力。”

成长:一支乐队解散在巡演的路上太正常

十二年前,Joyside在成都参加音乐节演出。图来自乐队微博

从2009年告别到2019年宣布重组,过去的十年时光中,Joyside只存在在模糊的影像记录和上一代摇滚乐迷们的口口相传里。Joyside解散的十年,正是社交网络兴起的十年。尽管缺席于粉丝流量的时代,但互联网江湖上仍然有关于他们的传奇故事:今年的爆款网剧《隐秘的角落》导演辛爽曾经是乐队成员,他们被誉为中国摇滚乐的“地下之王”和“伟大的乐队”。节目里的出场,背后是不少明星大腕的视频声援,年轻乐队在看到他们时惊呼:“他们是我组乐队的原因。”

2000年初Joyside于北京宣告正式成立。第二张小样“Everything Sucks”发布后没多久,他们便登上了当年的迷笛音乐节,被乐评人评价为:“新一代北京朋克的骄傲。”

十年前,Joyside的广告挂在西单一整面墙上。Joyside有着极强的个人风格,乐队总是带着浓浓的酒意踏上舞台,醉倒在台前,或者坚持演出完醉倒在台下。Joyside经历过两次欧洲巡演,两个月内走了巴黎、伦敦、柏林等大城市,演了50多场,是少数亮相欧洲音乐节的中国摇滚乐队,并且在欧洲受到乐迷追捧。

从客观上说,那个时候Joyside自身发展并没有什么阻碍,甚至可以说是“如日中天”,但乐队成员对未来发展的规划意见不同,想法也不一样。那个时期刘虹位想多唱中文歌,不想再玩地下摇滚乐,要走主流市场,但边远觉得没必要,他只想做自己。

分歧无法调和,刘虹位率先提出不玩了之后,其他人都很生气,觉得很不好,但大家的心气也不高。乐队回国之后在西安巡演时大吵了一架。2009年9月12日,Joyside在北京鼓楼的Mao酒吧做告别演出。

如今再回忆起当年这段经历,“一支乐队解散在巡演的路上是太正常了。”刘昊说。

如果用谈恋爱来做比喻,Joyside的解散可以看作是因为吵架、赌气而分手,而并不是感情走到了尽头,“如果感情走到了尽头的话,就没有现在咱们还坐在这儿了。”刘昊说。

当年因为唱英文歌还是中文歌而争论不休,甚至成为最终解散的导火线。如今这些都已然不再是问题。这个夏天,穿着红裤子、白西装的主唱边远,在《乐夏》的舞台上和贝斯手刘昊、吉他手刘虹位表演了他们的中文首秀《太空浪子》。

重组:我们希望自己现在就是一支新乐队

Joyside演出。乐队供图

2019年愚人节当天,Joyside宣布重组,很多乐迷甚至都以为这是个玩笑罢了。谈及十年后重组,刘昊说,冥冥之中总有这种想法,就像一张窗户纸需要有人捅破,乐队经历了太多爱恨情仇,有一股强大的信念使他们重聚,命不该绝,缘份未尽。2018年底,乐队成员一起吃了顿火锅,决定重组,2019年4月正式官宣,用了不到半年。“2009年我们解散,2019年我们重组,想通了很多事情,解决了很多问题,想继续前行,用了十年。”

2019年6月乐队举办了以“The Joker is Back――十年回归”为名的三城巡演,边远、刘昊、刘虹位、关铮四个人以乐队的形式站上舞台,关铮觉得一切都回来了,好像这十年大家还一直在一起玩儿乐队,没有什么变化,哥儿几个还是原来那股劲头,在现场看见了好多很多年没见的朋友,“那一刻感觉时空错乱了。”变化还是有的,做新专辑的时候,刘虹位给一首歌的编曲加了很多弦乐,和边远产生了分歧。刘虹位退了一步,“要在十年前,我不会,这个时候我就学会了。”他已懂得考虑乐队其他人的建议。

如今,乐队在今年有了两位新成员,吉他手明、键盘陆成。在他们看来,Joyside一直都是Joyside,无论解散前和重组后唱着什么歌,Joyside的精神一直在延续,“就是特别真诚的感觉。”

重生后的乐队在新时代下,要面临新的问题。对于大部分年轻人而言,对这个成立于20年前的乐队很陌生,他们只是在《乐夏》当中看到了Joyside“摇滚之王”的标签,更何况,这个标签也给乐队带来了距离感。“如何拥抱年轻人是个很重要的问题”,刘虹位说,“年轻人就听到你这一首歌,他不会觉得这是摇滚之王,反而会觉得和乐队之间的距离很远。我们希望自己现在就是一支新乐队,我们新的音乐能够被更多人去接受,所以我们放下了极端的表达。”

在参加完《乐夏》之后,乐队被央视邀请去录制节目,和大众之间的接受度越来越近。刘虹位坦言,“之前我们可能很难想到,央视会邀请一支摇滚乐队去演出。现在央视接受了我们,我们也接受了央视,而且观众也都很喜欢我们,愿意去接受我们的音乐。”

编辑 田颇 校对 陈荻雁