耳机创意海报设计-勿忘使用耳机的初衷是享受音乐，专访 Final Audio Design 社长高井金盛

文字排版设计是平面设计中最重要也是最能打动人心的设计要素之一。无论你的设计水平处于哪个阶段,文字排版准则对于提升你的设计能力都非常有帮助。试着了解字体设计相关的资料,例如一个特定字体的起源或者是一个字体的结构,因为这样做可以扩大你的知识面。当你真正掌握了字体排版的方法,你的潜在客户会对你更加钦佩。当然,作为一名设计师,了解字体排版设计的来龙去脉也是职责所在。一旦你掌握了其中的方法,对于字体排版简直轻而易举!

同所有的技能或职业一样,对于文字排版,你需要学习特定的规则和指南,才能充分提升和扩展你的技能。这里有20个关于排版的经验,是排版艺术的重要原则。

1.学习基础知识

第一步,学习文本排版更有效的方式是掌握排版艺术的本质。如果你是排版设计的新手,可能认为字体排版就是简单的练习就可以了。事实上,排版设计是很复杂的技能,因为它是艺术与科学的结合。

一个文本排版设计作品由特定的元素组成,经过精确的测量,同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式,只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义,排版的形式才会被用户接受。

为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧,你需要多学习多了解排版设计艺术。

2. 注意字体表达的含义

字体的选择并不是一个随机过程。仅仅通过搜索你的字库选择喜欢的字体,很少能得到一个满意的结果。这是因为用户的心理更倾向于有特定意义的字体样式。

在设计过程中,你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的,更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。

你不会将精心设计的彩色字体应用于一本律师事务所的小册子,对么?其实它更适合用于生日宴会请帖的设计。

3. 理解字间距

草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说,这个关键的技能你应该尽快搞定。

字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理,更统一。这听起来好像不那么重要,但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学,创建优美的文本序列。

同时,就像Adobe Illustrator之类的软件只能提供字间距调整过程中自动修复错误的功能。这些错误往往是很微小不易察觉的,尤其是在长句子或段落中。但是对于标题或者标志来说,一个糟糕的字间距调整可以瞬间毁掉整个设计作品。

4. 限制字体使用的种类

设计师在进行字体排版设计过程中,尤其是新手设计师,常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体,一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体,一种字体用于标题,另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决,只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细,粗心使用了错误的字体。

5. 练习正确的对齐方法

对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则,同时认为是合理的,这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件,证明你已经熟悉了四个关键对齐原则:左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。

左对齐,是排版设计中最常见的方式,也是阅读最舒服的对齐方式之一。右对齐,只有在文本排列合理的情况下才能使用。整体对齐是设计师忌讳的一种对齐方式。

左对齐和右对齐都要小心参差不齐的参考线。这些线在居中对齐使用不当的情况下也非常明显。如果你的文章排版中间显得特别“臃肿”,试着调整参考线的长度。

6. 加入视觉层次感

排版设计中视觉层次结构的加入,是为了突显某些重要内容而做的设计技巧。因此,你在设计过程中,创建和移动内容时需要以用户接受信息的难易程度为依据。通过视觉层次结构来引导用户关注相关内容。如果不使用视觉层次结构排版准则,用户在识别重要信息的时候将非常困难。

7. 使用网格设计

了解和使用网格进行排版设计是至关重要的。它可以确保页面中元素之间保持逻辑和视觉上的和谐统一。这样可以保证设计整体的凝聚力和关联性。

正如前面所言,你不必在每次创建元素时都使用网格。然而,如果你了解如何使用网格,它会在排版设计中为你带来很多好处。

8. 巧妙的字型搭配练习

合理的字型搭配可以让整个作品更加引人注目。又一次说明,同时使用太多的字体会造成整个作品没有重心。多个字体的使用会令用户迷茫,不知道哪个才是最重要的。

通常情况下,你应该只使用三个字体进行设计。分别应用于:标题、小标题和正文文字。如果你的设计文字太长,最终效果就会大打折扣。在这种情况下,你可以选择使用一个或两个字型。

9.选择一个优秀的二级字体搭配

良好的字体搭配对于提升设计可读性非常重要。当一个文档中有一个大标题和一个小标题的时候,使用两种不同的字型进行互补搭配,建立视觉层次感。在保证整体设计的统一情况下,使用第二个字体必须同样引人注目。

10.学会排版测量

排版测量主要用于计算文本块的宽度。网页设计中排版测量尤为重要。并不是所有字体的宽度是一样的,这意味着在网页设计中使用不同的字体时,要考虑字型来适应不同的空间大小。

一个字符的高度被称为它的“X坐标。”当你对字体搭配选择时,确保它们有相同的“X坐标。” 一个字符的宽度被称为“设置宽度。”这就组成了整个字体部分,包括字体背后的空间大小。“点数”通常被用于测量字体大小。

11.优先考虑可读性

不论你怎样设计,都要确保人们可以很容易读到你的信息。这意味着,在深色背景上,使用黑色文字是一大禁忌。更要注意的是,避免在高对比度图像上使用小字体。你可以做出一个令人惊艳的设计效果,但是如果你的文字难以阅读,所有的努力都将是徒劳的。

12.明智选择字体颜色

色彩是一个设计师最有力的工具之一。这就需要你精心设置一套配色方案完成设计。

当字体面板和配色方案放在一起使用时,深入研究色彩理论确定适合你设计风格的正确颜色。例如,橙色通常被认为是增加食欲的色彩,这就说明为什么橙色广泛应用于快餐设计中。

色彩的选择具有具体的规则和指导方向。虽然突破传统思维,多次尝试可以产生一个独一无二的酷炫设计风格,但是要确保字体颜色的选择不要太分散,那样会使设计所传达信息非常混乱。

13.掌握“半行文本”和“溢出文本”的排版方法

把你的设计内容应用到下一个层级,是为了识别和找出“半行文本”和“溢出文本”。对于“半行文本”排版设计,是整个段落的一部分,但是已经转移到下一列。“溢出文本”的问题与“半行文本”类似,只是有一个词语转到下一个段落里。在任何文本排版设计中,遇到文字居中排列时, “半行文本”和“溢出文本”是不可避免的,所以你必须知道如何正确地处理这些问题。

这里有几种方法来管理“半行文本”和“溢出文本”。你可以用设计手册的文本编辑工具,修改线条的长度来解决这个问题。还可以通过调整文本框或列大小,使周围的边框大小来适应“半行文本”和“溢出文本”的排版设计。

14.避免拉伸字体

这是一个非常简单的规则,也是很多设计师经常会忽视的一点。一般来讲,创建字体过程中,需要以一丝不苟的态度考虑细节问题(字体形状和字型大小),拉伸字体会使整个设计失去效率和价值。

通常情况下,设计师拉伸字体的原因是想要字体更高或更宽。有一个不让字体变形的方法是,你可以从不断更新的字体网站上选择或更高或更宽的字体。有些字体是需要付费的,其他的都是免费字体。

15.请记住,留白的空间是存在的'。

留白是独特而且有价值的工具,可以使你的设计更加独特。巧妙利用留白可以产生一些独特的效果。它有助于用户把更多的注意力放在一个特定部分。留白可以使设计具有呼吸感。各个设计模块之间更加稳定。它增加了设计的复杂性,同时也使设计更容易被用户理解和接受。

留白虽然没有添加任何新元素,但是留白设计可以表达多种含义。假设你在设计一个消除噪音的耳机海报。只需要将耳机呈现在画布上,不需要任何额外的元素,利用留白突出产品的特点。留白让耳机是海报中唯一的焦点。更重要的是,留白的加入解释了耳机是如何消除外界噪音的,因为没有添加任何其他元素。

16.把排版当作艺术

不考虑排版设计中字体的使用来弥补你的设计缺陷。精心设计的字体具有一定的艺术性,成为你设计工具箱中有价值的元素之一。这已经超出了纯文本创建的意义。它是关于字体设置的一种艺术形式。为了产生一个独特的效果,考虑如何使用醒目的字体作为设计代表作。

此外,不要受限于现有的字体组合。探索和扩展你的搜索技能,确保能找到完美搭配的字体来满足设计需求。然后可以添加漩涡,纹理,线,和其他很酷的、古怪的、或者有趣的字体提高作品整体的外观和感受。

17.不要跟随潮流进行设计

有些时候,设计就像是时尚界永不休止的流行和噱头。潮流瞬息万变。今天,这种潮流应该是广受欢迎的;明天,它就有可能被人们遗忘。一旦流行趋势的光泽消失了,与之相关的策划就会迅速变得过时和无效。

新的设计风格或设计方法同样受影响。一些设计师常常喜欢最快速跟进新的设计趋势,这让他们兴奋不已,同时新趋势也很容易被复制。尽管当前最流行的设计趋势主导设计圈,这些趋势也很容易消失。一年前你刚设计的标志,今天你回头来看,这种设计就被认为是乏味和过时的。

前面已经提过,你必须意识到字体趋势可能会影响整个设计。搜集那些受欢迎的设计作品,去研究它们为何能成为流行趋势。研究设计趋势意味着要学会分析设计元素。试着让它们适应你的设计,但要避免加入任何没有经过考虑的潮流元素。

18. 使用正确的工具

一个木匠不会使用螺丝刀订钉子,同理,设计师必须知道什么工具适合这个设计任务。更重要的是,你必须知道什么工具你不该去碰。网上有很多字体设计软件,来帮助你针对特定的设计选择最好的工具。最受欢迎的是Adobe的软件。由于Adobe的软件价格不菲,所以需要比较那些是必须购买的,那些可以绕过。

19. 遵守语法规则

语法可以是混乱和复杂的设计组件,因为这里有大量你可能不知道的隐藏规则。努力学习并找出语法规则,可以帮助你创建具有专业外观的设计。你必须额外注意三个语法错误:标点符号后面的双空格、连字符和破折号。

语法结构有多种专业的设计指南。虽然大多数设计师会觉得,这个看起来是微不足道的。但是正确的语法结构是一个微妙而有力工具,它可以把你的设计提升到一个全新的水平,从而显示你对设计细节的关注。

20. 找到设计灵感

像生活中的其他事物一样,建立设计灵感需要很长一段路要走。最好的方法是学习如何创建有效且吸引人的排版设计,特别是要研究现有的字体插画。找出有效的、吸引用户注意的部分。

你可以在网上找到很多关于设计灵感的文章。但是互联网不是唯一让你获取灵感的地方。你可以通过观察周围的环境来激发你的热情。试着发现和分析字体和图形,那些吸引你注意力的,想让你参与其中游戏等等。

额外提示:练习、练习再练习

通过不断的练习提高你的设计技能。掌握排版规则和指导方针,是提高排版相关设计的关键。反复练习这些规则,可以帮助你轻松掌握其中的方法。只有通过实际训练,你可以完全理解每个规则是如何使用的。

记住,这些规则是为了帮助和指导你产出更高至的排版设计。在持续工作中你会发现,你所创建的设计作品已经打破现有一个或多个原则。特别是当你突破界限,创造出令人惊奇的设计时。

当你完全理解设计规则的时候,你可以打破现有的规则。只要确保这些规则不是随意创建,可以被忽略的,而是为了达到一个明确的文本排版设计目标。

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关于FinalAudioDesign这个品牌,在耳机产业的历史不算悠久,对多数台湾消费者甚至有点陌生,然而却是一家即将在明年迈入40周年的老字号发烧级音响厂商,FinalAudioDesign社长高井金盛先生在此次的第三十四届台北国际Hi-End音响展访台,笔者也借此机会采访了高井先生,由高井先生叙述关于耳机市场的趋势与旗下产品特色。

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FinalAudioDesign原本是专营发烧音响的公司,在2009年决定投入耳机的市场,高井先生表示,它们累积了长久的发烧级音响经验,并想要把它们的经验转化到耳机、探索耳机的可能性;它们由设计发烧音响了解到一件相当重要的事情,就是音响是与空气息息相关的,这也是FinalAudioDesign耳机与市场多数耳机决定性的不同点。

它们从发烧音响了解到,单体的振动会产生巨大的空气振动能量,但不抑制住这些能量,就会导致声音品质下降,一颗200mm单体甚至可创造出1,000公斤的空气振动,该如何抑制住多余的振动,就是FinalAudioDesign设计耳机最大的坚持。

也因此FinalAudioDesign初期就决定耳道与耳罩耳机都会推出,但一开始选择的则是单体较小的耳道式耳机,因为高井先生认为耳道耳机的小尺寸单体相较于耳罩耳机产生得能力较容易控制。

多数人第一眼看到FinalAudioDesign的中高阶耳机,多半会被其独特的金属一体式切削框体的独特造型吸引,但也有不少人配戴后被它的重量所吓到;高井先生则说,充满简约美感的造型则是由一位长期合作的造型设计师负责修饰,FinalAudioDesign的耳机产品是先完成机构后,再委由他负责操刀点缀,但是必要的机构与金属厚度则不能妥协。

目前FinalAudioDesign高阶的动圈耳道耳机PianoFortexX、IX与VIII分别采用

铬铜、不锈钢与黄铜

,之所以选择这三种金属材质并且配为三个型号并非真正代表铬铜就是旗舰、黄铜表现较差,这三种金属分别代表不同的调音个性,三种材质都是PianoForte的旗舰,只是依照高井先生个人偏好以此顺序排列。(注:FinalAudioDesign的耳机戏列后方的罗马数字代表产品等级定位,中间有些缺乏的数字未来都有可能会推出产品。)

像是PianoFortexVIII采用的黄铜,就是比较侧重声音的余韵,也就是渲染较重的音色;PianoFortexIX的不锈钢的音色最为端正,适合喜欢原汁原味的听者;至于PianoForteX在乐器声的还原能力最佳,用以聆听乐器演奏会有宛如麻药一般的感觉。借由不同的材质感受因材质产生的不同韵味,也是之所以提供多种金属材质的醍醐味。

除了常见的动圈耳机外,在因缘际会下一家拥有平衡电枢专利与技术的公司与FinalDesignAudio接触,并希望FinalAudioDesign能收购它们,高井先生认为这间公司的平衡电枢能表现一般平衡电枢单体所缺乏的力量,就决定买下这间公司;因此FinalAudioDesign成为市场上少数拥有自主生产平衡电枢的耳机公司。

对于一般人的认知来说,动圈单体需要透过框体共振,所以采用FinalAudioDesign使用厚重金属框体还能理解,但为何本身就是共振单元的平衡电枢旗舰耳机FI-BA-SS也采用份量不轻的金属?高井先生表示,其实它们拥有一项正在申请的专利是透过金属外壳进行平衡电枢调音有关,但有些商业机密就不便透露细节部份。

至于各种尺寸的动圈与平衡电枢高井先生喜欢哪种?高井先生笑着说FinalAudioDesign并不会自我设限非得使用大尺寸动圈、小尺寸动圈或是平衡电枢,而是针对不同的产品诉求选择合适的单体类型,甚至像是这次推出的全新耳罩耳机PandoraHopeVI甚至是全球第一款圈铁混合的耳罩耳机。

高井先生还很神秘的拿出一款它们花了一周完成的耳道式圈铁混合耳机的原型让笔者试听,这只还只是迁就现有材料、外壳与线路都是临时配置、随时都可能会解体的原型机却让笔者大为惊艳,不仅是带有妖媚般的渲染音色,几乎感受不到一般圈铁耳机两种不同特质同时发声的干涉。

高井先生强调,这也是因为FinalAudioDesign的本质就是一家拥有技术的Hi-End音响厂商,加上它们又掌握单体的技术以及控制空气振动的原理,他相当有自信的能做出没有干涉感的圈铁混合耳道耳机并凌驾于市售的圈铁混合耳道耳机之上。高井先生表示,目前它们还在进行声音的调整,希望能在明年推出圈铁耳机。

至于此次亮相的第一款市售的圈铁式混合耳罩耳机PandoraHopeVI也是FinalAudioDesign的结晶,虽然它不是FinalAudioDesign第一款耳罩式耳机(先前已有一款MuramasaVIII),但是这款从原型机到调音花了整整两年的产品,却是被高井先生赋予重任的产品。

光是系列以名称PadoraHope,就是对于耳机市场的不满以及对自身产品的信心而命名;潘朵拉之盒的故事大家应该都耳熟能详了,总之高井先生认为现在的耳机市场充斥着一堆毒蛇猛兽,例如不懂声学原理的贴牌产品、或是由疯狂科学家主导的产品,或是无奈受制于大公司体系下的折衷产物,他希望这系列耳机就像是耳机界的最后的希望一样的耀眼。

命为PandoraHopeVI也是代表这款产品仍仅隶属于中高阶等级,采用一体式切削框体搭配施加与单眼相机同等级的抗刮损涂料的ABS材质所构成,搭配专利的平衡电枢与50mm动圈单体组成,FinalAudioDesign明年预计推出更多款耳罩耳机产品。

首图高井先生后方海报上的则是PandoraHope系列旗舰的PandoraHopeX,除了采用全金属结构搭配金属振膜构成,侧面的金色部份是真正的金箔;PandoraHopeX不仅是系列的巅峰之作,同时也是精品级的耳机,目前还在进行最后的重量调整与价格评估,但他笑着说感谢某竞争对手推出售价高达15万台币的产品,让他可以放心定价了。

接下来的产品规划方面,高井先生表示FinalAudioDesign有看到耳道式耳机兴起一股可换线的热潮,它们确实有评估可换线设计的可能性,但不同于耳罩式耳机可选用稳定且耐用的连接器,高井先生认为市面上耳道耳机的两针式或是MMCX都有耐用性的疑虑,它们还在寻找可信赖的连接方式,再此之前还不会贸然推出可换线产品。

随身耳机市场一群狂热者开始追求高阶讯源或是连接随身扩大器、甚至要求平衡耳扩,高井先生则是抱持怀疑的态度,他相信好的讯源应该是能够拥有更好的声音,然而他认为多数的消费者发现耳机搭配手机、随身播放器无法发出好声音之前会先去怪罪设备不足、需要追加随身耳扩是很怪异的行为。

他认为既然称为随身耳机,不就是应该要搭配各式的随身讯源都要能够发出好听的声音才对吗?他认为如果随身用的耳机搭配手机恶声,设计这只耳机的公司要负相当大的责任,使用耳机听音乐就是要享受音乐,不该为了耳机去怪罪前端的设备,所以FinalAudioDesign的耳机都会要求搭配随身设备就能发出好声。

他也对于耳机公司推出随身扩大器这点感到无法理解,FinalAudioDesign并非没有技术,只是他个人质疑随身扩大器的必要性,毕竟随身耳机就应该要能轻松获得好声音,尤其不少厂商缺乏音响设计甚至根本称不上有音响技术的厂商,这样的产品用起来真的能获得好声音吗?

至于随身设备搭配随身耳扩、平衡输出等行为高井先生也是持保留的态度,Hi-End音响说穿了也是一种无止尽的科学探索,科学的基础就是Simpleisthebest,将此道理用在音响设备也是一样,连接的设备越多,声音反而衰竭的更严重,很难以科学的方式说明接了这么一大串设备后声音品质还会变好,更何况接了一堆设备后,根本称不上随身讯源。

FinalAudioDesign也并非只推出高价的产品,它们亦会把高阶产品线获得的经验用在平价的耳机产品,例如PianoForteII与III就是把PianoFortexX、IX、VIII的经验移植而来的,他个人也对旗下产品在同等价格的竞争力极有信心;高井先生也再次强调,用耳机就是享受音乐带来的愉悦,别被追求器材的迷思影响而忘了享受音乐的初衷。

案例解析详情页设计的技巧

电商视觉比拼的不仅仅是视觉技巧了,而是怎么让客户愉悦,最重要的是如何让客户在愉悦的同时可以快速地下单。我们自己在设计详情页页面的时候,一定要注意页面设计的基础三原则:

基本原则一:信息图像化

文字是循序渐进的处理,同时能被记住的只有20%,而图片同步被大脑处理能记住的是100%,所以详情页面的描述应尽可能地图像化。

基本原则二:高效表达

内容不要过于臃肿,表达要清晰有条理,简单直接。不要影响到页面打开速度。页面载入时间过长,会影响销量。

基本原则三:要掌握客户最关心的点

你所认为客户最关心的地方,往往并不是客户最关心的;不同的产品客户所需求、所关注的地方不同,不同的产品顾客关注的地方也是各不相同。

了解了设计的基础原则之后,我们一起来看看:一个页面如何从抓住眼球到最终成交的逻辑,让页面深入人心,让页面可以帮助你说服你的消费者。

一、吸引顾客 留住顾客

客户的需求:产品独特的卖点(与别人的产品不同的地方,产品优势)、活动价格优惠、不同的服务(购买产品能得到什么享受、服务)、痛点(解决问题烦恼)等。

比如说,服装类的产品顾客可能关注的是衣服的款式,模特穿着的样子,衣服的尺寸以及衣服的尺码,模特的身材体重以及他穿着的衣服的大小码对比。这样才能得出来自己穿起来是什么样子。

而功能性产品比如说保健品之类的,顾客关注的就是本件产品到底有什么功能。你的产品肯定要一个突出点,比方说缓解疲劳。需要打出来一点吸引人的地方,你的产品与别人的为何不同,优势在于哪里。这里主要可以分为:近期热点事件、网络流行、新概念、主题氛围、生活主张、实际利益、好奇心、品牌的嫁接、新品上市、产品创意、强视觉、名人效益、限时限量等。

以下简单举例:

左边的产品是冬天的衣服。怎么吸引买家看下去?冬天买衣服除了看款式,更重要的是保暖。图片营造出一种温暖的气氛,暖色的背景外加女模特头上的灯光,给人以温暖的感觉,符合顾客心里的想法。

右边的产品是夏天带的防晒头盔,为什么会带?就是因为夏天太晒,但是带上难免会有点热,这时候用冰块的背景和雪山给人以冰凉的感觉,对抗炎热夏天,不仅防晒更强调清凉舒爽。

以上就是主题氛围,主要还是给顾客以代入感。

上图左边的产品是保健品,卖点是可以延缓衰老,这就是顾客所能得到的实际利益。设计上因为是保健品,注重天然、自然,所以背景用的水果,然后前面的女人面带微笑显得很年轻,整体给顾客一种年轻健康的感觉。

右边的图是卸妆水,除了卸妆以外可以细致毛孔,补水紧致,清爽温和,这些都是买卸妆水的顾客所需要的。而实际的功能和利益是需要文字和图片结合的,这类产品一般文案都比较多,所以更要注意文案的排版,一定要有规律,要做到有序、有层次、有重点,同时也别忘了运用背景的烘托效果。文案和背景的绿色清新相呼应,让人深刻地感知到产品的功能性。

上图左边的产品是百岁山矿泉水,不需要过多的修饰,就一句话:水中贵族百岁山,富含多种微量元素。我们的水就是好,就是水中的贵族,就是和别人的不同。此类产品主要吸引人的地方就是文案。

右边的产品是无烟不粘锅,可以看做是生活的主张:你用了这个东西逼格就高了!此类的设计主要是背景烘托文案,突出文案来吸引顾客。也可以放几张顾客使用的照片,强调大家都在使用,引发跟风从众的心理。

上图左边的产品是运动时候带的那种耳机,所以以强视觉的方式展现,就是类似于电影海报的方式,吸引顾客的眼球,让顾客有看下去的欲望。但此类设计比较考验阅历和合成功底,不仅仅需要好看,更需要和产品以及文案相贴合。

右边的产品就是很常见的新品上市,这也是一种很常见的吸引顾客的.方式。人都是有一种喜新厌旧心理和对新鲜事物的好奇心,这类的整体详情页应该围绕新品、新功能、新感受来做一个整体布局。

二、提升顾客兴趣 确认需求

上面提到的只是吸引顾客看下去的方法,顾客看详情页面主要还是想买东西的,因此必须要有顾客想要看到的元素。

产品的参数一定要有,并且写清楚。有的产品还需要测量方法等,方便顾客选择合适的尺码,这样第一显得专业,第二也方便顾客选择合适的尺寸。

鞋类产品最好在产品参数里面加上选码须知。如果产品比正常尺码小的话,一定要标注出来。

产品的细节一定要尽量展示得详细一点。比如:包包的各种角度展示,然后内里、拉链部分。如果是品牌的产品,品牌的LOGO一定要展示清楚,产品的走线一定要展示清楚,这样才能提升产品整体的品质感。

衣服的细节尽可能地展示清楚,也可以在旁边加一个全景展示和细节的对比。排版上面可以不拘一格,更具有引导性,像上图右边使用的就是线的引导。

上图左边的产品是女包,背景里的海鸥、大海、飞扬的女人裙角,给人一种奢华大气的感觉。不用文字描述,就能显示出产品的品质。这就是视觉设计简单易懂的原理,千万不要大篇幅的文字说明,既不显得高端,又会让人抓不住重点。

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