除了原画师插画师还有什么-原画师和插画师有什么区别？

画师在可分为原画师和插画师。 插画师只画一张,不用考虑动作能不能连贯，能不能动起来，但是原画师要考虑,还要想怎么把嘴对上台词，在导演规定的秒数内把动作作完等等。
插画师的工作范围、就业范围、发展方向：帮人画插画罗，杂志社，小说，广告公司，绘本等等~~~即使画的很难看也可以做，比如说画那些不美型类的。 做原画师的绘画技术比做插画师要高，但是色彩上却不一定,因为原画师是不用上色的。
因为在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物.构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物及背景的详细位置关系放大图.如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。
月薪一般不会很低至少每月4000左右.但是主要还是取决于你所在公司的效益。软件：photoshop ，CorelDRAW,painter等常用工具软件可以熟练运用就可以了。如果只是做纯二维动画原画要求就不太高，一般对原画师本身绘画功底要求很高.不过会得多总是有好处的。
原画师的工作范围、就业范围、发展方向：往动画公司上去,需要具备高超的绘画技术和熟悉动画的流程,基本上都是从动画师做起，没有一来就做原画的，在国外，至少要做5年左右的动画师才可以升到原画师。
原画师又可分为动画原画师和游戏原画师。
游戏原画师--游戏原画师一般负责游戏人物、场景的绘制，有时也参与人物和场景设计，但大多时候只绘制概念图或者效果图，其他的交由制作组负责了，游戏原画师的能力也不容小觑，要比动画原画师更熟练的操作更多的绘图软件，甚至熟识编程内容。
动画原画师--动画原画师的确是很强大的，不仅对人物表情动作有生动深刻的描绘，而且由于种种原因，有时还要负责人设和上色，绘画功底非常扎实，一般的原画师，基本上至少有5到10年的基础绘画训练。大多数动画导演在之前都是由原画师起家的。
除了Galgame从业者之外，很多画师都属于普通的插画家，他们的工作是给轻小说、漫画、游戏画插画。

一  学习板绘的就业方向有哪些？

在近十几年中,板绘可谓是做人物场景设定时最通用的绘画方式了,因为它自由的绘画方式,深受全球美术爱好者的好评,同时板绘也是未来绘画的一种趋势。说到这里,相信会有人好奇学板绘可以干什么呢?

不得不说,现在关于板绘的工作还是有很多的,随着影视行业和游戏行业的发展,原画师成为了一个很热门的工作。无论是成为影视原画师还是游戏原画师,掌握板绘技能都是成为原画师的基础。

学板绘最直接的就是原画师，插画师；接着是设计师，比如服装设计、珠宝设计，当然这样的职业不仅仅得会原画。然后就是平面设计师，画广告图、包装图等等，也可以归类为插画师。

二  板绘虽好，但是还是需要能力来支撑的，学会了，才能行稳致远。

很多喜欢学板绘的同学，虽然很努力，但是板绘学的却并不好，这是为什么呢？因为都是从网上东拼西凑扒拉的散乱差的教程，这些教程知识点讲的缺乏逻辑感，也不通俗，听的大家是云里雾里的。我作为玩板绘多年的老司机，实在不忍心大家这么劳而无功。给大家介绍一位板绘行业的高手老师，他每天晚上8点，都会在网上讲板绘绘画课，对于很多零基础的同学也是特别有帮助的，讲的通俗易懂，形象生动，一年365天，他每天晚上都会讲课的，有喜欢听的同学，可以去他的的为鑫*（同音）：前排的是：w9，后排的一组是：kaka,把以上两组字母按照顺序组合起来即可，希望大家在学习的道路上，能够多多交流，多借鉴别人的，成为我们自己的，这才是聪明人的做法，只知道愣学，什么也学不会。

三  板绘学多久，才可以到社会上工作。

每个人的基础不一样以及努力的程度不一样，具体的时间不是太好做出规定。如果你勤奋努力，两三个月就可以做一些基础的工作了，如果你懒散慢悠悠的学，估计两年也够呛。

从大数据的角度来说一下，学习板绘到社会上工作的时间，板绘是一种绘画方式，还要结合其他的绘画形式，以板绘与原画的结合来说明。一般学习两个月板绘原画，可以实现基础的突破，在网上可以接一些基础的小单，一般一个单100左右，学5个月到7个月，可以提升到中级水平，这个时候到网上可以接500到1000左右的单。学习时间在8个月到10个月之间，可以实现高级绘画的突破，一般几个单最低单位以千起步。在社会上工作的形式多种多样，在家接单也是一种工作形式，当然到公司实习也可以，刚开始学的时候，工资肯定低点，实力提升了以后，工资什么的都好说了，毕竟老板还是根据能力和成绩决定一切的。

四  板绘好学吗？  问这个问题的一般比较懒。

很多小伙伴在学板绘的时候，总是问一个问题：板绘好学吗？或者板绘难吗？这个问题问的我很尴尬。我说很难吧，确实有很多同学，学的很容易。我说很简单吧，确实也有很多同学学不会，这事整的，有点小尴尬。其实这个问题的答案非常的容易回答，借用一句古话答案就出来了：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。

最终的答案是：你如果认认真真的努力学习，那么板绘其实是非常的简单的。如果你三天打鱼两天晒网一点不努力，再简单，你也学不会，当然天才除外，问题是天才太少，庸才太多。

五  学板绘的前途怎么样？能不能让我飞黄腾达？

板绘作为一门新兴的绘画技术，能够和很多行业结合，前途大大的美好。问题是这和你有关系吗？首先每一个行业都分为四种人：精英人物，有作为的人物 ，一般的普通人，懒散的混子。如果你不努力，没能力，最后只能沦落成为懒散的混子，板绘对你来说，还真是没有前途。但是如果你努力拼搏奋斗，把自己打造成了精英或者有作为的人，你不想有前途都难。所以不要问某个行业有没有前途，这是一个非常搞笑的问题，决定你前途的不在于行业怎么样，而在于你的实力和努力怎么样。

六   学板绘，给自己一个目标，要不容易迷路。

目标这玩意有时候真让人上火，总想过没有目标的生活，但是没目标的生活，过着过着就过乱套了，过成了一团理不清的乱麻。同理学板绘，没有目标的去学 ，其实是坚持不了几天的，学，就要学出一个样子，学出一个像样的结果，而不是三天打鱼两天晒网。有目标的去学板绘，当你遇到困难的时候，你不会慌乱，不会放弃，为了目标，会选择吃苦，努力，承受。

七   学板绘，给自己一个计划，要不容易慌乱。

光有目标，没有计划，目标这事，好像也难以完成，很多板绘高手，在学板绘的时候，都给自己制定明确的学习计划，每天练什么，重点练哪一块，怎么练，怎么解决目前自己所面临的问题。给自己每天做一个板绘的学习计划，练习计划，老话说的好，今天多几分钟的准备，明天就少几小时的麻烦。

八  学板绘，给自己一个行动，击溃一切懒惰。

学习板绘，一定要提升自己的执行力，很多同学，目标很明确，计划很美好，但就是不行动，不学，那如果是这样的话，你的板绘学习依然是空中楼阁，永远无法变成现实，你的执行力，有多强大，你板绘的学习效率就有多高。‘

九  怎么学习板绘的详细步骤：

对于刚学板绘零基础的小伙伴来说，不要想着一步登天，板绘是一门技术活，需要按照先后顺序步骤进行学习，一步一个脚印的，踏踏实实的才能把板绘学好，有些东西不是你想快就能快的，练好基本功还是很重要的，在绘画的世界里，没有扎实的基本功，是走不远的。

（一）：小白学习板绘的工具配套。

主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。

1.数位板。

数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐画，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。

2.数位屏。

依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价。不差钱的土豪可选择入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。

3.数位电脑。

顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑平庸，发热控制极差而且丑笨厚，还是别用数位电脑了。

关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。

（二）  小白学习板绘的软件配套。

1.PS：

PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。

SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

第一  插画和原画哪个就业前景好？

在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。

第二 原画和插画哪个难？

原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。

第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。

其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。

如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

第四  插画和原画有什么样的区别呢？

近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？

（1）设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

（2）组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

（3）应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。

第五 ：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要点要记住。

1.把握住校招的机会。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，