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故事插画绘本-幼儿绘本插图简笔画图片大全

原创：96作图 2023-03-19 18:13:12

推荐丨3-10岁亲子阅读，这40册经典故事绘本（注音版）

幼儿时期是品格养成的关键期，古希腊的著名哲学家赫拉克利特曾说： “品格即命运！”

家长都希望自己的孩子长大后成为一个有担当、有责任、有积极乐观心态的人。那么，这些优质的品质除了需要父母的言传身教，还需要给孩子一些引导。

因此，怎样引导才能让孩子既听得进去又能欣然接受学习，这就是一个问题！这时，我们可以选择让经典故事绘本来帮帮忙。

心理学家埃里克森研究表明：

“对于培养性格，只靠说教是行不通的，只有通过阅读才能有效达到塑造性格的目的。”

现在的孩子不缺好书读，像中国经典的传统故事书，不仅寓意深远、凝聚了民族精神，还能给孩子传递勇气、宽容、礼让等优良品质。

“后羿射日、精卫填海、愚公移山” ，教会孩子遇到困难的时候，不畏艰难、持之以恒才能取得胜利。

“曹冲称象、司马光砸缸” 、鼓励孩子遇到难事不慌乱，多动脑筋。

“叶公好龙” 告诉孩子要言行统一，实事求是，不要盲目推崇一些事物。

“狐假虎威” 告诫孩子不仗势欺人。

这些经典故事还是必学的成语，

不管是生活中还是考试中，使用频率都非常高

。

今天，就推荐给大家推荐一套性价比高、寓意深厚的传统经典故事绘本――

《小

脚鸭

中国经典故事40册》

。

品牌：小脚鸭

长江出版社

精美盒装

适读年龄：3~10岁

这套绘本一共收录了包括

神话故事、民间故事、经典传说

在内的40个经典故事。

承载着一辈辈人共同的记忆，不光是故事，更是文化的传承。

读这样故事长大的孩子，不管走到哪，都知道自己的家在何处、根在何方！

嫦娥奔月、八仙过海、杯弓蛇影、愚公移山、三个和尚……为什么这些经典的故事能够经久不衰，成为一代又有一代人传承的经典？

就是因为，这些经典神话、传统故事，不仅有天马行空的大胆想象，更能为孩子的成长注入正能量。

而这套40册的经典故事，有其他同类书籍不可超越的

4大优势

：

故事通俗易懂，大字注音，孩子易接受：

《曹冲称象》中，曹冲的经典之句，原文是这样：

被改写成了孩子看得懂的白话，虽然语句变长，但言语工整，读起来朗朗上口。

因此这套绘本孩子更容易接受和学习。

而它浅显易懂的语言，非常适合天真烂漫的孩子阅读。

支持点读，还有同步音频收听:

这套书支持小考拉点读笔和小达人点读笔。

除此之外，书籍本身还带有音频二维码，拿出手机扫一扫就能听。

水墨韵味精美插画，匠心独造:

精美盒装，封面防水，方便收纳、存放。

重温儿时经典

传承民族之脉

全套40本分为上下两辑，每一本都在讲述优秀的品质和精神。

针对

0-3岁

的孩子，可以把它当做睡前故事，咱们可以主要借助音频给孩子讲故事。

针对

3-10岁

的孩子，主要用来亲子阅读，在这个过程中可以给孩子讲一些识字和拼音的知识。

这些古老的故事，经受了时代的考验，成为了经典永流传，蕴藏着中华民族的智慧和风骨。

气韵生动的水墨插画

包装精美，纸张安全环保

除了经典易懂的故事，绘本中的插画也精彩无比。

水墨风格的插画，加上细致入微的描绘，给孩子一种身临其境的感受。

一页页翻开，仿佛在看一部生动的中国元素动画片。

如，《武松打虎》中，武松抡起哨棒劈下，表情凶狠，动作夸张，凸显出紧张气氛。

《愚公移山》中，为体现愚公和家人坚持不懈挖山，设置了不同角度、分工明确的角色，以及他们汗流浃背的样子。

《牛郎织女》中，牛郎和老牛被嫂嫂赶出家，他们眼神看了就让人心生怜悯。

后来，牛郎和织女被迫分开时，他们哭的肝肠寸断，孩子对母亲的不舍，以及王母娘娘的狠心，被体现的淋漓尽致。

像这样细致入微的图画还有很多.

我们通过人物的动作和眼神，可以洞察他们的情感和身份。

通过这样精美的图画，也能培养孩子的审美和观察力。

为了给孩子更好的阅读体验，书籍采用绿色环保油墨印刷，安全、无异味。

纸张厚实、轻柔、护眼又护手。

故事的教导方式更符合孩子的发展规律，《小脚鸭中国经典故事40册》让孩子与古人“对话”，

学习了古人的智慧和优秀品质，为孩子打开了一扇了解和学习中国传统文化的大门。

世界上第一本图画故事书是哪本？

《世界图绘》被认为是世界上第一本图画故事书，

是的，

世界上第一本图画故事书,

一般被公认为是捷克的教育家夸美纽斯。

说起绘本，我们第一个想到的便是插图，它们通常风格各异，色彩鲜明，但并非每一本带有插图的书籍都可被称作绘本。

插画家马丁・梳士巴利认为，绘本是一门用来讲故事的视觉艺术。在这里，插图不再是点缀文本的装饰，而成为传达内容的主要工具。

然而，绘本的发展总是伴随着诸多的争议和不确定。许多人会问，如何实现绘本中图与文的比例平衡？绘本与儿童、成人之间的关系是什么？对于儿童来说，什么样的绘本风格最具吸引力？这一系列的问题都没有标准答案。

绘本的起源

“画图讲故事”并不是什么新鲜事儿，起源最早可追溯到洞穴壁画时期。如果我们把它比作一位阅历丰富的老人，那么年龄不到140岁的绘本顶多是个襁褓中的婴儿。

1461年，瑞士籍作家Ulrich Boner出版《宝石》（德语：Der Edelstein）一书，人们普遍将其视为第一本“图文结合类”书籍。

《Der Edelstein》（1461）

1658年，杨・阿姆斯・夸美纽斯的《世界图绘》（Orbis Sensualium Pictus）得以问世，这也是大家公认的“儿童绘本的雏形”，因为它是历史上第一本专门为儿童而设计的插画书。

《Orbis Sensualium Pictus》（1658）

现代绘本的诞生

直到19世纪30年代，得益于印刷技术的发展，彩色出版逐渐走进人们的视野。维多利亚时代（1837-1901），兰道夫・凯迪克、瓦尔特・克兰和凯特・格林威并称为19世纪绘本界的三位大咖，他们曾先后与著名出版人爱蒙德・埃文斯进行合作，产出了一系列颇具口碑的代表作品，包括《小宝贝的伊索寓言》《吉平骑马歌》和《窗下》等等。

其中，兰道夫・凯迪克首次采用图片作为故事讲述的主要载体，由此被喻为“现代绘本之父”。

伦道夫・凯迪克（1846-1886）

儿童图画书作家、插画家莫里斯・桑达克曾这样评价凯迪克：

凯迪克的作品开启了现代绘本的先河，他把插图与文字巧妙地融合在一起，这是一次前所未有的历史转折点。文字省略的地方有插画在述说，插画省略的内容有文字来表达。在绘本创作领域，凯迪克的成就无人可及……他的作品应当被列入每一位孩子的首选书单。

然而，出版界就像是一枚两面的硬币，精彩总在上演，争论亦难避免。尤其在童书出版领域，没有创造力就活不下去的艺术家与一切以市场性为准绳的出版商往往难以达成意见统一，二者间的撕扯如同一档永远不会停更的吐槽大会。

瓦尔特・克兰曾在书中写道：“与绘画与雕塑一样，插画也是一门艺术……资本主义扭曲了人们的艺术创造能力，他们往往以牺牲艺术美感为代价，转而追求自身的物质利益”。他将资本主义制度描述为“腐败的刺激手段”，认为资本环境只能孕育出廉价的商业艺术，瓦尔特称其为“不值一文的罪恶”。

绘本插画家、作家：瓦尔特・克兰

瓦尔特还曾公开吐槽自己的出版搭档爱德蒙・埃文斯，他这样说道：

“……我们并不赞同一些出版商的做法。他们总是认为，单调的色彩和庸俗的设计，完全可以吸引更多的读者，因此售价应当更高……”

文本图像化的早期尝试《老鼠的故事》（1865）

黄金时代

19世纪末、20世纪初期，印刷技术再次升级，人们对于“童年”这一概念的态度有所改变，一批杰出的艺术家开始崭露头角，绘本历史上的“黄金时代”就此拉开序幕。

在此期间，一大批经典著作相继问世，比如《好奇猴乔治》和《小象巴巴》。法国作家、插画家让・德・布鲁诺夫创作的《小象巴巴》绘本系列可谓是绘本领域的革新之作。与之前的图画书不同，《小象巴巴》率先采用手写文体和彩色版式，插图风格简约而自然，带着一股孩子般的纯净味道。

《小象巴巴》（1931）

20世纪50年代，一股奇特的文化风潮逐渐兴起，许多知名设计师开始涉足绘本领域，他们既当作家，同时又是插画师，尝试探索与视觉思维相关的更多可能。在这里，我们不得不提到的一个人便是保罗・兰德。

作为一名绘本界的传奇人物，保罗不仅拥有过人的绘画天赋，他那糟糕的坏脾气也是众人皆知的事实。50年代到70年代间，保罗和妻子相继创作了《Sparkle and Spin》（1957）、《Little 1》（1962）和《Listen! Listen!》（1970），这些作品以一种有趣而精妙的形式呈现出文字与图画、图像、声音和思考之间的关系。同时期的一位意大利小说家、哲学家翁贝托・艾柯也提出，孩子们从小就应当学习符号和标志（符号学）。

保罗・兰德（1914-1996）

1956年，法国插画家安德烈・弗朗索瓦创作的《鳄鱼的眼泪》成功出版，绘本采用夸张的横向纸张作为呈现形式，以此来强调故事的主角――鳄鱼，这也是安德烈第一部同时担任文本作者和插画设计师的作品。

《鳄鱼的眼泪》（1956）

艺术家的反叛

20世纪60年代，随着新一代英国艺术家的崛起，绘本进入了“色彩鲜艳，设计大胆”的新时代。许多艺术家尝试把绘画风格与插画创作结合在一起，以此作为谋生的手段，这其中就包括商业插画家安迪・沃霍尔。

也正是在这段时期，一批最具影响力的绘本作品诞生了，例如莫里斯・桑达克的《野兽国》和米洛斯拉夫・萨塞克的《这就是……》系列。

《野兽国》（1963）

莫里斯・桑达克或许算得上是最伟大的儿童插画家之一。作为一名绘本革命的先行者，他对整个社会都产生了毋庸置疑的影响力，受众包括教育家、学者、孩子、家长和艺术团体。《野兽国》并非桑达克的第一部作品，但却是首个同时对孩子和家长造成深远影响的绘本。有趣的是，《野兽国》一问世便引起诸多争议，因为许多评论家担心它会吓着孩子们。

绘本在当代

进入21世纪以来，绘本创作的主题变得更加多元而丰富。2010年，哈珀柯林斯出版了另类绘本《嘻哈小狗》，弗拉基米尔・瑞达斯基的奔放画风完美结合了克里斯・拉舍卡的说唱歌词，不得不说是当代绘本界中的一朵“奇葩”。

《嘻哈小狗》（2010）

不论读者对于这部绘本的喜好如何，它的最大特点在于对“尽管受制于社会各方因素，但始终处于变化之中的儿童读物标准”的讨论。绘本不再是简单的“傻白甜”，它会涉及诸多主题，包括暴力、性、死亡和人权侵犯，继而成为一类有力量的、全民性的跨界故事媒体。即便是历史上最受欢迎的故事书，例如《格林童话》和《一千零一夜》，其中也不乏一些暗黑主题（甚至于残忍）的内容。

令人遗憾的是，传统书商和出版人至今仍然持有“偏见”，他们严格定义绘本的分类和售卖方式，将其无一例外地归入儿童文学的范畴。例如，法国插画家布莱克斯波莱克斯（Blexbolex）的绘本《人们》，这部作品内容精良、逻辑清晰且发人深省，不仅孩子们读来有趣，大人们读了也会觉得颇受启发。然而，它自上市以来便一直躺在书店的儿童读物区。

《人们》（2011）

除了内容，绘本风格也经常成为人们争论的焦点。怎样的艺术风格最适合儿童欣赏和阅读呢？许多出版人和评论家对此拥有不同的看法。然而目前为止，没有一项研究能够告诉我们，什么样的图片对于孩子们来说是最有吸引力或最为有效的传达媒介。

问题在于，幼龄的孩子往往无法用语言来表达自身的感受，而他们说出来的只言片语经常是大人们有意引导的结果。因此，无论我们进行何种研究，儿童的世界中，总有一些东西是大人们无法了解的。

明天在哪里

数字时代，一切都变得触手可及，绘本似乎离我们的孩子越来越近了。不论何时，身处何地，孩子们只要动动手指，点开袋鼠跳跳或咿啦看书等绘本app，就可以欣赏来自各个国家的绘本。然而，这是否意味着纸质绘本没有明天了呢？

曾担任游戏开发者的儿童插画家Jon Skuse如是说：

“电子书与纸质书之间并非一场非赢即输的战斗，它是一段‘探险’，一次体验，就像是翻看一本立体书那样。如今，许多出版人仍未意识到，自己所做的不过是把绘本从线下复制到线上，但这么做并不能带来任何益处，与看一本普通的PDF书毫无区别。孩子们动手指滑一滑，也就过去了。阅读纸质绘本是一次独特的亲身体验，你可以反复回味它，与别人一起分享，并且随时重启这段奇妙的绘本之旅。所以说，电子绘本要想走得更远，必须先探索出一条能够发挥自身优势的路。”

未来，纸质绘本将走向何处？也许我们无法像预言家那样，信誓旦旦地指明一个正确的方向。那就不妨先来欣赏下面的小视频吧，或许你会从中得到一点启发。