横构图海报-制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

构图有以下:

二方连续图案常见的构图形式二方连续运用一个或几个单位纹样进行上下(纵式)或左右(横式)两个方向的反复排列形成带状连续形式,俗称花边。

什么是均衡式构图?

顾名思义,均衡一定是一种均量与平衡。它分对称式平衡和非对称式平衡,视觉上因近重远轻、近大远小,深重浅轻等透视规律而形成稳定感,或是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定。这种平衡区别于对称,但又包括了对称。

均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝对对称的那种呆板了无生气,所以是摄影者在构图中常用的形式。要形成均衡式构图,关键是要选好均衡点(均衡物)。

水田中,人影与山影交相辉映。把它们上下巅倒,得到视觉上的一种创新。

如何掌握好均衡构图?

什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡,动的物体也可以去平衡静的物体,低的景物同样可平衡高的景物。

在机场遇见几个自拍的女孩,在我建议之后,利用落地玻璃的镜面效果把她们的美妙身影留了下来。这是比较典型的对称式均衡构图。

多加实践和学习,这种技巧还是在所有构图样式中属于比较好掌握的。

分享一个小小的体会吧,我曾经看过一档节目,表演者把一根一根的羽毛顶在一根杠杆上,随着羽毛越来越多,平衡系统也便愈难控制,表演者全程都得平衡好自己的一呼一吸及整个身体动作,最后,一根羽毛被抽走,整个平衡系统顿时崩塌。

对称的花瓣难免生硬,用一只灵动的蜻蜒便打破了这种僵局。在均衡式构图的运用中,我们千万别拘泥俗套。

这种平衡之美用在摄影的构图中,何尝不是一样的道理,你可以去想象,如果画面失去平衡,整个被扰乱的结构定然会严重破坏内容的传达。其实黄金构图法则与这种视觉平衡也不无关系,那些被置于黄金分割点的被摄物总是让你感觉很舒服,反之,总会觉得怪异。

从花朵中提炼出简洁的几何形状,令主体非常醒目突出。摄影是减法的艺术,说白了,就是要善于在繁复之中懂得取舍与提炼。

当然,在一些特殊表达时也可以打破规矩,比如表现奔跑的动体,如果用一种失去平衡的方式拍摄,可能更让人有如临其境的代入感。

在摄影作品中,均衡式构图中的对称式平衡很容易理解,那非对称式平衡又怎么理解呢?其实,我们还是能在一种叫“呼应”的主陪体间的构建关系中找到平衡的。以下作品中我用均衡构图的实例为这种找关系加以说解。

一些构图案例

广角的冲击力,建筑的对称,红衣僧人的鲜明,让作品既简洁又不失生气。

利用透明雨棚把水果摊与行人分割成上下两个等量的空间,加之俯拍的角度,令作品在构图上有一种新颖感。

从这张作品的横平竖直中能感受到均衡式构图带来的一种平静的力量。

一种非常中规中矩的均衡。这种样式很轻易就突出了主体。

远处的人物和马之间的呼应可以体会到小小体量却能四两拨千斤。

右边稍空的背景衬托着的蜻蜓与左边稍密的水草达成平衡,形成一幅安宁稳定的画面。我想说,均衡式构图完全可以从这草尖上寻得平衡的蜻蜓上获得灵感。

羊群与树之间构成一种和谐。

三角形构图天生就是一种平衡效果很好的构图,在这幅作品中,这个三角形虽然架构起了一种力量,但为了增加因此可能导致的过于稳定感,所以运用了慢门追随的摄影技巧,以求获得动感效果。

毫无疑问,被摄对象其实是与我当时的位置呈垂直的一个状态,但我利用了对角线构图让画面维持了很好的平衡,巧妙回避了头重脚轻之嫌。所以这张作品应该算是对角线与均衡构图的复式结合。构图本来就不是非单一不可毫无变化可循的固定模式。

矛盾在他的《风景谈》里说:人依然是“风景”的构成者,没有了人,还有什么可以称道的?

利用透明雨棚把水果摊与行人分割成上下两个等量的空间,加之俯拍的角度,令作品在构图上有一种新颖感。

如果表现在力量的抗衡中,均衡式构图会有泄解力量的作用,但是这幅作品旨在表达现场观众环境,所以有别于以特写的方式及夸张的角度带来的视觉冲击。

在散点的分布中可以找到一种稳定感。

一正一反的方向冲突中,力量达到了一种天然的平衡。

道路的左右,悠然觅食的牛群为村落创造了乡野气息,又以村童为趣味中心平衡了整幅画面。

试想,如果没有右上角的帆船,画面是不是失重了?这就是平衡。

左边的荷叶与右边的骨朵也是一种平衡。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

手绘POP是POP广告的一种,主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何制作?又有哪些技巧呢?下面请随一起了解下吧。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧 篇1

手绘POP制作的一般流程

第一步: 收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步: 提炼标题和精简正文文字

第三步: 选择合适的版式

第四步: 选择合适的颜色搭配

第五步: 选择相关的插图

第六步: 按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

第一,练好手绘POP正字或活字。

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

第二,掌握几种常用的字体装饰方法。

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

第三,排版布局要讲究。

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

海报四边留空。

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5～1cm空白。

行距大于字距。

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

第四,颜色不可多而杂。

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

第五,插图选择要与产品有相关性。

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

第六,活动类海报制作。

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

活动类海报正文模板一般有两种类型

1.时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

2.奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢?说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。

当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧 篇2

根据照片作画

对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。

作画中注意的问题

一、有选择的画

我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。

二、加强对比

加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。

三、抓住形体

在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。

四、表现手法

根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧 篇3

水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。

水粉退晕有以下几种方法:

(一)直接法或连续着色法

这种退晕方法多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染方法

水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

(三)点彩渲染法

这种方法是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

(四)喷涂渲染法

喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂,费时、费事。

总之,制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧 篇4

一、对比。

对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称

对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。

九、独特。

独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。

十、色调。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。

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