插画师上仓工夕-圆珠笔竟能画名作 | 九零后插画师徐雅馨的手绘故事

5月26日，针对此事，人民教育出版社发布回应称：已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图，改进画法画风，提高艺术水平，充分发挥教材封面和插图的育人作用。
更令人奇怪的是，即使就是这样“丑”、价值观有偏差的插图，竟然还有硕士论文对其进行赞美。有媒体报道，一篇以“人教社小学数学教材插画”为研究对象的硕士论文曝光，文中大肆“褒赞”该版本数学教材插图，高度评价其更显活泼，更符合儿童气质。
还有网友表示，他多年前就看到有儿童作家吐槽该教材插图，并发来时间为2020年的朋友圈截图；也有家长称，该插画已经被自己孩子吐槽了6年，此外，该插图也曾被插画师同行在群里讨论过。
教材出现种种奇怪之处，如何过审，现在成了人们心中最大的疑问。插图人物图像“丑不丑”，每个人的看法可能不一，但“美不美”大家还是能达成一般共识的。那么，这么“丑”的图片，审核人员是如何达成“美的共识”？这样的教材，如何能够经过这么多流程，递到学生的课桌上？采购和过审等环节，都需要彻查。
对此，多家媒体发表评论：
人民日报：教材里有真理，有家国，也有灵魂塑造，哪怕配图也要契合大众审美、符合民族气质。一字一句、一图一画都应精益求精。
@人民日报评论：教材插图不只关系审美培育，更关乎价值养成。健康、阳光的插图设计，才能引导孩子们形成积极、向上的精神世界、价值追求
红星评论：教材插图，不仅是对知识的具象，还是一种审美的存在。这种审美既是身份认同，也是文化共建。
央广网评论：在对设计方案进行审核时，也不能局限于内部，还可广泛征求大众意见，多考虑社会影响、社会价值，做好法律与社会道德的风险评估，再做最终定夺。
东方网评：对于教材，我们要给予尊重，要保证其科学性，要保证其水准。同时，不妨听听学生的意见，也可以选取一部分学生的作品放入教材，让教材也接接地气。
资深出版人：教材类出版一般不缺钱
此事“跟钱关系不大”
5月26日，多名职业插画师和资深出版从业者接受大河报・豫视频记者采访时称，此事在圈内影响较大。有论者认为，教材出版不太可能因为成本去找特别差的插画师，“这事跟钱的关系不大”；也有插画师表示，网友把一些东西放大化了，不过涉事画作确实不符合大众审美，此事应引起教材出版业反思。
职业插画师观点不一
一名职业插画师告诉大河报・豫视频记者，用于儿童的插画应接近孩子的审美，观察涉事教材的画风，可能是作者的个人风格，但成人和小孩的眼神表现手法一致，没有展现出孩子的纯真。
“审美本身是多少会有主观性的，也是会随着经历和眼界的变化逐渐变化的。这种风格是十几年前很流行的一种儿童插图风格。”职业插画师阿风表示。
阿风就此事也和同行进行了讨论，一位做儿童插画的插画师表示：“整体还行，人物上丑了一些，这类出版物（插画）价格不高，如果让我画也可能画的不是很好。”
空空是一名自由插画师，她从网上看到了这个话题，觉得图片确有一点奇怪，“不是一个特别有美感的水准”。
“我觉得它作为一种风格，可能也没有什么问题。但是它用于教科书，还是应该在合情合理合规的状态下，发挥出行业水平，体现插图的魅力，让学生在学习的同时喜欢课本上的内容，并且能很好地接受和欣赏。”空空说。
插画博主“乌合麒麟”在社交平台发表了自己的看法。“乌合麒麟”认为，插画审美差别可能与画手价格提升而出版社报价太低有关。“乌合麒麟”举例他12年前入行时，500到800元人民币就能找到还不错的画手画一张精度不错的封面插画，而现在八千一张都很难找到人画。“乌合麒麟”指出出版社的价格没有跟着市场水涨船高，现在的报价跟20年前差别不大，20年前这些钱能找到熟练高手来画，20后这些钱只能在一些画室艺考班找一些学生来画。
在后续发布的内容中，“乌合麒麟”表示：现在市场化之后，很多画手在其他领域的收入都还是比较可观的；但是在相关机构或部门的概念中，在传统出版行业中，对于美术的认知和重视程度没有跟着时代的进步提升，而钱没有给够只是个表象，因为不够重视所以才会出现各种各样的问题，包括什么审核松懈等。
也有插画师表示画手水平应该不低，因为作品线条流畅，应该画得很快。画手可能就是这种风格，只是不适合画小朋友。他推测画手应该是时间紧任务重，最重要的可能是审核的问题。
一名业内人士告诉大河报・豫视频记者，封面和插图是内容的一部分，出版社一般不会在这方面太节约成本，一方面报价太低不会有人愿意画，另一方面为了书本的质量也不会让画的质量太差。

都说艺术来源于生活，在很多艺术作品中，那些让大家有同感的地方，就是来源于自然和生活的部分。在一位 时尚 插画师就堪称“灵魂设计师”，在他的作品中，我们就能看到这样的艺术，

他的手绘 时尚 插画几乎都是只画一半，却比完整作品更“充实”且惊艳，尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚 插画，听起来就是种很专业的艺术，但插画虽然需要专业，但“ 时尚 ”确实每个人都能看懂。图中这件作品，更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力，它的创作人就是

Shamekh AlBluwi，一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装，都是通过插画师的手调色上色，在纸上展现出迷人的 时尚 色彩。但

Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法，将插画的一部分变成空白的镂空，用生活中的美景填满，也让 时尚 融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气，实实在在地融入了生活元素，在他发布这个创意后，迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中，让艺术变成大家都能看得懂的想象力，实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然，也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟，都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画，将它移动到他想要的画面上，用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制，很多网友开启了自己的创作模式，每个人都能简单地尝试创作艺术的过程，这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角，也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空，无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞，都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云，也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色，果然自然中的美才是真正的巧夺天工，这一些甚至无需创造，用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所，可以是水泥墙，也可以是植物与墙壁的连接与拼接，这些日常平平无奇的画面，“印”在裙子上一手，变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的，路上的标志和行进的车，都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹，

比如这个很有特色的沙发垫，人物印花自带复古宫廷风，马上成为很别致的艺术感。

路边的灯，也可以是Shamekh的创作灵感，自带光感的裙子搭配镂空花纹

，亮眼又很别致，这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹，都可以成为别具特色的裙子印花

，只需要裁剪好一个裙型，轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖，也能瞬间成为美女身上的复古印花，几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”，将他人的艺术结合在自己的裙子中，这样的创意时髦又有新意，和印象中的 时尚 插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度，将眼中立体画面变成平面，印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角，瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆，实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子，还可以演绎出N多种不同的风格与配色，让我们看到 时尚 并没有那么高深复杂，也没有那么高高在上，它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多，虽然都是取自生活中、自然中的场景，但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子，依旧觉得好惊艳，这才是 时尚 该有的样子。你觉得呢？

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美。

“爱知识的人扑到书上，就像饥饿的人扑到面包上。”很多人都知道这句话是高尔基说的，然而文化和美食就这样被拉到了一起。
周作人在《北京的茶食》里写道：“我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的茶，吃不求饱的点心，都是生活上必要的――虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。”
生活不止有诗和远方，还有美食和画画不可辜负，对于一个会画画的资深吃货来说，真正馋的美食永远在画册手账上。
作为土生土长的武汉人，徐姑娘非常负责任地表示武汉真的是早餐之都，各种各样的早餐让你挑花眼。
这是徐姑娘自学水彩画后第一次画甜点草莓华夫饼，用的工具是泰伦斯24色固体水彩，笔用的是日本吴竹水笔小号，附上步骤图，看了以后会不会很有食欲呢？
徐姑娘除了是枚高级吃货外，还是一枚旅行达人哦，下面来欣赏下她的旅游手绘画。
“忘记从什么时候开始喜欢旅行，也忘了从什么时候开始喜欢画旅行手账，只知道现在的梦想是，记录下生活中的点滴美好，等到老了以后可以慢慢回味，原来我也曾到过这么多地方，原来我也曾看过如此多的风景。”
美食和旅行手账相信朋友们都已大饱眼福了，不得不说徐姑娘真是太有才了！让人佩服！下面就来欣赏下徐姑娘日常的手绘画，包括圆珠笔（单色和彩色）手绘画、彩铅画以及水彩画等。
你一定想不到下面这幅安妮海瑟薇《悲惨世界》的剧照图居然是用彩色圆珠笔完成的！我简直膜拜啊！
下面我们再来欣赏下她的其他作品