室内插画场景-绘画的主流分类有哪些

很高兴在这里分享一次作画过程与一些心得，希望能够帮到一些人，谢谢。
步骤一
首先用最简单明了的黑白灰块面构建出大概场景的透视与空间关系，这次是想要绘制一幅室内科幻类基地场景，所以大概的关系可以理解成视角是由外向里看一个长方体盒子的感觉。
步骤二
在遵循透视条件下，可以用黑白二色将想要布置出的光源与受光面最直接的表现出（这里不需要过多的考虑灰部的过渡，前期尽量不要顾虑太多的条条框框），按照透视线的放射状将光线打在想要接下来布置的视觉落脚点处。
步骤三
加入灰度的层次，同时可以加入一些细节，把几个亮度的层次做一下区分。
步骤四
由以上的步骤结合透视线和最亮处，所以很容易就得出视觉落脚点的位置。在此处绘制出一个科幻类研究装置，可以是中枢电脑，数据处理中心或是其他构造，也可以考虑与整体基地的结构类型相迎合，比如是多用曲面还是块面，各个元素的搭配，近未来还是次世代等等。
步骤五
这里我做了些调整，将空间向右扩展出去，让整体更透气和纵深感，使视觉引导上更与一些延续性。
步骤六
各部分的结构都有了大概的轮廓，和脑海里对于整体设计也有了一个比较明确的方向之后我才习惯进行上色，当然上色的方法因人而异，这里我用的是图层属性的叠加和PS中常用的几个颜色调整命令，比如色相，可选颜色，曲线等等。在进行叠加颜色前可以先将之前的黑白灰关系对比上稍微降低一些，这么做可以有效的减少颜色叠加后脏掉的可能。
步骤七
将结构清晰化，将之前叠加颜色后出现的一些不愉快的颜色处理掉，这里可以直接使用画笔覆盖和调整了，毕竟图层属性去调整颜色始终会有差异，画画始终还是画，不是单纯的图像处理。
步骤八
加入更多的科幻常见元素，比如点状类别的灯光是烘托科幻感的很好的一种手段，进而再次清晰场景内的各部分结构转折与分清一些质感。
步骤九
深入完成度的过程，这里可以多参考一些资料，丰富自己的结构想法和材质理解度，保证大关系的同时将视觉中心尽量表现直至完成。
总结
在绘制前期尽量将画面理解的简单一些，可以先是平面化的去分出近中远的大层次，然后再蒙上空间感。添加元素的时候就像是雕刻一件物品都是从最直观的方体，柱体入手，越来越丰富。
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插画的重要性：
能变现，能把自己的一份时间卖出很多份。
若发到区块链内容平台或者微信公众号，更能积累自己的粉丝，自己的社群，也就塑造了我自己的品牌。变成一个自媒体。
插画是一个思考的过程，我会变成一个有思考，有价值的人，优秀的人。重点不是插画，而是我有所思考，我有自己的对某件事的态度。有所成长，能输出能分享，才能帮助别人！才能进入更多圈子，有资格和别人做朋友做置换，才能实现有效社交。
拥有了一项高超技能，随手就能画，随手就能记录事情，包括灵感，包括孩子的成长记录，我的生活记录。
怎么做：
1.从临摹开始，每天画
2.做收获随手记，将收获变成画面
3.多输入才能多输出
重中之重！
画区块链、画室内场景、画生活

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。