剪影城市插画素材-剪影当前素材仅支持图片素材什么意思

导语：在五光四射的城市，对于摄影爱好者来说，拍摄城市的夜景是不可缺少的。川流不息的车辆，勾绘了一条条的彩带。虽然对于已经掌握了相机的爱好者来说拍摄这样的图片已经是家常便饭了，但是对于入门的新手来说却还很迷惑。下面和我一起来看看吧！

使用三脚架

拍摄夜景由于光线的不足，快门很难把握，如果快门太慢了拍摄的照片就是模糊的，还没有普通的手机拍得好。所以针对这样的情况，使用三脚架是一个有效的办法，这样即使需要进行长时间的曝光，也不会出现由于晃动而造成拍摄的照片模糊。

光圈

大部分情况下，光圈要小，以便为延长曝光时间创造条件。只有长曝，才能拉出车轨。但也别太小，会产生衍射现象，影响锐度。所以，我一般设置在F/8-F/13之间；

ISO

，同样的道理，为了长曝，ISO也是越小越好，我用的是尼康D810，ISO设为64，基本能应付绝大多数拍摄条件。

高位置拍摄

灯火通明的城市是众多摄影爱好者的常用拍摄题材，在白天的城市也许看起来很平淡，但是到了晚上整个城市就发出耀眼的光彩。所以这个时候拍摄城市的光影最好选择较高的.位置进行拍摄。

构图很重要

一个城市的光影就算美的用语言都无法形容，但是不注意构图拍摄出来的作品也是单调的、单一的。所以尤其是拍摄城市的光影的，有一个好的构图，会使拍摄的作品加分。

城市剪影

在太阳快要落下地平线时，这个时候阳光的直射不是很强烈，这个时候可以尝试一些逆光拍摄。通过逆光拍摄这样就形成了明显可见的剪影。

低地平线拍摄

拍摄照片时地平线的位置对图片的效果有着非常只要的影响。把地平线放到图片的下半部分，可以起到突出照片主体的作用，所以在拍摄城市的光影时将地平线放低，突出一种从下往上看的效果，这样可以用来拍摄高楼上的灯光，高架桥或者美丽的天空，这样使拍摄的图片有一种冲击力和震撼力。

善用多重曝光

摄影爱好者也可使用机身内置的多重曝光功能来增加影像的丰富性与拍摄乐趣，像是Nikon D7000 所内置的“多重曝光”与“影像重叠”功能就颇为有趣。不过多重曝光模式的功能用到黄昏的时候比较好，到了完成这样的效果不是很好，当然这只是我的个人想法，有兴趣的也可以尝试一下其他的。

因为用了剪映的封面功能。这个功能只对朋友圈有效，发在别的地方无效。建议用定格功能，将自己想做封面的画面定格，然后拖动到前方，将时长调整一下，大概1秒左右。按以下步骤导入动图：1、在手机剪映中，插入视频后，将底部的贴纸选项打开2、找到左侧属性中的添加选项3、然后进入到素材栏，选择需要的图片，点击插入4、确定置入后，图片会显示在上方视频上方5、调整图片显示方式：尺寸大小、位置等，最后确定保存，得到最后视频效果

一人一风格，一画一故事，画画是一场心灵的旅行
第二期    分享嘉宾：Sheena神话
她，明眸善睐，笑颜如花绽，声如百灵鸟。性格温和，柔美文静，给人以如沐春风般的温暖；
英语专业，非美术科班生，零基础开始学习，凭借对画画的热爱和坚持，开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽，吸睛夺目；饱满的色彩+形状和纹理，简单地组合成一张和谐美丽的画面；人物造型夸张有趣，有创意更有故事，表现出它们属于现代和时尚的一面，别具一格。
她身上有许多的标签：
Sheena插画闯关创始人／深圳市插画协会会员
视觉中国签约插画师／Sheena插画工作室创办人
教学风格： 自然亲切，朴实无华，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴，结合自身学习插画的经验，总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导，认直细致、无微不至，投以最大的热情教学，她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止，参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满，非常精彩，带给我们太多的惊喜与感动，最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画，一个轮廓，两个词语，一只动物延展成一段故事；
创意思维： 我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习，并不是指模仿或者临摹，而是通过看―记―画的方式来进行学习。
首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画，同样，也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素，在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾
二、创意绘画课程“精要”讲解
1､创意绘画材料与方式
分阶段练习：
第一阶段：出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（9宫格）通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素；
案例一 （原作：Sheena神话的方法）
尝试脱离原有的形状，把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式，可以发现因为一些限制，可以画出比较有趣的人物形态。
案例二 （原作：glasslinda玲哒的方法）
尝试给自己定一些主题，每次通过这个形状去画出主题相关的（9宫格），也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下：
1.生活物品相关；
2.吃喝玩乐、衣食住行；
3.动物与植物；
4.人头像、半身像、全身肢体动作；
5.不同角度表现形式（平视、俯视、仰视）；
6.正负形相结合；
7.外轮廓（剪影）的思考；
8.内部物品组合成所需形状；
9. 灵感一闪，自由绘画；
第二阶段： 完全不相关的关键词结合在一起，画一幅画。（9宫格）打破平时固有的想法，去画想不到的场景画面。
案例一 （原作：琴酱7酱的方法）
这幅画面的关键词是春天+时间
发散思维：春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天；通过发散思维联想到相关元素，提取+结合元素；
创作过程：在创作过程中找参考迸发灵感，在这些参考中想到，在钟里放风筝的女孩，风筝指向春天。后续采用夸张的形式，将头发和风筝连成线。
案例二 （原作：丸子丸的方法）
这幅画面的关键词：春蓝色+锁
通过关键词制作思维导图，写出所有能想到的元素，再从中提取+结合元素；
发散思维：人头―钥匙―茫茫人海―寻找自我―打开心房-解锁
创作过程：通过发散思维将人头变成钥匙，锁周边的那些黑色线条，代表着浮浮沉沉的海浪，在茫茫“锁海”中，奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段：用一个动物元素，来编一组故事。
案例一 （原作：Alina阿兰的方法）
故事系列创作思路：
绘本是表达一种情绪和传递一种思想，又是在告诉人们一些道理，因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境，表达内心的渴望，处于快节奏都市的人们，由于工作的压力和忙碌的生活，会导致偶尔的负面情绪，有时候会心情低落变得浮澡不安，除工作之外，属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画，想去感受大自然的宁静和美好，以梦境的形式来去表达我的心境，故事的主题《我和梅花鹿》。（很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。）
2､创意提升的两个步骤：
（1）平时积累
创意灵感本： 随时随地记录。身边发生的事，做的梦，突发奇想，感兴趣的点，来自博物馆、梦、书、电影、诗，温暖的句子中获得的一些启发，这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库： 不定期搜集喜欢的图片，摄影作品，精美插画。插画创作素材库可以具体分类，例如：色彩、笔触、造型、场景、装饰等等，在之后的创作中，可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达： 有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频，其中关于书架和置物架的解析，特别有帮助。
书架里有内容和手法：内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章；手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架：1､要画什么内容？2､尝试什么手法？开始创作的时候，可以采用这种方式。
（2）练习（行动起来）
练习有以下三种方法：视觉日志：创作方法特别受用，我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。（微博@Hi吹吹）
写实/临摹照片：无意识的随机试验，用画面讲故事；复刻作品，拼贴等等一些好玩的方法，记录和学习。
3､练习创意的3种实战方法：
（1）速涂中学习
下面这几条是在《想象力・构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法，其中三条也是我们这次练习的，非常实用。
1.看到某一个对象后，联想到另一个对象，依次接力。（提升想象力，同一个对象，9天之后大家最终的结果会有千差万别）
2.完全不相关的事物结合在一起，画一幅画。（打破平时故有的想法，去画想不到的场景画面）
3.两个不同的人物，结合在一起画人像。（尝试各种有趣的人像）
4.通过一张照片――拓展出不同的变体，画自己内心的感受。（尝试练习画自己的感受，而不是画面本身）
5.出一个动物，各自画出自己心中的动物样子。（提供文字，大家各自画出自己想象中的动物的样子）
6.尝试用不同的绘画材料，去尝试画一个动物（牛，蛇，蜘蛛，鹅，鱼等）。（把自己家里现有的画具，都翻出来用一用，找出更多可能性）
7.针对一个对象：具体―抽象（使用不同的绘画材料，区分风格差异）。（学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单）
8.出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）
9.用一个有趣的小物，来编一组故事。（出一个物件，例如鱼，每天围绕着鱼，展开属于自己的故事）
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐，把不同音乐当中的感受，融合这个元素画出来～（画音乐当中，自己的感受，学习更抽象的表现）
（2）速写中学习
另外一种创意练习方法是速写，我们可以在平时速写中获取很多创意，下面是《跟菲利大叔学手绘――创意速写》中提取的内容，对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸，让自己自由发挥。放空脑袋，画什么由画笔说了算。
2.盲绘：
――闭上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起笔画；
――找模特，自己观察面部特征，画的过程不要低头看你的画。
（盲绘能让你学会如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。）
3.画出你的感受：一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点（想象力会填满余下的空白）
――为作品创造视觉焦点，着重描绘画面中最重要的几个部分，其他通过想象填满。
5.搜集素材：搜集一些看起来并不起眼，而且不能单独成画的东西。（例如去博物馆，填满画纸）
6.自然风景：留心那些随处可见的奇特形状，发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角：360度记录你周围的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
（3）艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品时，我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式，情感，色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗・克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式，以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
4､推荐阅读书籍
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍，结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法，一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验：
1.《想象力 ・构图与创作思维》
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气，非常实用，书中有很多创意相关的方法，也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》
书中很多速写相关的内容，特别值得关注，对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》
赖声川老师对于创意的解析非常深入，从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和 《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式，如何提取创意灵感，对于想要尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘，帮助不大；书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少，但其中线条，色彩，色调，如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间，替代现实，混合图层，空间透视，数码拼贴等88个创作技巧中，可以获得很多不同创作方法，给你更多灵感和创作的方向。
三、 创意绘画总结与作品展示
编者后记： Sheena老师为了4月份的分享，阅读完7本插画创意类书籍，观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件，很认真，很用心，很高效；（此处应有掌声+赞????????）
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话，可以移步至（微博：@Sheena神话）有更多关于插画的干货文章分享；
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界，群内的氛围非常好，满满地正能量，看到大家每天发在群里的绘画作品，是一件非常享受的事情，和同频的小伙伴一起学习成长，分外愉悦；
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在〜手中的画笔；
文／Lindsay语絮
爱读书，也爱旅行；
爱诗词，也爱Guitar；
爱绘画，也爱写作；
我是Lindsay语絮，看书慢+写文也慢；
请叫我“蜗牛”小姐姐 ❤️