夺冠海报设计-《夺冠》票房破3亿，已占领电影票房高地，主旋律电影凭什么？

黄海为《第一炉香》绘制的海报

7月20日,在许鞍华导演荣膺第77届威尼斯电影节终身成就金狮奖之际,她备受瞩目的新作《第一炉香》释出一张全新海报。“惊艳”、“别致”、“独具匠心”等词汇一时之间涌入评论区。这张海报的创作者,正是中国著名设计师——黄海。这也是他继电影《黄金时代》后再一次为许鞍华的作品量身绘制海报。

画面中,一对女性的纤手占据视觉中心,其中一只染红指甲、佩戴金饰,另一只则稍显朴实无华,对比鲜明。这恰与张爱玲在原著中对“姑母梁太太”与女主角“葛薇龙”二人形象的描述如出一辙。

在小说《沉香屑·第一炉香》中,司徒协赠予梁太太和葛薇龙一人一只“三寸来阔的金刚石手镯”。黄海便抓住这一点,将其作为点睛之笔妙用在海报中,让一副看似精巧绝伦的镯子,化为桎梏姑侄二人的镣铐。

马思纯和俞飞鸿在片中分饰“葛薇龙”与“梁太太”

“黄海”究竟有何魅力?为何如此多大导演甘愿排队等候与他合作?其实,答案都藏在他的作品中。

用作品传情

在正式与电影相识之前,黄海跑过新闻、做过广告,这些看似与海报设计鲜有关联的工作,却潜移默化地为他打开了创意的大门。2007年,黄海创作了他职业生涯中的第一张电影海报,从此与电影结下不解之缘。

这部影片,正是大名鼎鼎的

《太阳照常升起》

,

姜文

的代表作。

《太阳照常升起》海报

姜文对海报的要求“简单粗暴”:只看感觉,不拍 *** ,素材从影片里找。在被这位“挑剔的客户”否定了几百个创意后,黄海终于找到了突破点。最终,他用一双绣花鞋、一个女人,牵出了整个故事。

这张极具视觉冲击力的东方红,让《太阳照常升起》在戛纳市场一经亮相便引起强烈反响,也令黄海在业界崭露头角。

经此一战而结缘,姜文放心地将自己后面几部作品都交由黄海“处置”,《让子弹飞》的双重曝光视效、《邪不压正》的剑气如风之势,均出自他之手。

另类的“甲方”除了姜文,王家卫也要算一个。在绘制《一代宗师》美国版海报前,王家卫只字未提,仅发来一张婆娑树影图供其参考。

《一代宗师》美国版海报

黄海便借由这虚实相生的影像,将叶问与宫二狭路相逢的刻骨铭心定格其中。拱门之内,人影和树影交织,功夫和情意相缠,明与暗,动与静,一切情愫尽在不言中。在和王家卫的这场高手过招中,黄海并未逊色半分。

不过,真正让黄海开始走进大众视野的,还是许鞍华。2014年,许鞍华作品《黄金时代》的海报一经问世,便立刻 “垄断”观众的视线。

笔锋犀利,字字如刀,在那个风雨飘摇的年代,作家们惺惺相惜,以笔为援。另一款“泼墨”版海报中,汤唯饰演的萧红静立纸上,孑然一身,周身墨迹斑驳,一幅“身世浮沉雨打萍”的画卷由此跃然于眼前。

海报诞生之时,导演许鞍华口中的一个“好”字,既是对黄海实力的认可,也为二人此后的合作埋下伏笔,亦成就了如今这张韵味无穷的《第一炉香》。

凭借《黄金时代》名声大噪后,邀约不断的黄海又先后为乌尔善的《寻龙诀》、文牧野的《我不是药神》、贾樟柯的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等知名影片操刀设计海报。

《寻龙诀》(左)与《影》(右)

2018年,是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈后,便请黄海为其设计中文版海报。黄海虽善用国风,却也不舍得打破日式美学的这份宁静。他选用电影中一家人在海边嬉戏逐浪的经典场景作为主要表现内容,并以日本浮世绘版画中的海浪图样打底。

这一幕是片中“奶奶”的主观视角,虽然她未曾在海报中现身,但黄海却贴心地用她的一只手为一家五口撑起大伞,在为家人搭建起一方小小庇护所的同时,又预示了“伞虽能遮风挡雨,却难挡生活巨浪”的现实。

今年年初,贾樟柯执导的新作《一直游到海水变蓝》发布两张海报。一张,正看为海,倒看为山,另一张,将笔化作照亮黑夜的灯塔,黄海的奇思妙想再度引来连连赞叹。

《一直游到海水变蓝》海报

其实,不止电影海报,黄海近年来为人所熟知的设计作品还包括2019年第22届上海国际电影节的主视觉以及今年清明节他为电影频道创作的系列主题海报。

第22届上海国际电影节主视觉海报

以往国内电影节海报带给大众的印象多是中规中矩,而去年的上影节,黄海别出心裁地将《大闹天宫》这部自带“上海”和“电影”属性的经典之作运用到海报中。他将齐天大圣请到“C位”,两只小猴举着红缨枪将水帘徐徐拉开,数字“22”也化身为孙悟空的紧箍咒,巧妙融入画面,每一处巧思都紧扣着上影节“创生万象,幕后为王”的主题。

黄海为电影频道创作清明系列主题海报

今年清明节,黄海受邀为电影频道特别创作一组主题海报,以表哀思。在象征哀悼的烛光下,一株幼苗正在余辉中悄然生长,日月同辉,生生不息;在“万里长空且为众魂舞”这句掷地有声的悼念词中,鸽子衔来一枝迎春花,既是报春,也预示着我们即将走出疫情笼罩的阴霾,迎接万象更新之时。

稳扎稳打的同时,又能出奇制胜,黄海的每一次尝试,都令他的羽翼日益丰满,也让大众再也无法忽视这位深藏功与名的幕后匠人。

以巧思取胜

如今,“黄海出品,必属精品”俨然成为国内外电影市场中一句响当当的口号,外界也为他贴上了“中国最贵海报设计师”“张艺谋姜文贾樟柯御用”等金字标签。

在这个名字被大众以“精品”冠名的今时今日,似乎很少有人去深究其背后的原因。那么,“黄海出品”是如何为电影锦上添花的呢?

黄海为奥斯卡佳作《绿皮书》制作海报

海报,不仅是影片呈递给观众的第一张名片,更是帮助电影营销的重要工具。当被制作完成后的正式海报展示在电影院、公交车站、社交平台上,它所具有的意义已不再局限于审美层面,而是吸引和带动更多的观众走进影院,为影片消费。

有人说,黄海的一张海报标价100万,但是仅凭这张海报,却能为电影带来2000万的票房收益。

许多导演也正是看中了他的“物超所值”。陈可辛找到黄海为《夺冠》(原名:《中国女排》)制作海报,相较于一般海报而言,《夺冠》的难度在于,如何把近十位女排队员合理安放在画面之中,并避免堆砌感。

《夺冠》正式海报

于是,便有了影片的这张正式海报。影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间。黄海将主角居左安置,身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”,这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。

相似的巧思同样在《撞死了一只羊》的海报中有所体现。画面中人物虽多,却被黄海运用自然光线加以巧妙区分,光影明暗对比间营造出立体感,影射着片中人性的冷与暖。视觉上的油画质感配以地道的藏语片名,一部凝结了神秘藏式美学风格的影片便立刻浮现在脑海中了。

《撞死了一只羊》正式海报

海报一经发布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。电影的最终票房成绩虽难与大制作商业片抗衡,但黄海的这张海报着实出了不少力。

而与正式海报不同,预告海报则更看重如何勾起观众对电影的兴趣,早在《夺冠》之前,陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报绘制工作也被交到了黄海的手中。

《李娜》概念海报

特写镜头下的网球场抢先占据视线,对角线构图增强了画面的延伸感,李娜挥拍的身躯虽小,却在场上留下庞大的倒影。主题、人物、场景一个不少,没有繁杂的赘述,寥寥几笔就勾勒出了这部传记电影的雏形。

但常在河边走,也难免会溼鞋。当由黄海操刀的《狄仁杰之神都龙王》终极海报释出时,就招致了不少争议。“为什么人物一定要呈V字型排列”“表情不行,配色也不够高级”。

同样,在黄海为姜文影片打造的众多版本海报中,《邪不压正》的正式海报稍显逊色,被认为“主角光环太过严重”“像在复刻《精武英雄》”,故而反响平平。

对于作品的得失,黄海表示,每一次与电影的相遇,都能不断挑战自己,如果海报不进化,是很难更好地为创作者服务的。

在黄海心目中,海报就是电影的嫁衣。

他说:“归结下来,电影海报是为电影做嫁衣,把创作者的心血‘嫁’给观众,所有特殊性都源自电影的特殊性,每部戏都不一样。”在黄海的作品里,我们始终能够读出一个“懂”字,他总能恰如其分地领会到电影所传达的精神,并从中提炼出最具有影片气质的元素,加以利用和展现。

安切洛蒂执教生涯的四座欧冠冠军海报都正式展出。他创造了以教练身份拿到欧冠次数最多的记录,同时他也是唯一一个斩获五大联赛冠军的教练,他的成就显然早已超越了所有同时代的教练。

一直以来对于安切洛蒂的评价都有褒有贬,这位年过六旬的老帅在执教埃弗顿期间一度让球迷以为他即将退休。但事实是在重新回归了皇马之后,安切洛蒂仅仅用了一个赛季就帮助这家老牌俱乐部重新夺回了西甲联赛和欧洲冠军杯这两个极具含金量的冠军。要知道在此之前皇马的夺冠赔率从未超过其他几位欧冠的主要竞争对手,这支队伍可以说是一路逆转晋级到了决赛。显然安切洛蒂还远未到要退休的时候,这位老帅正打算带领这支队伍继续创造辉煌的成绩。

一、安切洛蒂成为夺得欧冠次数最多的教练

安切洛蒂的风格虽然看上去朴实无华,但却格外适合这支皇马。皇马的阵容相比起巴黎、曼城等原本的夺冠热门来说明显有所逊色,因此安切洛蒂更加注重锻炼球员的体力和意志力。

二、安切洛蒂收获了所有五大联赛的冠军

能够收获五大联赛的冠军奖杯,这对于许多教练来说都是无法企及的成就。毕竟大部分的教练都需要一个合适的球员来发挥自身的战术特色,相比之下安切洛蒂的风格对于球队的配置要求相对而言没有那么高。

三、在同时代教练中安切洛蒂可谓无与伦比

显然在安切洛蒂两大记录的对比之下,无论是瓜迪奥拉、克洛普还是图赫尔都黯然失色。在高龄率领不被看好的皇马逆袭夺冠,这更加印证了安切洛蒂非凡的能力。这位老帅未来还会带来哪些惊喜着实令人期待。

你认为安切洛蒂是否是最好的教练呢?

主旋律电影制作已经非常到位了,

摒弃了空洞喊口号,用优秀的制作水准、敬业的演员以及能引起共鸣的典型榜样去宣扬正能量。

《我和我的祖国》是如此,《夺冠》等主旋律电影更是如此。

一、优秀的制作水准。

随着电影行业的发展,资金似乎并不难获取,难的是组建专业的电影制作团队。只有好的团队才能创造出优质的电影作品,这次票房破占领高地的《夺冠》整体的画面质感非常舒服,海报也着重突出一种年代感,电影中出现的细节也能将观众引入《夺冠》的时间线。

电影中随便出现的一幕,从演员的服装到群演的道具,都能让观众看到“用心”二字。

二、敬业的演员。

这次《夺冠》中贡献最出彩演技的非巩俐莫属,巩俐是大银幕上的常客,当然她的演技和震撼力是称绝的。记得第一次看到夺冠巩俐的造型时,甚至怀疑这就是郎平本人出演,巩俐的装扮真的太像了;

看过电影才知道,巩俐不仅是“装的像”,就连神态、动作以及走路细节都模仿的惟妙惟肖。

主旋律电影在选角方面,近些年来丝毫不向流量市场妥协,这份心思让饱受烂片折磨的观众感到欣慰,所以就更愿意去欣赏带着诚意的作品。

三、引起共鸣的典型榜样。

主旋律电影因为需要宣扬一种精神,如果做不好就容易成“喊口号”般空洞。为了避免,这些制作团队就用了“以小见大”的创作手法,而且运用的十分得当,例如《我和我的祖国》。

《夺冠》描写了就是我国女排首获三连冠的故事,用这一体育赛事上的胜利,即典型的家喻户晓的典型事件,去映衬出我们祖国七十多年民众风貌的转变,传达国富民强的主旋律。