版画风格插画-插画风格有哪几种

2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗？
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格！
扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快， 因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱， 往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净， 肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节， 画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。
浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”， 浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格， 采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分 ，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强， 既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢？
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1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪・沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪・沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚・普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

数码板绘、传统纸绘、木刻版画、金属蚀刻画、拼贴画等5种。

1、数码板绘：是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又称数码手绘，但并非由软件生成的画像。板绘同样是通过手和笔，由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。
2、传统纸绘：是用传统的各类笔，在纸上进行绘画。
3、木刻版画：木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。
4、金属蚀刻画：来自于高地德语“azzen”或荷兰语“etsen”，即“腐蚀”，是一种印刷工艺，常用的方法是把画稿复制到透明的涤纶纸上,经过蚀刻和染色,在铝板表面上形成有凹凸立体线条的彩色版画。
5、拼贴画：指在平面空间或很浅的浮雕中，把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画板来创作图像合成物的技法；也指使用这种技法创作的艺术品。