美国插画艺术家-艺术家安利 二

世界上著名的插画师有灰村清孝、张光宇、berk ozturk、竹冈美穗、诺曼・洛克威尔、张小白、麦拉・考曼等，其中诺曼・洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家。

现代的插画师有 罗特劳特•苏珊娜•贝尔纳 罗杰・米罗 彼得・西斯  尤塔・鲍尔 罗伯特・英诺森提等这些。

插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。

现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。而伟大的插画师们让我们的生活更加的生动，让我们的精神更加的丰富。

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影响孩子的插画大师(只列举一部分)

1、阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902―1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。

2、吉力・唐卡

吉力・唐卡（1912―1969）在逝世的前一年获颁“国际安徒生奖插画家奖”，以表彰他对童书绘本的贡献。自1937年投入绘本创作，唐卡毕生创作130余件绘本作品，在诠释经典之外，也曾自写自画，1962年创作的《魔门》就是他脍炙人口的代表作。

3、莫里斯‧桑达克

桑达克（1928―2012）1970年获颁“国际安徒生奖”，是迄今为止唯一获此殊荣的美国插画家。他曾五度获得美国图书最高荣誉“凯迪克奖”，也是国际第二大儿童文学奖项――瑞典“林格伦纪念奖”首届（2003年）桂冠得主。成名之作――《野兽国》。

4、依卜‧斯邦‧奥尔森

依卜‧斯邦‧奥尔森（1921―2012）出生于童话大国丹麦的哥本哈根，是第一位获得“国际安徒生奖”的丹麦艺术家。奥尔森的作品充满对生命的热爱与幽默感，富有想象力与启发性的教育寓意。丹麦对这位国宝级艺术家极为礼遇。 2012年1月15日，奥尔森辞世，丹麦媒体以“这一天，图画死了”为标题致哀。

这只是其中的一部分，还有很多优秀的插画大师就不全部列举出来了。

男的。

小乐massem是男的，之所以他会拥有女性的身形外貌是因为长期吃药保持的。
变性是指通过自身自然改变（鸡或者鱼的变性）或人工方法达到性别的转换，常见症状是持续地感受到自身生物学性别与心理性别之间的矛盾或不协调。变性是细胞或细胞间质的一系列形态学改变并伴有结构和功能的变化，表现为细胞内或细胞间质中出现非生理性物质或生理性物质过度堆集。

Mick Rock，1948年出生于英国伦敦，有着 “记录、见证整个70年代英国华丽摇滚第一人” 的称号。他跟 David Bowie 是一生的挚交。在他的镜头下经常可见 Lou Reed, Queen, Iggy Pop, Roxy Music 以及 Blondie 的身影。
同时他也制作、执导拍摄了一些经典的 David Bowie 歌曲的MV，比如 “Space Oddity”、 “Life On Mars?” 等。2017年一部名为 《摇滚快门》 的纪录片，记录了他与那个华丽摇滚年代的精彩故事。
Kaye Donachie
1970年出生在英国格拉斯哥
1992年就读于英格兰伯明翰大学艺术专业
获得学士学位
1996年前往德国柏林艺术学院学习
Kaye Donachie的绘画
追求回归自然和内在的精神
与浪漫主义的主张有着相同的态度
她营造了人对心灵情状的皈依
也是对当代文化和人的反思
绘画中
时间和地点的特征和描述
在梦想和现实之间漂移
绘画和绘画的结构就像书中的页面
但剧本可以否认任何线性叙事
试图表达令人回味的时刻
Kaye Donachie的图像
微妙的色调让人会想起图伊曼斯
菲尔・黑尔
菲尔・黑尔（Phil Hale）1963年出生于美国。
人们通常用”戏剧情节，幻想，动作，轻微的超现实”等词汇来评论菲尔・黑尔。
美国插画黄金时代作品作为丰富和最成功的艺术家。
定义了当时美国男性的审美。
最早用作品定义了“白领”一词。
被誉为美国广告插画界的大师。