儿童插画的概念-儿童插画对儿童的重要性

插画的意思：书中的插图。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以及直观的形象性，真是的生活感情和美的感染力，在现代的设计中战友特定的地位，已经用于现代设计的多种领域，设计道文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面。

在日常生活中插画是随处可见的，比如我们平常看的报纸，杂志，各种刊物或者儿童图书里。在文字间所加的插图统称为“插画”，它不但能突出主题思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画的风格有扁平插画、手绘插画、肌理插画、MBE插画、渐变插画、描边插画、立体插画等。插画的表现形式有自由形式、写实手法、人物、彩色的、黑白的、运用照片的、材料的、电脑制作等，所有能够形成图形的，都可以运用到插画的制作中。

摘要：今天，艺术家专为儿童设计的儿童插图正在全面复苏并已经遍布于现代设计领域。在书籍装帧设计、产品设计以及平面广告设计方面，儿童插画变得越来越流行，它不在仅仅是儿童的专属，更是一些新潮的年轻人追逐的富有童趣的个性物。它所体现出的价值已从传统的“文难穷尽，以图补之”延伸到了众多领域。
关键词：儿童插画；现代设计；多样化
传统上的儿童插画是儿童在阅读书籍的过程中用来补充说明文字内容，增加文字的视觉感和艺术氛围的图画，是艺术家专门为儿童所创作的适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式。其从功能上来讲，能帮助儿童理解文学作品的内容，吸引孩子对文学作品的兴趣，并取得教育和美育的效果。它的颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异。这种充满奇想与创意的插画，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。
随着时代的发展，新兴行业的出现，现今的儿童插画不仅仅是孩子们的专属，更有一些新潮的年轻人也在追逐着这个富有童趣的个性的表现。在我国，儿童插画在现代设计中早已应用多样化，遍布于平面和电子媒体、商品包装、企业广告甚至服装、日记本、贺年卡。在现代设计中许多脍炙人口的经典之作都融入了儿童插画的元素。设计者准确把握了这些儿童插画元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起赋予了它新的生命力。比如说插画中的人物米奇老鼠、HALLO KITTY、喜羊羊与灰太狼等元素都成为了设计中使用的经典。而总的来说儿童插画在现代设计中的运用主要体现于书籍装帧设计、产品设计和平面广告设计这三个方面。
一、书籍装帧设计中的的儿童插画
信息化， 数字化的今天， 唱片， 光盘等高科技产品冲击着人们的视野。书籍作为传达信息， 获取知识的重要传统媒体之一， 面临着巨大挑战。 但同时， 凭着它独特的包装和浓厚的书卷气质仍倍受人们喜爱， 使得它占据着其它传播手段不可替代的位置。正因此， 近些年来书籍的出版对装帧的要求也愈来愈高。怎样愉悦读者的视觉与心理， 舒缓压力， 使读者在接受知识信息的同时得到更高层次的精神享受， 让读者体会自由的境界， 这是现代书籍装祯设计的一个难题。
作为一项系统工程的现代书籍装祯设计，其设计旨在营造一个形神兼备表情丰富的与读者进行交流的沟通者， 而这仅靠文字的变化是永远达不到的。书籍装帧只有将对文字 图象、色彩、素材四大要素把握达成理性和感性的统筹，把握达到形与神、 图与文的有机结合，才能使书籍真正具有一种超乎内容之外的艺术魅力。而儿童插画作为书籍信息传播的符号之一正承载着这种作用，一个好的图形可胜万言。
在书籍中运用儿童插画是运用图形的形式对书籍内容所要表达的思想内涵作以视觉化的说明，属于视觉艺术形态。作为现代设计的一个重要组成部分，它是将直观的艺术形象生动、清晰地呈现给观者。在书中起到强调、补充、解释的作用。同时凭借儿童插画强大的视觉冲击力，引发读者对书籍的兴趣。在书籍装帧设计潮流中，个性鲜明的儿童插画已截然成为书籍视觉表现的主体。儿童插画设计师为了让人们对内容产生浓厚的兴趣，更是运用深刻的寓意和充满意境的形态，使欣赏者获得全新的视觉感受。一幅幅风格个性的儿童插画是具有灵性的，它本身就具有了文化传播的良好功能，并直接体现出创作者对欣赏者的关注和认知程度。儿童插画在现代书籍装帧中表现手法多样。“插图珍藏本”等形式的书籍， 以其强大的视觉冲击力、精美的包装、丰富的插图吸引着众多读者， 有着良好的市场表现。当前市场上的书籍插图也各具特色，有的是为了补充和丰富内容而插图; 有的为了突显作者个性而插图;有的为了视觉上吸引读者视线而插图; 有的为了与技术材料达到完美统一而插图等等。
不过将儿童插画运用到书籍是有一定难度的，书藉中的儿童插画必须是艺术家根据对原著的理解，运用个性化的表现方式，视觉化地再现原著的主题内涵。因此，插画艺术家在创作时不但要充分理发挥其创造力与绘画力，而且要充分把握原著中主题信息的表达。如历史时代、地域特征、习俗服饰、宗教信仰、建筑环境等。书籍中运用儿童插画不应该仅仅以其鲜艳、生动有趣等来抓眼球，而更应该是书籍插画通过自身的形象创造，不但辅助体现书籍的内容，而且还表现一定的个性主题，通过不同形式的儿童插画将本质深刻地呈现出来。
二、产品设计中的儿童插画
现如今都市人的工作生活压力颇大，尽管早已步入成人社会，但他们的潜意识仍然希望得到加倍的呵护和关爱，企图逃避社会和成年人的责任。他们的文化价值观开始发生着变化。他们打破传统的规则，标准，甚至是背道而驰，表现出与其实际年龄极不符合的追求儿童特征的思维观念。正因为此，善解人意的时尚风潮必将抓住这一趋势为这群人提供年轻化甚至儿童化的消费，以缓解他们作为社会中成人的压力。而作为这一新趋势一种新的文化观念，可爱风格的儿童插画必将对产品设计风格造成影响。
设计师将儿童插画中的元素运用到设计过程中，已经创造出了无数受众多人欢迎的“儿童插画”型产品。简约可爱的造型，欢快的色彩等因素的运用成为“儿童插画型"产品的主要特征。比如喜羊羊与灰太狼文具、HALLO KITTY服装、卡通造型的家居产品，等等。这些儿童插画产品充分体现了活泼，可爱，快乐的时代风格。而这些风格正是现今社会许多渴望留住纯真美好童年时代的人的需求，尽管他们的年龄已经离童年时代很远。
再如2001年，几个香港创意人以“爱宠物”为主题，创立了pet@work这个香港品牌，结合着设计师眼中的美学元素及追求生活质量的态度，把儿童插画中真挚可爱、活波调皮的KamKam猫和DonDon狗的融入产品设计中，营造出时代感，使其产品既能满足功能上的需要，又能为压力下的都市生活注入惬意的点缀，让使用者享受特别的创意生活，在可爱的动物世界中愉快的工作。
三、平面广告中的儿童插画
对于平面广告来说，创意是灵魂。正如一位资深的广告公司总裁说：“创意就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意念的技巧和才能，所谓客观地思索，然后天才地表达。”在品牌竞争激烈的今天，如何在同类产品众多的品牌中做到鹤立鸡群，使其脱颖而出，独到的创意表现是解决这一问题的良方。这就需要创造出与众不同的表现方式，选取不寻常的观察视角，运用独特的表现手段和技巧，对所描绘的平面广告产品、品牌做出新的发现和诠释。而儿童插画多以拟人化的手法将人物、动物、植物或事物进行夸张处理，具有活泼、可爱、鲜明、充满灵性的特征。它个性活泼、亲和力强，因此作为平面广告的形式之一，它格外得到消费者的青睐，他活化了商品流通过程中的理性程序也更满足广告中需要具有新颖、独特、奇异、巧妙等的要求。
贝拉・巴拉杰认为“正是因为视觉的传播是直接的，因此它必定在比语言更深入、更生动的体验层次上与人们的心灵相联结。”据调查，如果平面广告中有儿童等类型的插画，那么阅读插画和说明的人是阅读正文的人的两倍。而且在阅读时，人们总是会被五颜六色的画面所吸引，然后才转向文字。人们对图形和文字的注意度分别为78%和22%。由此可见，儿童等类型的图画对视觉的刺激远远是高于文字的。儿童插画在瞬间能够抓住受众的视线，生动地图像，鲜艳的色彩，有趣的符号都成为吸引眼球的因子。
但长期以来 ，人们又有一种误解 认为平面广告设计就是画广告画 ，把儿童广告插画的设计混同于一般的儿童绘画艺术。在评价一幅广告作品时 ，也常常照搬对绘画作品的评价标准。这是一种十分错误的倾向。因此为了使儿童插画跟好的应用于平面广告，确定单纯的儿童插画作品与广告插画的艺术界限 ，在各自价值系统中考察其结构及功能 ，得出广告插画的设计特征 ，认识广告插画独特的美学价值是非常重要的。
随着时代的发展，儿童插画从它的母体书籍之外寻找到了更广阔的空间，在现代设计中的应用也更为广泛，在推动物质文明和精神文明方面发挥者不可忽略的重要作用。如今儿童插画艺术已经以多种样式渗透到我们每一个人生活的每一个角落，这种趋势是无法逃避和逆转的。其发展正是以强大的社会需求作为其旺盛生命力的基础。儿童插画艺术的产业化道路会更加的宽广，在新技术日新月异的今天，凭着儿童插画艺术家孜孜不倦的执着追求，儿童插画艺术的时代价值将更广泛。
参考文献：
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插画艺术的发展，可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的，看似简单的插画，原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述，让我给你举些例子：
壁画石刻：在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说，这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
日本的浮世绘：浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘，梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》，可说是取材自日本的浮世绘。
浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。
BENJAMIN的插画：国内原创插画家的代表，其作品和风格都得到了业界的一致好评，称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩，服装设计出身，后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作，在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体，具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中，在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪，在细致的刻画部分却又半丝不含糊，这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字，文笔尖锐华丽，与他的画相映成趣。
无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称’不用暗房的摄影’。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插图类型
插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。
插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。
插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图，绘画插图（包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等）和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。
摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。
绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。
绘画插图中的图解形式（diagrams）则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。
立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求