插画师专业画板-插画师大多是用的什么软件或者画画工具来做画的？

一 先了解一下数位板：

手绘板有一个极具科技感的名字――数位板，这是根据其原理命名的。平时大家会叫绘图板、绘画板、手绘板，更为亲切的叫法则是“板子”。比较早年出现的手写板概念差不多，但是发展了这么多年，数位板的精度远超曾经的手写板

绘画分纸上绘画和电脑绘画两种，目前数位板配合电脑绘图叫做：板绘！（板绘和传统绘画，最直接区别个人认为主要在于所用绘画媒介不同，大家没必要纠结哪种比较高级或厉害，画画是画理解！不存在那种媒介比较高级的概念）板绘指的是用数位板来绘制图片，区别于传统的用纸和笔的手绘，也不同于用鼠标的绘画。板绘因为更加专业、实用，也被称为“数码手绘”，大多数插画师和漫画家都是用数位板来绘画的。

数位板通常是由板子和压感笔组成，数位板主要针对设计类的办公人士。数位板用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，很多电影中逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的绘画功能，是键盘和手写板无法媲美的

数位板主要面向设计师、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及动画制作者和部分摄影爱好者。

二  不要让你的数位板睡觉，让数位板提升你的实力。

数位板是个好东西，也是一个很神奇的玩意，它的神奇在于你如何去驾驭它，而不是在上面乱涂乱画，也不是玩几天就把它收起来，等有空了再玩，数位板也不同意这种睡觉的模式，它只有在工作中才能展现自己的价值。所以打算拥有一台数位板的小伙伴，一定要有一个清晰的想法，买了数位板的目的是什么，要不要让这个数位板买的有意义，而不是把它放起来不用，如果是这样的话，不如不整。

有了数位板可以在网上做各种设计，也可以画漫画，原画等，根据我这些年玩数位板的经验，大家可以走游戏原画的方向，目前游戏产业非常的火爆，对这方面的人才需求也很旺盛，薪水更是特别的高。如果大家想学这一块的话，可以到我师父那里去听听课，他每天晚上都会在网上免费讲游戏原画板绘的系列直播课，零基础的小伙伴也可以听，他会从术和道的层面进行一个讲解，提升大家的思维和技术，他那还有很多相关视频教程和软件，对这个行业有兴趣的小伙伴，可以到他的游戏原画板绘教程资料裙：开头的一组数字是：二三九，位于中间地带的一组数字是：八六九，处于结尾地带的一组数字是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，如果你不会玩，即便有了数位板，它也只是一个废材而已 ，数位板既可以创造优秀的作品，为你带来经济收入和一个不一样的未来，也可以成为一个没用的板砖，所以要多学习奥，这样你才能成为一个数位板的高手，也对得起你拥有了它。

三   选择什么品牌的数位板合适？

手绘板的品牌种类很多，国外品牌以Wacom为代表，国内品牌有汉王、友基等。我用的也是Wacom品牌的手绘板，Wacom品牌主要包括四个系列的手绘板：班布系列、影拓系列、影拓Pro系列以及新帝系列。

说起数位板，最先想到的就是wacom品牌。wacom是手绘板行业的巨头，也是首选品牌，这是业界目前公认也是毋庸置疑的。大家应该注意到了，无论是直播绘画的up主还是漫画家，漫画工作室，动画公司包括游戏公司，只要是需要手绘板的领域，清一色几乎都是wacom的产品，国产的很少有专业人士使用。
在大学里学习动漫专业的学生也都是用wacom，很多开设动画专业的大学，机房里也都是wacom的板子，有的学校甚至清一色配备影拓，貌似最差的学校都会给学生配备671，貌似还没见过配备国产板子的。

四 对于想拥有数位板的小伙伴有以下几点建议。

（1）对于入门者，希望尝试和熟悉数码绘画，班布系列是最佳选择。

（2）对于绘画专业学生和从业人员，影拓系列是最合适的选择，影拓Pro系列更好。

（3）如果你是骨灰级职业插画师，又不在乎预算，可以买一块新帝系列数位屏来感受一下。

五  挑选数位板需要注意什么？

数位板最重要的五个参数:压感级别、读取速度、分辨率、绘画区域大小、感应高度。

（1）压感级别：

数位板压感越高，感应程度越灵敏，越贴近手绘的感觉。压感越高表示笔能感应到的力的变化越细微，越能更好的表现线条的变化，在画面上的表现就越明显越细腻。但是，新手其实是感觉不到1024和2048甚至8192的差别的。（1024压感的数位板已经完全够用）

（2）读取速速：

指下笔的感应读取速度的快慢，通常说就是指你在板上快速划过一笔，线条会不会出现断续，200以上的读取速度就是专业级别了，有100就可以基本满足普通绘画。读取速度越高，绘画流畅度就越高，因为板绘的线条都是由点生成的。（目前常见读取速度133点/秒，200点/秒和233点/秒）

（3）分辨率：

某种意义上可理解成“数码相机”的像素。假设数位板的实际使用面积是由无数细小的方块组成的，分辨率的高低就是指单位面积里方块数量的多少，方块越多，那么每画一笔，可读取的数据就越多，相同的一笔，分辨率越高，信息量越大，线条越柔顺。

测试方法：

线条是由细小的方块组成的，把画布放大到800%，然后看组成线条的方块是否均匀，越均匀，那么分辨率越高。分辨率越高的板子的绘画精度越高，细节体现得更好，图像锯齿越少。（目前常见分辨率2540,3048,4000和5080）如果你并不是专业画师，那么分辨率不需要太讲究，2540够用。

（4）绘画区域大小：

这是非常重要的参数，决定了实际作画范围。面积越大，价格越贵！常见的板面大小有4×6/4×5（大约为A5纸的一半）、5×8/6×8（大约为A4纸的一半）和9×12（A4纸大小）。小板面的适合携带，大板面的可以让下笔范围更大、更从容，对于普通爱好者，可以后两种。

（5）感应高度：

顾名思义就是笔距离板子上方可以被感应的最大高度，作为专业的绘画设计工具，感应必须灵敏，不会提笔就丢失了焦点，一般来说合适的感应高度是9-15毫米。

六  关于数位板其他问题。

（1）使用手绘板需要绘画经验吗？

对于板绘初学者来说是很重要的一个参考点，有绘画经验的人对绘画软件稍加掌握和理解，很容易就能上手，可以很快进入状态，数位板选择应该偏中端或以上的产品，可以满足你很长一段时间的使用。

（2）不同设计领域，需要使用不同手绘板吗？

如果是某一绘画设计专业领域的从业者，那么下单前就要考虑自身的使用情况。数位板比较知名的品牌在技术上都有一些细微的差别，不同的技术，在数位板上会变成不同的绘画效果（参考纸绘的纸一样，绘画效果都有差异），有些数位板画起来线可以特别的细，稳定。

国内的插画师画插画一般都是Photoshop和Painter，日韩的插画师一般都用日本开发的SAI。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大。

和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

插画家就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

扩展资料

Painter是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。

增强功能：

1、增强创作过程。

新的艺术媒介、新的硬媒介笔刷、新的选择工具，为艺术家提供更强大的创作工具和更广阔的艺术空间。

2、超越数字暗室。

支持Corel Paint Shop Pro Photo和Adobe Photoshop创作的文件，新的色彩管理机制可以在从其他程序导入文件时更好地识别色彩，可以给每个文件创建单独的色彩配置以提高精确度。

3、随意试验学习。

可以让教师、学生、新手更快速地学习色彩理论和色彩构成，利用撤销重做和其他效果挖掘各种艺术手法。

4、提高性能效率。

笔刷增强后速度比上一版本加快最多30%。

参考资料来源

参考资料来源

一 学插画软件不要一味的贪多求全，学软件在于专精，而不在于繁杂。

很多刚刚开始学习插画的小伙伴，会去下载几十款插画软件学习研究，我觉得真的是没那个必要，你们新手刚刚开始学习，把一款主流的研究学习明白就完全够用了，贪多嚼不烂，表面上看起来每一个软件都特别了解，能够侃侃而谈，一让画作品直接歇菜，啥玩意也不会，你刚刚开始学习插画软件，就学一两款就完全可以了，整那么多干嘛，我个人建议学好ps就完全够用了，其他的就先不要考虑了，整那么多眼花缭乱的，实在没什么卵用，懂得把自己的精力用在合适地方的人，才是真正的聪明人，少玩花活，多干实在活。

二   学插画软件，切忌自学摸索，很多就是这么学废的。

我发现一个奇怪的现象，很多自学插画软件的，后期在让他们改正一些不好的习惯，就非常难改了，而且很多自学插画软件的也是学的一塌糊涂，对软件的使用根本就没有所谓的层次感，还有逻辑感，这就造成了一个问题，很多人无法通过软件进行一个作品的创意和设计，即便有，也无法操作软件实现，这是为什么呢？没有真正的掌握软件各个功能之间的使用逻辑和相互关系，只是靠感觉来学，而不是靠逻辑，所以最后把自己学迷茫了，非常的正常。

三   有个好老师带着你学习插画软件，会让你插画之路走的更顺畅。

一个好老师的价值在于，能够把复杂的软件讲解的简单化，实操化，能够高屋建瓴的来告诉你怎么来玩转这个软件，而不是被这些绘画软件玩，不信，你们试试就知道了，有没有这么一种感觉，你们自己倒腾了十天半个月的软件了，连一幅像样的作品都做不出来，就是没有真正的掌握软件。

我认识一位插画老师，特别优秀，他每天晚上8点都会免费直播讲板绘插画公开课，讲的非常通俗易懂接地气，尤其是讲插画软件的使用，更是深入浅出，让人受益匪浅，很多零基础的小伙伴从他这里也学习到了很多，你们了解了解，如果你想听的话，可以到他的维新（谐音）：首先开头的一组是：w9   后边的一组是：kaka  把以上两组按照先后顺序组合起来即可。

心情可以交给鸡汤安慰，但是幸运一定要交给努力保管。只有你肯努力在插画学习上投入时间，你才能真正的征服插画，不要什么总是浅尝即止，那这辈子还能干成点啥？

四   可以绘制插画的软件整理。

对于插画来说，风格多种多样，在设计软件上进行设计绘画的时候也会用到不同的工具手法，但是具体使用的软件都大同小异，这里就分享几款可以用于最近流行的扁平风风格的设计软件，有想法的可以试一试哦。

（1）Pixso.

这款软件不止可以用于界面设计，其实做矢量扁平风的插画也是一把好手哦！首先对于插画来说，Pixso是一款矢量设计软件，在这里面有些都是与传统功能不同的工具，比如说钢笔工具、画板工具等等，这些全新的工具不知能够帮助新手快速上手，还能够帮助大大提高设计效率。另外Pixso还有一个资源非常丰富的管理库。里面包含种类也多，在设计时也能大大的节省寻找素材的时间。

（2）Figma

在Figma中，用户可以依照需求进行自由的设计和制作原型设计，美观且高效。因为Figma是以浏览器为基础的协作式UI设计工具，所以一方面能够在线使用，也可以在线存档，能够在历史记录里找到各种记录，方便寻找。另一方面在交流协作上，能够进行设计到交付的一站式服务，再加上切图、标注自由使用，能够在保障设计质量的同时，提高设计效率。

（3）Sketch

sketch是一款是矢量绘图应用。再利用sketch进行扁平风插画的时候，有很多非常棒的功能。首先基于矢量设计，不失真。另外这里每个图层都支持多种填充模式，包括可以添加、隐藏等填充效果。你也可以把sketch理解为一款小型的矢量版PS，虽然在功能上比不上PS，但是胜在轻便、不失真。

（4）Photoshop

要说插画，在PS上应用的最多，再配合数位板等工具，什么风格都可以驾驭。PS主要处理以像素所构成的数字图像，能够有效地进行编辑工作。PS拥有丰富的笔刷，能够制作各种各样的效果和风格，包括可以模仿毛笔、油画、蜡笔、铅笔等质感。另外PS也有丰富的图层混合模式，能够通过叠加图层调整画面效果等等。一句话，方便快捷并且功能强大。

（5）Illustrator

Illustrator在功能方面与PS一样的强大，但是不同的是PS是位图编辑软件，而AI为矢量图形编辑软件。AI作为一款专业级别的矢量化插画软件，能够为线稿提供较高的精度和控制，尤其是钢笔工具，能够自由变换进行设计，适合各种小到大型的设计项目。活到老，学到老，希望上面的软件能够帮助到大家，另外期待各位用这些软件做出来的绝美扁平风插画。

（6）Painter

是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。是从事绘画相关职业的人们常会使用到的软件，它能够带给使用者全新的数字化绘图体验，更接近手工素描、绘画的表现，与 Adobe Photoshop兼容，是不可或缺的绘图工具。

（7）CSP

Clip Studio Paint（优动漫PAINT)是由celsys公司推出的一款专业漫画插画设计软件，简称CSP。它搭载了绘制漫画和插画所需的所有功能，包括丰富的笔工具、超强的笔压感应和手颤修正功能等，可满足不同设计用户进行漫画作品的设计需要。