美术馆海报-上海西岸 | 如何逛遍美术馆，拍出高大上的照片？

浦东艺术馆开业即爆火,成为上海必逛人文地标之一,浦东美术馆从内到外也超级出片,怎么拍都好看,下面就为大家推荐浦东艺术馆的拍照打卡地点推荐,一起来看看吧!

1、3楼镜厅

推荐理由:

镜厅有两个,最终入选的是3楼镜厅。层高达11米,比2楼高出5米的先天优势赢得了最终的胜利。长55米的镜厅作为美术馆的亮点之一,致敬了马塞尔·杜尚的著名作品《大玻璃》。

成为冠军的理由不仅仅只是因为建筑本身的艺术性,还有其强大的艺术融合性与互动性。这面大玻璃幕墙,大有玄机。它由双层玻璃组成,内侧玻璃藏着整面高反光的LED屏幕。镜厅反射观众身影的同时还映射出浦江全景,高大宽阔的空间让人可以抒发自己的拍摄艺术灵感。

TIPS:这里拥有超高的人气,发挥你的智慧选最惊艳的角度拍吧~

打卡推荐指数:★★★★★★

2、3F东向落地窗

推荐理由:

完全不用理由,看每天拍照打卡的人数就知道了,就是这么自信~位居NO.2的理由仅仅只是因为......NO.1太优秀!

TIPS:可以有不一样的打卡玩法哦~等大家来发掘,征集新拍法。

打卡推荐指数:★★★★★

3、中央展厅X

推荐理由:

这个高34.4米,长、宽各17米的立方体空间,被设计师努维尔称为“大盒子”。此时正在展出蔡国强老师的大型奇观装置《与未知的相遇》,验票入场后的第一眼就是这个展厅与作品。出片率也是居高不下。

不止如此,每层楼都能看到这件作品的各个角度。眼前流光溢彩,层层叠叠的图形一边不断旋转,一边变换着色彩,仿佛进入了梦里。据说这个装置即将更换,想要打卡的抓紧时间喔。

TIPS:建议去B1,那里打卡体验更佳哦。

打卡推荐指数:★★★★★

4、2楼镜厅

推荐理由:

2楼镜厅层高只有3楼镜厅的一半,但是仍然拥有观看风景的无敌视角。

TIPS:人多时要注意选取拍摄角度。

打卡推荐指数:★★★★

5、顶楼露台

推荐理由:

浦东美术馆的顶楼露台,可以由4楼的自动扶梯到达。视野开阔,浦江全景尽收眼底,光线极度充足,绝对360度江景打卡点。一抬头就可以看到硕大的“MAP”Logo和东方明珠电视塔。

TIPS:注意取景的角度噢。

打卡推荐指数:★★★★

6、2楼东向落地窗

推荐理由:

如果3楼落地窗排队人多的话,建议可以到2楼试试看,这里同样有一扇可以拍到东方明珠的窗,但是层高较低。

TIPS:可以坐下来拍。或者单纯拍景,更加有文艺范和ins风。

打卡推荐指数:★★★★

7、《天书》

推荐理由:

作为《徐冰的语言》展览作品之一,《天书》的感觉相当令人震撼。四册书卷的宏大形式,一个沉浸式的装置艺术,悬挂卷轴和严密排版,宗教般的神圣氛围。无比熟悉的汉字元素,极为考究的制作工序,营造出旷世经典般的庄严肃穆。细细品读,却一个字也不认识。

TIPS:在1楼展厅,适合用广角镜头取景。

打卡推荐指数:★★★

8、露台餐厅

推荐理由:

位于美术馆露台的露台餐厅,全落地玻璃窗让视野超级开阔,180度的江景尽收眼底。你可以一边用餐,一边欣赏落日余晖晕染、外滩华灯初上。

TIPS:夕阳西下时和晚上的景色更出彩。

打卡推荐指数:★★

9、2楼横窗

推荐理由:

从1楼上至2楼,就可以看到这条位于2楼的横窗。这扇横窗利用特殊的长度将整个大厅的视线聚焦成一条,有序规则的形状总会得到视觉偏爱。在这里可以将浦美展览的海报拍出艺术的感觉。

TIPS:可能需要自己调整成片的光线。

打卡推荐指数:★★

10、2FM观众服务中心休息室

推荐理由:

2FM(2楼半层)的风景很容易被一般人忽略,这里是浦东美术馆服务台所在地。观众在这里可以向工作人员咨询问题,同时这里也是个视野绝佳的休息区,可以看到东方明珠的全貌,还有沙发可供休息喔。

TIPS:拍照时可以坐在沙发上,找个好角度。

打卡推荐指数:★★

这里聚集了众多美术馆,如何逛遍美术馆以及拍照,快来看看这篇吧~

实用美术馆拍照攻略

前提概要

地点:地铁11号线云锦路下,7号口出。

门票:根据展览而定(反正我们这次是免费预约的)

路线:余德耀美术馆(门口拍照)——圣罗兰展览——上海西岸——油罐艺术公园(拍照圣地)

No.1 余德耀美术馆

从云锦路7号口出,走个三百米。一幢酒红色的建筑,抬头一看便是“余德耀美术馆”六个大字。

纯色的墙面很适合拍照,这边必定打卡的地点。

拍照攻略

正面拍摄,用九宫格构图法,将人放在三分之一处,脚抵照片底部,带点仰角,会显腿长。

像我这种不会摆姿势星人,不会笑星人,最喜欢这种纯色背景了~

安静地站着就好了 ↓↓↓

No.2 圣罗兰展览

正门在另一面,走进去有一个很大的空间,好多人在这边和咖啡聊天。我们看的是圣罗兰自我05展览,是王家卫监制,夏永康导演的短片。

我们是提前预约,所以比现场排队的快一些啦。

短片是在一个黑色的长方形盒子里,六面布满了屏幕,全方位沉浸式的试听体验还是蛮不错的~

看完展览赠送一张展览海报哦,这个很棒!!!

场馆内部用了大面积的白,框架构成建筑主体,阳光透过玻璃墙,显得空旷而冷淡。

拍照攻略

如果展览的色彩偏丰富,可以穿纯黑、纯白等衣服。可以借助场馆内的白墙,将图案居中,人放在三分之一处;如果带上闺蜜or姐妹,可以用白墙摆出很多有趣的造型。

下面由每周和我风雨无阻出门吃吃逛逛,为我拍照的全能小姐妹亲爱的瑞酱为大噶亲自示范↓↓↓

展览色调很丰富,色彩饱和度很高,所以尽量衣服别穿太花。

门口的树叶子黄了,等风一来,瑞酱真好看(*^▽^*)

No.3 上海西岸

出了美术馆,马路对面便是黄浦江。

沿着江边往西岸艺术中心方向走走,右手边是两排整齐的行道树,叶子业已发黄,在秋日的阳光下闪闪发光。

左手边是黄浦江,江面上行驶过很多轮船,对面的建筑虽然不及陆家嘴繁华密集,仍别有一番沪上风情......

沿路,我们路过了摄影艺术中心、西岸艺术中心等,展览均要收费,可以关注这些美术馆的微信公众号,有展览预告,还可以线上定早鸟票。

拍照攻略

在江边拍照,风很大,别拍,哈哈哈!展览馆里拍照,憋住别笑,哈哈(▼へ▼メ)(冷酷)

No.4 油罐艺术公园

继续往前便是油罐艺术公园,除了有好几个白色大油罐,还有一堆很好看的草,类似于粉黛子,打卡网红地,这边有许多姐妹在拍照。

拍照攻略

现场有很多带着单反,蹲在草丛中,把光圈调大,就可以拍出很茂盛的效果;我们没带相机,就用手机三分构图法,多拍一些总会有好的。

这是Lucia在上海的第四篇周末记忆

End

Thanks

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。

《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作,如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。

梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年,是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得,是系列作品中的第四幅,描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。

专家评估,这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。值得一提的是,有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。据悉,《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内,美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。

扩展资料

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神,很让人受启发,没有已完成的艺术,只有被抛弃的艺术。

梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘,饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤,但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光,更强悍地成长。

带着对凡高苦难人生的理解,再度审视这幅作品,眼前的向日葵不再是简单的植物,而是诚挚而热烈绽放着的生命,犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵,向世人表达了他对生命的理解,并且展示出了他个人独特的精神世界。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息:怀着感激之心对待家人,怀着善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,怀着赤诚之心对待工作,怀着感恩之心对待生活,怀着一颗欣赏之心享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵。

从某种程度上讲,《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞,它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

参考资料来源:

中国新闻网-梵高《向日葵》英国举行合璧展览