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水彩风景写生素材-水彩风景赏析——台湾水彩画家简忠威的光与影之歌

原创:找图网 2023-06-08 04:46:40
  • 【水彩风景】一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红~| 水彩画室 No.06

  • >>>今日主题: 一道残阳铺水中

    水彩画室是春夏的个人绘画项目,仅做绘画、素材的分享和记录,不求深刻,只求简单随心。画画,是我童年时的第一个梦想,并为之努力过;如今再次拿起笔,以画会友,一起画水彩、话水彩。定个目标,希望有生之年能画到No.99999。

    —春夏Sprimmer

    >>>【使用工具】

    • 颜料:透纳艺术家级24色管状水彩;

    • 画笔:秋宏斋三和排刷、秋实中楷、勾选笔;

    • 水彩纸:获多福300g中粗纹全棉8K水彩纸;

    • 辅助材料:2B铅笔、小喷壶。

    ◢ 透纳色卡 ◣

    >>>【学习要点】

    • 掌握水彩画中的湿画技法;

    • 注意画面中三大调子(黑白灰)及冷暖关系;

    • 水彩不易修改,覆盖性弱且具有透明性,画风景一般从天空开始入手。

    一场秋雨一场寒

    世界,早安

    今早又刷了一幅#水彩风景#

    这阵子画多了花卉的细节,整体效果也不要落下,风景就能很好的锻炼整体的把控能力。

    >>>【过程图分享】

    >>>【视频分享】

    >>>【回顾总结】

    亮色部分面积可以稍为画大一些,重色可以盖住亮色。

    注意整个画面中空间关系及冷暖关系。

    先整体铺浅色,保持画面湿润,画面干了,需要及时用喷壶喷水。

    要想颜色浓郁,颜料一定要调和浓郁,也就是色多水少。

    今天画的水彩画,你喜欢吗?

    以画会友,

    和我一起话水彩、画水彩!

    春种、夏长、秋收、冬藏……

    先定个小目标【画满1000张】!

  • 水彩画风景写生技巧

  • 水彩画风景写生技巧

    水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,下面我为大家带来了关于水彩画风景的写生技巧,欢迎大家阅读!

    水彩画风景写生技巧

    水彩风景画的主题与中心,这是打动画家的第一感受,我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来,并在作画过程中不断强化这种感受。同时,要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目,纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑,要有主动地驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律,也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么,删什么,直接体现出画家的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如,《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心,也是写生的着力点,其余部分为虚写。虽说是灰调子,但陡峭的环境中有露出的绿色。取景时省略了许多与主观感受不协调的景物,场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。

    水彩风景画的观察与归纳,这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察,并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上,不要追求细微复杂的色彩变化,应注重把握宏观的`色调,并糅进作画者自身的创意,比如联想、设计、意念等,再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系,比如色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等,最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现,写生进入到归纳,想象进入到升华,完善从客观到主观的过程,使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。

    水彩风景画的整体与表现。有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形,是整理和提炼的常用手段,外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景,中景,近景几个大的层次,注意天空、地面、主体物三者的关系,这就是画面的整体关系。就像几块砖,单看时毫无意义,然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时,就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系,只有符合了审美的种种需要时,作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法,概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则;把后面部分作虚写,前部是画面的趣味中心,作实写。画面以棕红灰作为主色调,色彩温和。

    水彩风景画的意境与升华。尽管是实景写生,但在思想观念上,面对大自然,不要一味临摹,必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候,画者当时作画的想法太多,使画面负担太重,东一榔头西一棒,结果什么也表达不清楚。其实画面的主题要单纯,一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的,意境是中国古典美学的理论精华,审美客体不是孤立的,由有限进到无限,这就是取“境”。境是象外之象,是有与无、虚与实的统一。唯此,作品才会生妙,才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。

    总之,水彩画的风景写生,其一是基本功的训练,画家捕捉形象,搜集素材,需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通、交流,挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然,写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力,努力做到心手一致。

    ;

  • 水彩风景赏析——台湾水彩画家简忠威的光与影之歌

  • 每日一赏 | 第 00 9 期

    简忠威

    台湾水彩画家

    1968年出生于台湾基隆。

    1979年10岁立志当画家。

    1985年正式进入画室学习素描、水彩。

    1990年以欺负水彩肖像画为毕业制作,自台湾辅仁大学应用美术系毕业。

    1998年获得台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士学位,举行研究所毕业水彩创作首次个展“是寂寞交响诗”。

    ……

    此处省略各种荣誉N个……

    一幅耐看的画,能让人在其面前驻足,就是一幅好画。让我们走进 简忠威 的水彩画世界,感受其高超的技法和丰富的色彩光影世界。

    《暮光之城》

    电影《暮光之城》使得这个名字有了浪漫和爱情的内涵。而这幅画描绘的是半晚的街景,一抹夕阳还停留在墙壁上与已经打开的路灯相衬相映。色彩轻淡透彻,远处的晚霞,给人以畅快清澈的感觉。似乎凉爽的夜即将来临。

    《芹壁》

    芹壁位于中国台湾北竿岛北方,处于芹山和壁山之间而得名。整个村子都是由粗犷的石块建筑而成,宛如一个石头城。属于闽东沿海建筑的特色。古宅群顺,山势呈阶梯罗列。没有见过的朋友可以从陈老师的画中感受一二。整个画面也是粗犷的画风。

    《罗马街景》

    这幅画在风格上,跟约瑟夫和阿尔瓦罗有一点接近,又不尽相同。似乎笔触更加放肆快意,仁者见仁智者见智了。

    《龙斗小镇》

    不知道是哪里的小镇。这样的小镇并不陌生,相信熟悉的味道能勾起很多人在以前时的回忆。感受一下这里的安静与祥和吧。

    《剑桥骑士》

    街道的建筑构图永远是水彩画热门的主题,远、中、近景层次分明,然而畅意的笔触却不是一般人能够驾驭得了,看似混乱的画面,而远观的印象却非常通顺。

    《苗寨写生之一 》

    苗寨写生系列 远景朦胧的灰色烘托出屋顶的亮色块,近景树木从打破了房屋,地面平行是构图所带来的平板感。随意留白的点面,调节着色块间的对比和层次关系。深色吴强忠的人物增强了画面的趣味性。

    《苗寨写生之二》

    《苗寨写生之三》

    《苗寨写生之四》

    《回家》

    回村儿既视感,哈哈哈……

    《形趣之境》

    《古典威尼斯》

    画如其名,风格古典,色彩偏灰暗。

    《格拉斯哥》

    《刚下过雪》

    这位出生,并且生活在台湾的画家。不知道他如何对雪有如此微妙的感觉,犀利又独特的笔触,将扫雪的痕迹与凌乱表现得淋漓尽致。同时表现了画面的疾风劲力的冷风,是一幅非常耐看的画。

    《浮世观音》

    不知浮世观音是什么讲究,“浮世三千,吾爱有三。日,月与卿。日为朝,夜为暮,卿为朝朝暮暮”,站在山顶俯瞰一座城,胸怀之渺远,爱意由生。

    碰巧的是,这句话正是出自电影《暮光之城》的台词:

    I love three things in the world,sun ,moon ,and you,

    sun for morning ,moon for night ,and you forever.

    《佛罗伦斯的屋顶》

    《等待春天》

    白雪皑皑,阳光金灿灿的照耀,不得不说明亮的雪景中,一丢丢淡黄的晕染显示出阳光的温度,正是等待春天之意。细看这幅画,远处肆意的笔触十分洒脱,而前面树木又十分精致,粗中有细,前后对比起来使得画面很有节奏感。

    《巴里左岸》

    据台湾媒体说,巴里左岸犹如置身法国塞纳河的感觉。对旅游感兴趣的朋友可以去看个究竟。去之前可以从画中感受一二。

    这幅画入选美国水彩画协会第148届国际年展,并荣获Alan  R.Chiara纪念奖。

    《走在阳光里》

    这是一幅光与影之歌,大家自己感受吧。

    《永和巷弄》

    色彩明快而光感强烈,从左至右色彩形成由暖到冷,由浅到深的对比和变奏,穿插色块间的流畅身线条与不规则的留白交相呼应,使得画面响亮而活泼。

    《雪里红》

    《温莎市政厅》

    天空色彩纯净纯云,微妙的云朵与建筑物的块状色彩形成了柔与刚,飘逸与厚重的对比。街景建筑的造型结构起伏跌宕,用色深沉凝重。画面中的伞和白色的小车的留白,将充实的画面调节的生动而有趣。

    《威尼斯之夜》

    由于水彩画颜料的表现力没有油画那么强烈,夜景对于水彩画来说更具挑战,显然简老师高超的技法游刃有余,朦胧的灯光、荡漾的水痕,浪漫的夜晚透露着静谧。

    这幅画入选全美水彩会,第94届国际年展(NWS)并获奖署名会员资格。

    《托斯卡纳的阳光》

    一定是阳光太美,才会让画家决定留下那一刻,整幅画面是暖色调,一种懒洋洋的感觉,阴影与明亮的对比给人以感受时间和空间的享受。

    《台湾风光》

    远景风景,冷暖结合对比之典范也。

    关于对学彩画感兴趣的朋友,初学时比较难的是很容易成为照片的奴隶。而不是把景象都是我们创作的一个素材。 【每日一赏·下期预告】 将为大家分享简忠威写生作品与实物对照图片,希望能对大家有所启发,提供一些灵感。

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