美术馆展览海报-追梦迪奥展，路遇恐龙服务区欣赏沃尔沃XC40

自上世纪70年代末起,坂本龙一在日本乃至国际范围内不断探索音乐与艺术间的跨领域合作。从作为YMO成员推动日本电子音乐的发展,到凭借电影配乐荣获奥斯卡、格莱美等多项国际殊荣,亦或是对当下全球气候问题的密切关注,坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知,不断拓展其边界与可能性。

2021年3月15日至8月8日,木木美术馆展出坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。而一本记录展览的艺术图册也应运而生——《坂本龙一:观音·听时》,这也成为在中国首次出版的关于坂本龙一的艺术图册。

坂本龙一也是“坂本龙十”

人们第一次听说坂本龙一的名字,大都因为两部电影《战场上的圣诞快乐》、《末代皇帝》及其主题音乐。不管是在嘈杂的街头还是在拥挤的车厢,每当被作为无数短视频BGM的《雨》声响起,人们总会知道,是教授。

《坂本龙一:观音·听时》100,101页

从YMO的狂放岁月、《末代皇帝》的幕后花絮与荣耀,到登顶国际舞台赢得盛誉,亦或是他对当下全球气候问题的密切关注,坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知,不断拓展音乐边界。

在其艺术生涯数十年的时间里,教授个人以及在其他艺术家的众多合作中发行了数不清的专辑和单曲。从古典、电子、流行、实验,到世界音乐、Bossa Nova……

很多网友戏称:坂本龙一其实有十个分身,分别是坂本龙一,坂本龙二,坂本龙三……版本龙十,因为单单是去逐一聆听,这些风格迥异的音乐真让人无法相信是出自一人之手。

除了在音乐风格间的不停尝试,教授的巨大能量更充分体现在他对音乐之外的艺术探索。对此,大多数粉丝并不曾有深入了解,以至于,当年初人们听说坂本龙一将在中国做艺术展览时,人们完全不能想象这场有关坂本龙一的展览将会怎样呈现。

“坂本龙一:观音听时”展览海报

木木美术馆

音乐之外的能量

和坂本龙一的中国梦

如果你读过教授自传《音乐即自由》就会发现:不论是从幼儿园起学习钢琴,还是小学接触作曲,不论是时常翻看作为编辑的父亲的书架上一系列看不懂的图书,还是上了大学不好好在音乐系上课却时常跑到隔壁的美术系混迹。那些音乐、文学、哲学与现代艺术影响早就潜移默化根植在教授身体内。

早在1984年,坂本龙一就与“自己从几十岁起一直欣赏的艺术家”白南准合作拍摄了《全明星录像》,1985年及以后,开始数次与艺术家村上隆合作著书出版,1994年与多媒体艺术家岩井俊雄合作的作品《作为影像装置的钢琴》在茨城水户美术馆展出一日。过去的二十年间,坂本龙一还创作了一部多媒体歌剧、将一座玻璃建筑转变成乐器,并前往北极录制融雪的声音。

《生命——流动,不可见,不可闻……》(2007年)

《坂本龙一:观音·听时》64,65页

拍摄现场的坂本龙一与约翰·凯奇、白南准

《坂本龙一:观音·听时》291页

坂本龙一 拍摄于格陵兰海域

《音乐即自由》236,237页

在中国大规模展出装置作品,是教授的梦。

经过突如其来的疫情和让人揪心的教授癌症复发,经过漫长的等待和数年的筹备,迄今为止规模最大、最全面的研究型展览“坂本龙一:观音·听时”终于在坂本龙一团队和木木美术馆的努力下如期开幕。

这场展览是坂本龙一在国内的首次美术馆个展,展出了坂本龙一在过去20年里,几近全部的作品!而一部能让这场展览永恒存留的特殊图册也终于在展览倒计时一个月之际,正式对外发布!

《坂本龙一:观音·听时》

聚焦现在,回顾过去

作为坂本龙一在中国的第一本也是其最为全面的艺术图册,《坂本龙一:观音·听时》在呈现展览作品的同时,聚焦并回顾了坂本龙一近50年的音乐与艺术生涯。

作为展览以及图册的主体内容,画册第三章和第四章节分别详细介绍坂本龙一及合作的4位艺术家的8件艺术装置作品。其中在纪录片《坂本龙一:曲终》开头那架令人印象深刻的钢琴,同样成为展览乃至图册中出现的第一件作品。

环境中的光影,变形的生锈的琴弦,这些宏观的场景和极致清晰的细节被换作摄影图像一一还原。

《坂本龙一:观音·听时》124页,125页

这架被坂本龙一称其为“大自然调试的钢琴”经历了2011年东日本大地震海啸的冲击,经历了从陆地走向海洋然后又回归陆地的旅程,体现了自然力量的难以掌控以及对周遭环境的塑造作用。艺术家相信,在某种程度上这一力量也留存在了这件乐器之中,并因其暴露于自然因素以及全球性灾害之下,而展现出原始和属于自然的音色和声调。

《生命– 流动,不可见,不可闻……》作为另外一件与高谷史郎共同创作的视听装置,是展览的关键性作品。

艺术家们试图以此为出发点,延展并构建一个体验性的声音空间。该作品隐含了两条重要的线索:通过对其1999 年歌剧作品《生命》的解构与重新创作,挑战了歌剧这一单向的艺术表现形式;其次,作品通过融合技术、图像和自然,带给观众宛若穿行于日式花园的体验,以此实现艺术家所提出的“声音与图像的交汇”。

《生命——流动,不可见,不可闻……》

《坂本龙一:观音·听时》150页

与卅克柏岚合作的《异步——空间脉动》由二十四部iPhone 与iPad组成,它们在密闭的小空间里仿佛一扇扇小窗散发着幽幽的私密的微光。屏幕中的影像呈现教授在纽约的工作室、客厅以及庭院,也是在这里,坂本龙一制作出了其时隔八年,罹患喉癌后的第一张专辑《异步》。

《异步——空间脉动》

《坂本龙一:观音·听时》201页

在《坂本龙一:观音·听时》中除了展览现场的实时记录,三位策展人不同角度的深度研究性文章紧随其后。在解读展览作品的同时,更回顾了坂本龙一的传作历程,更有珍贵的历史图片融入其中。

值得注意的是重新根据松井茂整理的艺术家时间线作为全书的尾声,与封底的“时间留痕”图案相映。是一份清晰的、细致的、难得的有关教授的珍贵资料。

“坂本龙一1996年世界巡回演出之背景音乐会”海报

《坂本龙一:观音·听时》88,89页

《坂本龙一:观音·听时》289页

《坂本龙一:观音·听时》 293页

教授亲自监修,极致设计见真章

银白相间的几何图案上,文字信息似乎以某种逻辑散落,就像是浪潮在沙滩上堆出水痕又肆意留下砂石。“海水重击钢琴,对人类而言它们是失准的,本质上只是让它们恢复了自然中原本的状态…..”再由坂本先生的这一诠释出发,我们认为或许也应该让文字与图案回归“自然”,“散落一纸”的文本信息未尝不是一种“原本的状态”。由此,在坂本先生对于极简设计的指导下,我们产出了这次展览图录的设计结果。(立入禁止)

为了最终选择出最契合图录气质的装帧方式与制作工艺,也便于比对与挑选,4本不尽相同的样书飘洋过海,被寄到教授手中。作为操刀设计者,立入禁止设计工作室“深知坂本先生对于极简风格的追求,也明白展览图录一般有别于艺术家书籍(Artist book)。”。

在跨洋包裹安全抵日以及随后的答复,包括与各方团队商讨相关细节之后,《坂本龙一:观音·听时》在设计上充分尊重艺术家的设计理念及坂本龙一本人和其团队的意见指导的情况下,最终得以完美展现。

《坂本龙一:观音·听时》

对于设计,立入禁止设计工作表示所有灵感同样源于坂本龙一的《异步》。如专辑同名曲async的标题所言,乐手错开演奏,各声道的声音从四面八方传来,却并未踏在同一个节奏上,造成一种“异步”的状态。

艺术图册沿用了这样的设计理念,银白相间的几何图案上,文字信息似乎以某种逻辑散落。布面精装的展览图录,封面与书脊的文字信息、封面的照片贴片和封底图案,都采用了烫印和压凹的工艺进行制作,这像是一种镌刻,也让这本图册成为展览的永恒延续。

《坂本龙一:观音·听时》 136页

《坂本龙一:观音·听时》

纵观切瓦斯特的设计作品,可以看到他在

平面设计

作品里注重个人观念的表达,追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有

视觉传达

功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂,常常以幽默、活泼的形式来表现。

线描

和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法,他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格,与此同时,他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题,以达到特殊的视觉效果。

3.1 观念与形象的融合

二站后,政治的需求、经济的腾飞,促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展,这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这个时期的平面设计,不仅仅是为了传达政治的某种具体内容,同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计,往往以文稿内容来确定创作设计的倾向,并将文稿浓缩为简洁的标语,以形象来突出思想内容,突出观念,使之更具有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来,而是将艺术与设计巧妙结合,将观念通过不同形象的体现来表达。

如图2《消除

口臭

》(End Bad Breath)是切瓦斯特在1968年(37岁)设计的反战海报,反对美国在

越南战争

(1959年～1975年)中对

河内

进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题,只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面,而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思,以“消除口臭”来影射“反对战争”,传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“

星条旗

”为背景,以此来讽刺美国对越南的无理干涉,并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受,从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的

人文主义

情怀。

又如图3《三分钱的歌剧》(The Three Penny Opera)是切瓦斯特的一幅画册封面作品,他利用平面设计中不同的风格,如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现[1](P.274)与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌,将个人的歌剧观念通过形象来体现,正是其观念与形象融合的魅力所在。3.2 卡通化的漫画造型

在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化的漫画造型。他在设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维,使其平面设计作品幽默、诙谐,又具有良好的装饰效果。他在设计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分,并力求作品通俗易懂、充满生机。他善于把握美国社会和生活中某些沉积的文化和象征,以艺术家敏锐的视角捕捉流行文化,并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉的文化符号。图4是切瓦斯特为在

美国科罗拉多州

的阿斯彭(ASE ASPEN)举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合,会议本是正式的场合,但他却运用卡通化的漫画造型来表现,将会议主题与设计表现巧妙结合,实现了形式为主题服务的功能。如图5《图钉与未来》(Pushpin and Beyond)是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在

日本大阪

三得利美术馆设计的展览海报。海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题,用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形,有意思的是机器人还叼着烟斗,漫画的造型活泼、幽默,体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。

切瓦斯特卡通化的漫画造型是已经经过简化了的,在手法上并不是简单地进行删除或拼凑,而是把握住主题,将主题元素在形式上进行缜密地简化抽象,通过卡通化的漫画造型来表现主题思想。

3.3 异质同构的应用

“异质同构是图形创意中的一种表现语言,它用一种元素的形去破坏或去嫁接另一种元素,使两者之间产生冲突和连接,从而产生新的视觉形态,削弱形的作用而强调意的存在。”[3]。异质同构是将物体中的某一部分被其他相似形或不相似形所置换或相加的异常组合,并不是简单的相加或置换,而是利用元素与元素之间的联系才形成的同构,相互协调之后产生的一个完整的新形象,使作品引发回味和思考。

在切瓦斯特的设计作品中,异质同构是十分常见的

表现手法

。他似乎十分热衷于忽略对象的外形,将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。如图6是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构,两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象,以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。又如图7是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报,他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部,将主题元素进行了强调,说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡,追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。

结语:

切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快,创作手法多样。但他的作品都有一个共性,就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念,将观念与形象融合。在题材上,切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号,将生活中的

价值观念

体现在创作构思中去,具有浓郁的生活气息。在形式语言上,他以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵,其独特的创作手法更新着人们的视觉环境,不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体,打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯特不仅关注作品的设计功能,还注重作品艺术风格的塑造,将艺术形式和视觉传达功能的设计结合起来,实现作品的内涵价值。

切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用,他的设计作品明显地受到其同时代的

波普艺术

(Pop Art)和嬉皮文化(Hippy Culture)的熏陶,洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业化时代背景下,西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚,同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体,这种折衷的设计方式让人耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础,以自身优秀的艺术素养影响着同时代的人,同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的哪种创作手法,切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果,形成独特的艺术个性。可以这么说,切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中,对艺术的多样性和创新性做出了巨大的贡献,影响着“图钉”第二代、第三代的设计发展,同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。

一直很喜欢去逛各种各样的展览。这一次,迪奥在上海举办了“梦之设计师”的展览,自然不想错过,于是,“千里迢迢”来到大魔都观展。对时尚感兴趣,想去看展的车友可参考此文。

迪奥的这次展览名为“梦之设计师”,从2020年7月28日开始持续到10月4日,地点选在了上海龙美术馆的西岸馆。 这次展览是“梦之设计师”系列展览的第三站,前两站分别在巴黎和伦敦展出。这次展览呈现了众多杰出作品,包含二百七十五件高级订制礼服、大量的设计稿,以及来自八位中国艺术家所创作的作品和艺术装置。

“梦之设计师”展览海报

展览地点选在了龙美术馆西岸馆。熟悉龙美术馆的朋友一定知道,这是大舍事务所的作品,当年落成时既在业界引起了广泛的讨论,也是游客打卡的圣地。抛开业内的专业讨论,独特的“伞拱”结构和干净的清水混凝土表面,配上保留下来的老煤料斗卸载桥,作为游客拍起照来确实特别有Feel。可惜没法把车子开到建筑旁边,不然一定可以出一组大片。 如果去看展建议可以匀出一点时间先在外围看看建筑。

“伞拱”下的老建筑,遥望着城市的灯火

阳光透过的表皮

展览场地的平面如下图所示,入口在图中1的位置“蒙田大道三十号”,这也是迪奥诞生的地方,看展基本就是沿着数字的顺序转一圈再回到1处出去,流线还是比较清晰的。 以下我具体说一下需要注意的一些点。

布展平面图

Tips: ● 提前在手机上预约,预约的途径是微信里梦之设计师的小程序,可以通过迪奥的微信公众号进入。预约后排队入场在入口处购买门票,门票的价格是70(医务人员持证件免费)。(人多排队的地方就一定是这个展的入口了,很好找) ● 不能带相机,所以手机一定要带个拍照不错的。另外,水别拿在手上,不然只能放在门口了 ● 展厅内有个放映厅会循环播放迪奥从1947年到2020年的广告片,看完半小时左右 ● 逛完后出口附近有个卖周边的小商店,但是作为没有品牌的周边并不便宜 ● 展览时间是工作日上午十点到下午六点(五点半停止入场),周末增开夜场,延长至21:00(20:30停止入场),每周一闭馆 ● 每件展品都有详细的介绍,如果逛的细,全部逛完的时间在2-3小时,加上参观建筑的时间,建议预留3-4小时

入口的背景墙

最喜欢的一个展厅,空间利用得很好

红红火火

各种手稿

路途中随意进了一个服务区,没想到遇见了非常有特色的芳茂山恐龙主题服务区。因为这里距离常州恐龙园只有10KM的距离,所以服务区也摇身一变,成了恐龙主题乐园。作为并没有见多识广的我,是着实添了一个小惊喜。

服务区正立面

翼龙凝视下的XC40

停在我附近的XC60

我的XC40和恐龙骨架

XC60背后的树枝下躲着一只蓝色的恐龙

XC40 侧前方

XC60 侧前方

钻进恐龙肚子,透过恐龙骨架看我的小灰灰

并不只有外观和室外环境,室内依然是布满了恐龙主题的装饰,同时,也引入的很多品牌商家,很适合做一个短暂的休憩,体验这奇趣的场景,填饱肚子放松一下。

室内也是恐龙横行

电梯仿佛也在恐龙肚子里

这血盆大口还真有点可怕

这只的神态太萌了

看我破壳而出

出门时夕阳洒了下来,在透着原始气息的骨架旁,小灰灰也生出了几分凌厉。

夕阳撒到我的车里

夕阳下的小灰灰

回程的路上看到了辆红色的40,奈何他开的太快我并追不上。

前面的红色XC40也很耀眼

在服务区遇到XC60,高速上看到XC40,抵达后又在地库里看到了XC90,所以我赶紧停到了它的旁边拍了几张照片。现在看到沃尔沃各种车型的几率真的很高,保有量的提升让我们车友的队伍越来越壮大,也希望窝窝能把好品控关,给到最好的售后体验,让咱更有信心。

并排的40和90,透过缝隙,看的出来远处是什么车吗?这里不是会所哈

40的雷神之锤做了Y字型的分叉,看起来更有动感

侧面

尾部,90明显比我们长了一大截

再上一张好看的维京之斧,真的太喜欢拍灯了,前后大灯都设计得特别好