国潮风人物插画-分镜插画的特点

国潮插画是需要绘画基础的，比如最基本的素描基础和色彩基础。如果没有这两个最基本的基础，那么国潮绘画是不太好学的，国潮虽然是未来的一个趋势，但是需要非常强的绘画功底。要有创新意识，把国潮融入现代的设计之中，只有这样才能在未来有市场，如果画得好，那么在以后找工作是问题不大的。

分镜插画的特点：

1、情境感：除了描绘特定的角色、场景之外需要在画面中构造故事，让观众可以进入到画面的情境中。

2、视点引导：画面里的前后景和层次以及构图需要有一定的时间延展性，引导观众视点聚焦和层次的递进。

3、强透视：需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度，让空间得以完整表现。

一、分镜插画的构图方式：圆形构图法，环形构图法，一字构图法，S形构图等。

情境感：除了描绘特定的角色、简誉磨场景之外需要在画面中构造故事，让观众可以进入到画面的情境中。视点引导：画面里的前后景和层次以及构图需要有一拦斗定的时间延展性，引导观众视点聚焦和层次的递进。强透视：需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度，让空间得以完整表现。

中国插画的风格特点是相对柔美，突出意境，通过虚实、疏密的变化刻画人物情感。结合中国特有虚拍的表现形式和文化，以扁平的画法和细致的线条构建画面意境。国潮风格的插画是中国传统文化的创新性延展，将古代传统艺术以新的形式，新的面貌重现在大众视野中。

二、各国插画的特点

1、欧美插画源头是油画，历史比较久远，欧美的插画风格及表现手法都以写实为主，注重画面的细节处理，善于将一切事物用写实的手法去创造与表达。

2、日系插画普遍注重塑造力及社会洞察力，将插画作为视觉传达中的一种表现方式。不断吸收外来文化的精髓，并融入到日本的绘画艺术中。

3、韩系画风就是日系与欧美的结合，有的采用欧美的写实结构，亚洲的审美标准；有的采取欧洲的手法处理暗部细节，采用日系的手法处理亮部细节。

2020年就这么草率的结束了，我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了（呜呜呜），2020年立了很多flag，你完成了多少呢？完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩，没有完成的也不要气馁，继续加油????，过一天得让这一天过的有意义，从现在开始自己做一个学习计划吧，强迫改掉自己的拖延症，有拖延症的真的很可怕，因为时间久了，你会习以为常并待在舒适区无法自拔，最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月，你开始做出改变了吗？都说2020年很艰难，由于疫情的缘故无论是企业还是打工人，重要的是活着了，在2021年“”艰难”会过去吗？不，还是要时刻准备着！最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发，给大家分享一下！
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势，这里就不多赘述，今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品，了解其作品本身的同时也要了解作品的作者，以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉，相信做设计的朋友们都看过类似的作品，国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
（其实都很有墨必斯风格的，有的插画比较赛博朋克，有点插画又带有涂鸦那味，有点还有国潮那味，总之莫比斯的风格真的是影响深远啊！七荤八素的掺在一起，哪个味重就是你的风格了）
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格，之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉，后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风，墨必斯在当时影响了很多艺术大师，比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生，如果你是宫崎骏的影迷，一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格，非常注重细节，可以说达到苛刻偏执的地步，正因为他的认真才有现有的成就，宫崎骏曾这样说过：“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》，带给我的是一种巨大的震撼，所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格，所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天，我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感，我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」――宫崎骏
上图为《风之谷》，下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......
墨必斯16 岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习，深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时，他已经为杂志Far West画漫画，墨必斯（Mœbius）这个笔名是在1963年诞生的，吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老（We All End Up Alone）》，一款正在开发中的游戏，使用的也是这种风格，这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条，没有交叉影线或阴影，以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石（Aquamarine）》也受到墨比斯的影响，下方是《The World of Edena》的画面与这款游戏的画面对比：
左边是墨比斯的《The World of Edena》，右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长，墨比斯致力于对艺术风格精益求精，减少线条数量，简化体积，并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处，最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明，具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻，而且在当代设计中运用的非常的新颖，是在后现代网络及平面艺术中，诞生了“孟菲斯风格“，孟菲斯（Memphis style），是1981年由意大利设计师Ettore Sottsass为首集结组成的设计师团体，被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯，他认为设计就是设计一种生活方式因而，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮，在一群年轻设计师的推动下，提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品，其范围之广，跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
Lee Broom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人，她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在Camille Walala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格，她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色，并由点线面及几何元素穿插其中。
Camille Walala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征：
01、色彩明亮，饱和度高，配色大胆，这个重视视觉感受大于理性的风格，常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律，彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例，打破常规，孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结：
1、构图上打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面和直线，平面的组合。
2、配色上多用撞色，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点，线，面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格，你学费了吗？「哈哈」没学费没关系，记住这篇文章点赞收藏，下去多看多练，如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言，大家互相学习！