日本浮世绘插画-日本的浮世绘，是怎样发展形成的？

浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

浮世绘，就是是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

早期浮世绘有“东之师宣，西之v信”之说，与东都的菱川师宣相对应，西京的西川v信也创作颇丰，只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过，因此v信的名声不逮。

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浮世绘风格的艺术背景：

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

参考资料来源： 找图网-浮世绘

日本浮世绘是江户时代以江户市民阶层为基础而发展起来的风俗画、版画， 是一种民族特色非常浓郁的艺术类型，属于典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧，它所呈现出特殊色调与丰姿，使十九世纪欧洲从古典主义到印象主义等诸多流派的大师也受到了这种画风的启发，具有很高的艺术价值。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，在日语中也被称为锦绘，但是其中也有手绘作品，在亚洲和世界艺术中有着很高的艺术价值，

浮世绘中“浮世”，源自日语“忧世”的音译，在日本社会的转型期，享受当下的“现世”，取代了消极色彩的“忧世”，所以为“浮世”，也表露了当时普通百姓享受当下，及时行乐的心理状态。

在中国的诗词中，也有浮世一词出现过，北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”，其实也有类似的意思。

日本对于“绘”字的描述，又增加赋予了色彩的意义，是以色彩表现为主的绘画形式。

浮世绘的艺术手法分为“肉笔绘”和木刻版画两种，现今大家熟悉的大多源于版画形式的浮世绘，浮世绘版画多以展现生活气息的民俗风情为主，并且也是它的魅力。

学者潘力曾在《浮世绘》这本书中写道，“从狭义上说，浮世绘由日本传统的大和绘和风俗画发展演变而来。广义上讲又吸收了中国明清版画和西方绘画透视等原理。”

浮世绘是日本美术发展的自然产物，在融合了外来文化之后，最终形成了自己独特的艺术面貌，浮世绘作为日本美术的经典样式，大多数为美人图和《神奈川冲浪里》标志性的鹰爪浪，所以，在浮世绘发展的过程中，女性和风景一度成为了备受喜爱的浮世绘题材。

根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间，江户时代算一个我们熟悉的名词，

因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等，日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期，其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。

幕府我们暂且理解为政府，是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代

，因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。

将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。

浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，

我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘，因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图

，每一张插图都精心制作，原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说一个大家肯定知道的人，就是唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。