前期电影海报设计-早期电影海报是用什么设计的？ps还没出现之前的

二十世纪二十年代,手绘海报首先出现于观众视野,直到五十年代电影海报均采用手绘的形式,主要依赖于木板印刷。电影海报多出自画家之手,多采用水粉,还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式,电影海报本身也因其画面精美,表现手法独特,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。

如电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式,着力刻画了娘子军的飒爽英姿。

在电影海报设计中,工艺美术中的版画和剪纸艺术,也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介,进行绘画创作的一种艺术形式。在抗日宣传中,他们将版画视作革命斗争的有力武器,因而版画艺术与民族情感相融合,在中国得到广泛普及。

法国卢米埃兄弟在巴黎的一家餐厅向35位观众放映《火车到站》等一系列短片时,张贴在餐厅门口的《卢米埃电影》的海报应该是距今最久远的一张电影海报。

在西方后印刷时代,出现了巴洛克风格 。巴洛克风格的平面设计追求严肃、高贵、丰富、高雅,设计中采用大胆的曲线结构、复杂的装饰和和无联系部分间的整体平衡,版面布局比较讲究均衡、对称,色彩强烈。

奥黛丽·赫本主演的、伊丽莎白·泰勒主演的《埃及艳后》等电影海报充分体现巴洛克风格艺术特点。

早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途,就如现在卖场中的大多数促销海报招贴,是用手工绘制的,又称手绘电影海报,我们称这种招贴设计为“瞬间艺术”,所以要求海报版面简洁,信息明确,并以可见高度的色彩吸引观众注意。在版面上使用大面积的图形,字体选用较大字号,一使版面觉有强烈的视觉冲击力。

好莱坞早期著名影片《飘》,《蒂凡尼的早餐》,《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的。

德国HeinzSchulz-Neudamm亲自设计的《大都会》(由弗里兹·朗使执导)国际版电影海报,在美国拍出六十九万美元,因为作品绘制于1927年且存本较少,设计师采用艺术装饰主义手法,极力营造出充满未来世界的审美性效果,进而成为具有收藏价值的艺术珍品。简洁的线条和雅致的明暗让它成为当之无愧的最昂贵海报,传闻中的拥有者是莱昂纳多·迪卡普里奥。

上世纪80年代以前的中国电影海报大多由当时著名艺术家设计或手绘,本身就是精美的艺术品。像程十发的 《林则徐》、《霓虹灯下的哨兵》、,蒋兆和的《马兰花开》,张仃的《祝福》,黄永玉的《长发妹》……这些经典的手绘电影海报凝聚着艺术家的大量心血,每一张都具有很高的艺术价值和观赏价值。

电影海报设计如同其他造型设计,是人类与世界审美关系的雾化形态,也是社会文化的某种形象性的表现。从人的主观世界来观察,它蕴含了设计者的艺术感情。下面是收集的一些优秀的西方早期电影海报:

海报设计有法而无定法,设计家海伦主张自由设计,不承认绝对的设计规范,但承认设计的有秩序。无论是东方还是西方,电影海报的表现手法各种各样,不尽相同的是电影海报都有着强烈的视觉效果吸引着我们的眼球,电影海报也成为了一种艺术文化,也是很多电影迷们的精神追求,收藏电影海报成为很多爱好者的兴趣。

早期都是用手绘的,所以手绘技巧(尤其是人物)对平面设计师来说是非常重要的,大面积的背景用喷笔,大字体也是手绘的,小字体有Type Set,就是abcde在一纸上,然后正面刮下字体拼凑成内容。中文如何做我就不知道了,应该是活字印刷?全部设计拼凑成Final Artwork后,就拍照成四色底片,然后用底片印刷。在还没有Printer和电脑前,手工技巧要非常厉害才能够成为平面设计师。那时候薪水是非常高的!我念的时候正是没有电脑前的年代,在毕业后才出现的Photoshop。我的耐心和手工技巧非常差(还会手抖),所以念不了广告美术系而选择了纯美术,不过第一年纯美术和广告设计都是一起念的基础班,所以我知道一些。我看后来年美术的同学,用一支尖嘴钢笔点点出一整副A3的人物黑白画像,我看了都昏。。。。不过阴差阳错我还是走上了平面设计师这一行,用电脑来鱼目混珠,所以说倒不如一早就选广告设计。。。之前看美国纪录片,一60年前马戏团的Banner到现在破破烂烂还值得USD5000,可见广告设计师在从前是令人尊敬的专业,现在泛滥了,都是电脑给害的。对不起扯远了,希望对你有帮助!

电影海报怎么做设计的好?首先,在电影海报设计这一步骤中,设计师要做的就是将电影画面按照这个设计思路进行排版设计,通过多个版本的设计组合,让画面中的信息之间进行逻辑关系梳理,形成一个设计结构。设计的时候最关键的是创意。这一步,要根据不同画册类型和用途,将文字和图形进行合理安排,使之合理布局,在版式、色彩、字体上形成丰富的版面层次,让读者在第一时间将画面充分的关注到画面上的视觉重点,从而形成具有吸引力的宣传画册文字和图形。