创作画素材-水墨画素材之花鸟画的画法

要想知道如何积累创作素材,首先要对艺术创作的理论知识有所了解,经过自己的理解、总结,进行分类规整,自己就渐渐地知道该如何去积累素材了,至少知道了从哪方面去寻找素材,从而大量的积累和运用。

我把自己总结的方向跟你分享一下, 希望能帮到你:

花鸟和山水画,注重六大部分:

一、线意造型:你可以从以下六个方面去积累素材:

1、图式自然:山水和花鸟画注重线意造型手法,生活中要多对自然原型进行体察,从写生和观察中不断积累。

2、阴阳生勀:对画面的黑白韵律节奏的掌握

3、中国符号:要用中国山水花鸟画的我们自己的特色,从一开始的从属到后来的自我品牌的创造。画面中要一线中国特有的书写性与文化内涵的民族属性与中国品牌的线意造型。

4、语言革命:花鸟和山水画,要立足当代,积极的拓展线意造型的表现样式,不要单一或者一味遵循传统,要懂得在传统的熏陶基础上进行创新,有新的书画语言产生,完成从传统到现代的转型革命。

5、心性之像:从情意到品性。线意造型归根结底都要归到一个艺术的精神内核上,就是心性之像,要懂得在创作的时候加上自我主题心性对客观物象的感悟和认知,把自己的心性和物象的情意结合起来去创作。

二、从花鸟和山水画创作的方法上去分类积累:

1、 凸凹晕染法是最常见也最具有中国特色的:是中国工笔画立体造型思维和审美表现的根本方法。其中,以中国传统的阴阳向背观为里面,以墨或色的深浅(阴暗)度表示物象凹陷或者突起结构变化的变化的表现技法,是凸凹晕染法的根本原理。

2、没骨法的运用

3、彩墨写意与泼写

三、拓展创作思维和创作方法的自我创新

经过自己长期的学习参照和练习,在知道了色彩的色相、明度、冷暖、位置、面积、形状、方向等八大基本要素的基础上,哈药有色彩构成能力、意象变形能力以及营造氛围和境界的综合能力。不断的提高和升华自己的水平,还要注重内心的情意和心性的修养。

祝你在创作路程上渐行渐远。

希望能够帮助到你。

你仔细想一下你内心深处最能打动你的东西 比如 你的家乡 家乡的人 小河…… 仔细想一下你最想要什么 金钱 肉欲 名望…… 仔细观察这个社会现状 和谐 安定 美好 贪婪 虚伪…… 只要你留心一定可以找到表达的东西 ……老师要你们去搜集素材 而不是去搞摄影 不用你提前怎么安排 要学会感受身边的环境 然后用头脑去分析 最后创作 相机只是一个工具 不要过于依赖…… 作为艺术家应该具备对生活敏感的捕捉能力 其次思想是艺术家的基本素养 最后才轮到技法上的东西…… 用心去感受生活吧 搞艺术的都是唯心主义…………

首先与生活的关系,区别于旧时文人画的闭门探幽、孤芳自赏。而是贴近了充满生机的现实人生。这除了画家思想观念的变革外。更要付诸艺术实践中与生活的血缘关系,就需要从生活中面对勃勃生机、鲜活无比的造化客体不间断地观察和写生,用速写和忆写的日常功课去遵循和强化创作与生活的艺术规律,为新水墨花鸟画的创作吸取不竭的生命之泉和积累丰厚的大自然课题素材,以促成厚积薄发从主体艺术的悟道中孕育出有个性的艺术之果。

再之,尤其不能忽视的是作为中国新水墨花鸟画,其"新"的形成相当的内劲是取决"画外功"的。这就是画家的文化视野和艺术素养了。画家的文化视野愈不局限于仅仅对绘画或画种自身单一的研究,恰愈能滋养其绘画及画种的丰厚。这种文化视野可以铸成画家的人品、情趣和触发画家对生活素材的"悟"性。如文学的历史的、美学的哲学的研读和思考,地域民情的访问和了解,甚至山川大河、自然生态的考察和体验,都能使中国新水墨花鸟画在创作上受到裨益。还有诸如喜好古今中外音乐、舞蹈、传统戏曲及民间地方工艺美术,都是画家提高艺术素养的必不可少的因素,它们均可在潜移默化或着意借鉴中付于创新的形式给予启迪,使其水墨符号中增加新的蕴含和艺术个性,也总体上强化了水墨花鸟的新意。

另外,充分吸收传统水墨画的艺术技巧,在面向传统学习中狠下功夫,尤其是不断体味中国画以书为本的真谛,在水墨笔法上不懈磨砺。即所谓求得坚实的"案头功夫"。任何绘画艺术都是通过一定的媒体,借助特定的符号作为手段来完成的。中国画中的用笔、用水及对可渗性画纸性能的娴熟掌握是表现手段的基础。前人为我们积累了极其丰富的经验,我们就应在继承传统中更进一步研习中国书法用笔用水对"墨分五色"韵味的体味和技巧的探索,以求得表现对新花鸟画所适应对路的形式和路径,使主体意识的体现和强化有其更为牢固的传统根基,提高作品的艺术品位。

从上面我们可以看出,花鸟画的画法主要有三点,作为中国新水墨花鸟画,很多都是与过去旧花鸟画有所区别的,这是需要我们注意的。