古代绘画素材-跪求：中国古代诗词中描写绘画的

1、北齐杨子华的《北齐校书图卷》

作者的表现手法非常高明,巧妙的几笔白色,三言两语几笔挥就出那种薄如蝉翼透明质感,这不就是素描中的利用“高光”去表现的手法嘛,这个局部就可以说明,其实古人对于很多写实的技法有参透的;当然,这幅画是宋朝的摹本,当年杨子华是不是这么画的还不一定。

2、五代时期黄荃《写生珍禽图》

可以说是每一个细节都没有放过,这是黄荃当年画给自己儿子黄居宝临习的范本图,内容是黄荃平时为了创作而写生收集的素材本,这幅画的写实程度相当逼真,这种“真”不仅仅是造型层面的像,更重要的是在设色方面突出表现刻画对象内在的生命力。

3、北宋的刘寀《落花游鱼图》

此图开始先画盛开的杏花,伸向水面,向后展开,落花引来群鱼争食、或聚或散,或潜游,或上浮,或回泳,翻藻戏蒲,以示水中的畅泳自然之态。其实时间到宋朝,绘画在写实方面所达到的视觉效果已经非常厉害了。

4、清朝郎世宁《十骏犬图》

时间走到清朝,随着一批传教士的到来,中国古代的写实绘画有一定程度的突破,最具代表的就是意大利传教士郎世宁的一系列作品,你可以明显的感觉到,素描关系完整且突兀地闯入了中国绘画中。

5、南唐卫贤的《高士图》

六幅图组中现仅存的一幅,画的是东汉梁鸿的故事,将人物、山水、界画合为一体,描绘了画家心中安定而高雅的理想世界。我们回想下五代十国时期特别困苦艰难的社会政治,就不难得知南唐宫廷画家卫贤的理想生活是什么了,他想要安定而又高雅的生活,这体现在他的《高士图》卷里。就绘画而言,描绘理想世界,往往是用最写实的手法来表现的。

中国古代绘画当然有写实,但是那种写实只是一种途径而不是目的

在中国战国时期的

楚国

在艺术方面有着光辉的成就,其艺术成就方面主要涉及音乐、舞蹈、绘画、建筑与雕刻等方面。而楚国的这些艺术因为它们的博大精深、浪漫瑰丽独特的艺术特色独自成为一个艺术派系,是中国古代

浪漫主义

文化艺术的典型代表,也留下了宝贵的文化遗产。

其实楚国关于绘画方面的素材是多种多样的,

并不只是画山山水水,在楚国的壁画上面人、物、山、水均有所涉猎

,就像在

楚国先王宗庙及公卿祠堂中就含有大量的壁画,壁画的内容是天地、山川、神灵、古代圣贤和鬼怪等。

当然其实楚国先王宗庙及公卿祠堂并不存在于当世,这都是

从

屈原

在参观楚国先王宗庙及公卿祠堂后所写的

《天问》

以及后来

后汉

的王逸所描述的壁画所画事物上了解到的

楚国先王宗庙及公卿祠堂中壁画所画的各种事物形象都有什么,甚至楚国先王宗庙及公卿祠堂的壁画书画了从太古一直到春秋战国时期的各种代表性人物、事件。

而由于当时的楚国的信仰是十分多元的,他们信仰天神、地祗、人鬼,他们对天的崇拜是将其演化成为具体的对象,如神话当中的

太一

、东君、

云中君

等。对于地祗和人鬼楚国人也各有各的演化出来的形象,当然楚国人还信巫术,所以导致了巫神的形象也在楚地十分流行,进而导致了

壁画上基本都会出现这些神祗、地祗、鬼怪、巫神的形象

,他们根据壁画所在位置的需求来选取不同的神鬼巫来描画,以此来达到镇邪等作用。

1、《题画竹》清代:郑燮

四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。

翻译:四十年来,我一直在画着竹子,晚上构思,白天画到纸上。

2、《予告归里,画竹别潍县绅士民》清代:郑燮

写取一枝清瘦竹,秋风江上作钓竿。

翻译:我画了一竿瘦竹,竹子能在(秋天)凉风习习的江边当作渔竿。

3、《画鹰》唐代:杜甫

素练风霜起,苍鹰画作殊。

翻译:洁白画绢之上,突然腾起风霜气,原来纸上苍鹰,凶猛不同一般。

4、《画》唐代:王维

远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。

翻译:远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。

5、《题芹溪居士》清代:张宜泉

门外山川供绘画,堂前花鸟入吟讴。

翻译:门外的山川流河做为绘画的素材,堂前的花鸟植物被吟入诗词歌赋之中。