原研哉海报设计作品-介绍一位日本设计师

无印良品在中国拥有众多的粉丝,它的产品像是有一种魔力,让人们喜爱、欣赏,平静之处展现着怎样的哲学,MUJI艺术总监原研哉先生在2015中国服装论坛上的演讲或许可以让你找到答案。

他作为日本中生代国际级平面设计大师,以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对"日常生活",以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

大家上午好!我叫原研哉,请多关照!我是无印良品的艺术总监。今天我想跟大家沟通的是作为一个产品,如何让消费者、让大众去接受。如何让人们像是被魔法激励了一样,对产品产生一种想要去理解的欲望。当大家看到这么一个产品,会受到什么样的影响?受到什么样的激励和启发?

当我们看到一个产品的时候,它是以一种什么样的水平、什么样的方式存在的?当我们看到一杯水的话,这杯水又给我们什么样的感觉?是非常甘美?还是味道非常一般,这个感觉是不同的。

长期以来我从事的是信息交流方面的设计,也正是有这样,我从事参与了很多这样的设计工作,比如说无印良品的产品。它的精髓理念在什么地方?人们通过产品感受到幸福在什么地方?生活的丰富在什么地方?如果说无印良品跟其他的产品不同,大家可以看一下它的整个风格,整个理念,其中蕴含着无印良品的一些特点。

“遵循自然,以可视化的形式展示生活场面”

大家可以看一下这个海报,有很多的女孩子像一家人一样,在大自然当中,进行非常舒适自然的这样一种活动,所有的这些女孩子好像都是天然去雕饰的这样一种存在。

我们拍的这些女孩子,包括这个家庭,是事先没有做了导演的。在这个镜头移动的过程当中,所有的女士,和女孩子们自动地就做出了这样的一些动作,还唱了歌曲。大家唱的都是自己儿时的歌曲。无印良品并没有强调无印良品的很多理念,包括它的产品,而是自然而然地展现家庭的这样一个景象。这个就是无印良品的一个特点,去展现自然。

无印良品门店当中的一些模特也是这样。他们并不像其他品牌一样,找的模特非常漂亮,有很长的腿。无印良品的模特,无论是真人模特,还是普通的模特都是我们这样的普通人。那么如何以这种最朴实简练的风格去展现人们生活中的必须场面。

大家可以看一下无印良品的海报,在一个有限的排版的范围内如何去展现出最大限的生活必须、必要的场面。现在大家看到的是现在无印良品正在做的一本书叫《素手时然》,这本书里介绍了无印良品从最初创业开始,很多设计方面的一些内容,包括一些流程。

大家可以看一下,素,手,时,然,自然,原有的自然。在这里我们都用了几个非常简单的汉字。自然的声音是什么样的?不同的产品,不同的照片,不同的文字,我们把所有的要素集成到这本书中。这些话语,文字并不是我们创造出来的,而是在普通大众中流传的,利用这样的文章,这样的画面,来激发人们的一些想象。

这本书所有的素材都来自于日常生活,如何将生活中的这些素材以新的设计语言去展现,这也是无印良品一直以来所思索的一个问题。

无印良品有一种激发人思考的力量,不是说无印良品本身具有什么力量,而是说无印良品可以使人们通过产品来引发思考。所有的这些产品都展现着一种非常简洁、自然、明快的风格。

在最初设计阶段,并不是有意识地去表现产品自然和简洁,而是在自然而然的沟通和交流的过程中,我们遵循了无印良品长期以来所继承的风格,从而形成了这样的一个结果。我成为无印良品的艺术总监已经有13个年头了,我是在松井忠三先生任命为社长之后,与深泽直人先生一道共同参与了整个设计工作。

松井忠三社长也提到,无印良品的产品从最初的只有几十个,慢慢发展到4000多个,到现在发展为7000多个。我们将这7000多个产品综合在一起进行考量的话,我们最终得到了一个结果,所有的这些产品跟我们的日常生活,跟我们的家居密切的联系着。

“家居不是造一个房子让我们在里面住,而是这个住宅里融汇了我们对生活的理解。”

我们在推动的一个住宅的项目——House vision,它在日本,还在亚洲,我们结合了新的一些技术,尽管这些新的技术很多是我们从西方学过来的,但如何把它根植于我们亚洲,我们东方的文化这是一个问题。

打个比方,树上结了果实,大家一般会关注这些果实。但是我们如果细究一下,它的展现重点不都在果实当中,而是这个树生长在土壤里。日本有日本的土壤,即日本的经济文化,中国有中国的土壤,即中国的经济文化。最后在这个肥沃的土壤上长出丰硕的果实。在这样的一个循环体制下,最终我们会结出非常丰硕的果实,土壤的品质等于欲望的品质,欲望就是对普通消费者的一个教育。

我们知道,住宅跟很多的产业都有紧密的联系,家电产品也是这样。像我们可以把住宅实现家电产品化一样,我们也可以让家电产品实现住宅化。

在这样的一个新理念下,不仅家电产品可以得到一个很好的升华,住宅也可以得到新的功能。通过这样的尝试,普通家居会产生变化。不仅是年轻人需要家居住宅,有时间、空闲、经济能力的中老年人也可以利用这样的中老年的生活和时间去创造出自己希望的生活,这里面就包括家居这样非常重要的元素。

在审美方面,不仅仅要一直去传承,学习的西方审美意识,还要把学来的知识运用到东方的一些审美意识和创造当中。在2013年我们举办了这个展览,企业和设计师联手展示出的作品,并不是企业已拥有了的,利用他们的新技术来创造的产品,而是在整个市场上,还不曾有过新的尝试。

和我们联手的这些设计师都是世界级知名的顶级大师。比如说像本田先生和藤本先生联手的“本田的移动之家”,整个住宅内部,包括它的外部,我们通过各种各样的新技术来让它产生新景象。外观由隈研吾先生来亲手打造,木材没有进行过多的加工,比如把它切割等,而是利用原有的木材把它搭接而成。

我们的企业作品是一系列有着不同风格,不同功能的作品。既有像日本立柱这样的企业,打造了这样一个新的住宅。还有腾本先生和本田先生共同打造的移动之家。

在这个家庭里,不仅可以使用电能,同时还能产生和储存电能。还有像这种机器人的移动装置。那么人们可以在自己的家居当中乘坐这样新的移动装置,特别是给一些年老的人,一些有身体不适的,有障碍的一些人士都可以给他们提供各种各样的帮助。

这样的一些装置是在两年之前展示的,两年之后的今天,又产生了新的变化。还有一个500人共同居住的大家庭,这是诸友和山本先生共同合作的,我们把它引入到新的建筑的作品当中。像这样的一些作品,这样的空间,现在日本的年轻人也非常喜欢。这个是无印良品的家居。我们把它称为“家居之家”,它没有墙壁,所有墙壁的部分都是由收纳来担当的。当然,我们知道在家居当中,墙壁是非常重要的。无印良品的这些所有的产品,都采用了非常精密的技术。所有的这些产品,包括收纳在内,都有着非常精密的尺寸。

从一把勺子到一所住宅,所有的产品都有着非常统一的设计。无印良品也进行了各种各样的尝试,把它展示在人们的面前,给人们提供新的启发、启迪。

还有像鸟屋书店和YKKAP这样的组合设计师团队,共同打造这个新的产品。它把这样的一个古旧住宅在重新改建装修的过程中,将整个的主导权移交给居住者,让居住者自发的产生一些新的创想。自己希望住在什么样的住宅当中?换句话说,就像做出版物一样,将编辑权交给居住者。创意阶段都是会把整个住宅恢复到一个原始的状态。

一般来说,普通的居住者也会有很多的自己的想法,把这些理念、创意跟设计师产生一个共鸣,大家集思广益,就会产生出很多新的对于居住的一些理解。通过这样的一些新尝试,我们向大家提供、传达出一种新的启示。在整个展览期间,几乎每天都会举办这样的演讲和沟通。期间有很多的观众,特别是年轻人前来倾听。

整个的沟通过程中气氛非常热烈,几乎三周左右的展览期间,有35000人前来观看。我们以这样的一个展览会作为契机,使很多在日本的民众都对自己的家居包括生活方式都有新的理解。不仅是对住宅的理解,对整个建筑方面的理解,还涉及了很多这个其他方面,比如说像能源等等。

我们把这样一次展览汇集成书籍之后,无印良品进一步拓展了这个理念,进一步研发出很多新的产品,比如像这样的一些看上去非常舒适的一些环境等等。无印良品并不是一个作为产品制造的企业来拓展各种各样的业务。它是在利用在新的这种生活元素当中,进一步发现新的一些元素,那么同时利用这些元素进行新的尝试,给人们带来一些新的启迪。

这是UR——日本开发机构,他们有几十万新的,或者以前的住宅的产品。我们把这些遗留下来的,古旧的,包括废旧的住宅进行了重新改建,并且引进无印良品的一些新产品,这也是一个新的尝试。

像这样的一些产品,包括我们收集到的信息进一步推广,可以让更多的人理解所谓什么叫新生活,什么叫无印良品对于新的生活的理解。同样,在中国的话,无印良品有新的这样的一些战略,同样让中国的民众能够对自己普通的生活产生一些新的理解。

这样的一种新的尝试,对于企业推广一个新的理念非常重要。像大家看到的一些新的住宅产品,我们会向住在这里的住户进行采访,住在这里如何?应该说,真正的居住者,居住在里面的民众才是企业真正的老师。他们会通过他们在日常生活中的一些实际的尝试和实践产生一些新的理念,这个理念又会反过来影响企业,影响企业的一些新的理念。

比如,在采访过程中问一些居住的民众,你们对于未来还有一些什么样的创想和希望?在住宅创想包括他们新的思考过程当中,我们会感到有很多新的潜力和可能性。那不是通过有形的产品让人们感到舒适,而是要用这样的一种新的理念去进一步影响消费者。

“我一直主张品牌理念像水一样,在一个透明的玻璃杯中盛满清澈水,那么我想,希望每个人都会喝到它,饮用它。”

像这样的无印良品的新产品是非常多的。大家都在思考一些商业问题,我想,给大家提供的这样的一个自己的想法。我们可以暂时放下商业方面的思索,去进一步思考未来的一些事情。这样的一个承载未来的平台,要由我们共同打造。

无印良品并不是单纯地去提供这样一个住宅,我们是要把更多的民众,自己心里希望建造一座住宅的这样一种欲望,这样一种希望,融入到产品的设计当中。通过这样一个循环的形式进一步影响消费者和民众。

无印良品的产品就像这样一个透明的玻璃杯,无印良品在日本已经形成了固有的观念。今天无印良品在中国,会呈现出什么样的景象,我们很期待。我一直主张的品牌理念就像水一样,就像在一个透明的玻璃杯中盛满清澈的水,希望每个人都会喝到它,饮用它。我也希望通过这样一个品牌,与更多的人进行更多的交流,谢谢!

原研哉的《设计中的设计》,做产品和设计相关的人员都知道,它是必须要看的一本经典。因为它是一本经典,所以我读了至少三遍。读完后一直想要写点东西,但是打开电脑动手的时候,却不知道如何下笔。正如作者在本书的序言中所说,当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计设计时,这并不意味着你对于设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步。(感觉像是张无忌学太极,忘得越多就等于学的越多。)

初次读完,感觉就是一脸迷茫,像是被洗脑了一遍,一点也说不出来刚才你读了什么。慢慢回想,依稀记得书中讲到的设计的历史,和几个关于设计的例子:医院、松屋银座、MUJI。

一段时间后的再次拜读,越读越觉得震撼,生活中的事物,我们通常会越研究越觉得陌生,对于设计也是一样的,当我们托着脸看着世界的时候,会发现这个世界的在不同的角度有不同的变化,同样也会有不同的感受,而原研哉交给我们的则是让我们能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中,这就是设计。(颇有点类似于中国的经典境界:第一重看山是山,第二重看山不是山,第三重看山还是山。)

讲到日本近代的文化史,日本常把自己放到世界的边缘,在内心某处总有一颗乡下人版的灵魂,所以时至今日,日本的文化包容了很多文化的纠葛,在高野孟的世界地图的阅读方法中有一个很好地解释:

将地图90度旋转,把欧亚大陆看成是老虎机台,那么位于最下面的日本,就是一个接珠子的盘子。日本将多种文化接受融合后,形成了最彻底的简单——首先归零,扬弃所有。相比来说,中国则一直因为拥有丰富的文化底蕴,所以一直排斥所有的外来品,知道被强制打开国门。打开国门后则是另一幅全盘接受的面孔,时至今日,国人已有部分人在反思我们是否丢弃了中华文明的精髓。

书中提到的另一个层面是对于建筑和空间的引导,在产妇医院中通过白色棉布、通过空间中存在的信息标识,给入院者一个关于“清洁”的最直观的印象。而松屋银座的二次设计,通过白色的视觉形象和触摸材质所透漏出来的典雅高端品牌个性,是让我们真正的看到了这位大师在商业空间和视觉触觉设计上的精深造诣。特别要强调的一点是,银座装修一新后的海报,刺绣和拉链连接的海报,有手感的感觉,超出了我们视觉信息的范畴,给人们传递出一种只有这里才有的感官刺激。

最后,原研哉对于自然和道的探索,认为我们的技术愈进步,我们愈接近大自然,我们与自然是共存的。我们设计的所有对象都是身边的自然和生命体,自然界历经数亿年,进化出了丰富多彩的环境和生命体,而设计师的任务就是通过自然提高信息的品质,增强传播的力量。其实本质也就是通过研究自然,体会自然之道,将之做升华运用。而对于自然之道的研究,追踪溯源可以到我们的佛道儒以及先秦时期的百家文化争鸣。不论研究何种学说和艺术,所要达到的最终目的,就是为了让我们更好地与社会与自然相处,让我们所设计所做的产品,更贴近于自然,让用户使用观赏更舒适。

在这个纷繁时代,我们所要做的就是保持自己,按照自己的步骤,与自然互动,与设计互动。

——读完《设计中的设计》随笔

原研哉,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。设计领域泛,于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

另于“建筑家们的MACARONI展”、“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划,让大家能从日常生活的观点中获得启发。日常用品再设计展目前也正在世界巡回展出中,此展获颁全世界 Industrial Design Biennale大赏,以及2000年度每日设计赏等。2004年在北京奥运会会徽的征集中获得了第八名"搏动的行星,2005年宁波国际海报大赛中作为日本设计界的泰斗设计原研哉创意奖

这个是资料,来自搜索的参考,是我最喜欢的设计师。

我以前写过他的一个评论:

设计中的设计

2006-12-13 22:25:36 来自: luluinwater (天津)

设计中的设计的评论 *****

提要:什么是设计概论以及大师眼中的设计/概论是什么。如何把握形式与功能的天平以及历史上形式与功能的简要分析,对现代设计中形式和功能的平衡的简要分析。作为设计者,应该以何种态度去看待形式和功能之辩。

借用原研哉之题,在短短的篇幅中,却不能真正地说些什么。大师用毕生经历,总结设计理论,最后所得到的,往往是无数分岔道理上的一条,而不能真正得以艺术设计的全貌。不仅设计如此,其他学科也一样。

可以打一个并不完全恰当的比方。概论思想之类,是食物里的盐,而实践运用,具体过程,是菜品本身。没有不加盐而显得美味的菜,但是脱离实践,空谈盐的美食,也显得荒谬。大学课堂不是技术培训中心,大学所培养的人才,不是技工,而是能够独立思考的,具有独立人格的人。大学对于设计者的培养目标也应该如此。但是实际上,并不是开设一门专门教授独立思考的课程,就能够使得学生变得具有独立思考和卓越的设计感觉。所谓设计概论,是一些广泛和集中的理论,但是正是因为它仅仅算是盐,因此它并不具备理论的系统性和实践性。

原研哉说设计,从工艺史说到现代主义,话锋一转,开始说re-design,把话题聚焦到设计者该如何去重新反省,去考虑设计本身,而不是非设计的其他因素。讨论的实质在于,该如何去把握设计者和设计品的微妙联系。设计中的设计,是设计者超越自我,超越世界历史,把所有界限抹除,重新再来。无印良品不仅仅以其风格上的微弱特征区别于其他产品,还以其对人和产品真正的思考,把设计推崇到了更高的程度。张永和说设计,说的是建筑,把建筑化为人和空间,人和人的关系去解读,从他《作文本》中的第一个例子开始就开始解构现实,把建筑幻化为关系公式,用"得到什么,因此怎样"的逻辑,去重新设计建筑。王受之说产品,说建筑,说平面,讲了很多历史的东西,讲设计历史变迁,无数风格潮起潮落,那么究竟什么才是不变的永恒呢?他给出了不止一个答案,在设计中,也不可能出现仅有一个答案的可能性。矶崎新说设计,谈未来世界是废墟,说流言城市,相信他不仅仅精通于后现代主义的建筑,更精通于卡尔唯诺的小说《看不见的城市》。大师提出观点,不断被推崇的新思路,就好像迎风大旗,等人远远地观望。究竟是不是应该接受,该如何接受,何尝不是一门学问。

还是回想起美术史序言中的一句话,说理论之路,长而又长,没有速成的方法,也没有速食的思想。例举许多理论上的东西,不是让人变成老学究。而是在于,在坎坷曲折道路之中,能够让人看到前人辛勤一生的所得过程,去记住前人的脚步,在于引导自己的路子,少走弯路,找到捷径新途。设计概论,也是如此的意义。在我眼中,设计中的设计,就是在于规划设计思路,整理前进的姿态步伐。

功能到形式,伪实用主义的危险

在整个设计史中,功能与形式的重视程度,一直是以波形来回摇摆:水晶宫的机器世界最后引发了工艺美术运动,形式被推崇到及至之后又是反对多余形式,认为装饰是罪恶的现代主义设计。流线型设计开始把功能和形式做了某种程度的统一:为了功能的实现,形式上必须有所改变。而形式上的改变,恰恰不是为了装饰,而是为了更好地实现功能。充满未来感的流线主义设计是革命中的一个及至例子,一场功能与形式的革命,到了一个程度之后,开始慢慢地走向折衷和后现代主义。

因此,回望功能与形式在历史上发展的趋势,我们可以对我们的时代作出一些关于功能与形式关系的预测。我们所处在的时代,是转折性的时代,是人类的第二个千年,如果按照环境承受的角度来说,人类将会在第三个千年,用尽世界上所有的资源,并且按照正常繁殖的速度,使得自身的质量超过地球质量。也就是说,我们所处在的是一个理论上的转折点。新材料必须不断地被开发出来,新材料的开发,必定带来更多的形式上的可能性。而原先存在的可能性,尚未退出历史的舞台。功能与形式的概念和重要程度,是在这时候不断模糊,不断清除彼此的界限的。没有存形式的工艺品,也不存在仅仅具有功能的产品。信息、观念、材料,化作最小的元素,被有序无序地挑选组合,进入日常生活的每一个部分。在这个时候,无法单独地把某个设计品的功能和形式做出剥离。

也就是说:和以往不同,在当代我们已经无法去单独地去说,某个设计品完成了某种形式,或者说它具备了某种功能。因为品类的增加,使得选择性不断地加大,任何一个产品,都可以具备无数的可能性,并没有标准的答案。和曾经资源匮乏的时代相区别,在这个时代里,装饰不是罪恶;与畏惧科技的时代相比,人机界面的不断发展,以及生产方式的发展,使得人和机器的关系,不是更加疏远,而是更加地亲密起来。手工感和工业感的东西,在承载合适的功能的时候,他们的位置和价值几乎是一样的。

题目中所说的伪实用主义,就是一种真实存在的,对于现代主义的迷信所导致的设计错乱。许多人认为功能至上,形式次之。但是,在他们的辞典里,把功能的定义框在一个非常小的框架里,仅仅认为功能就是使用功能。这种降格,把功能曲解为使用,看上去是一种人本的设计,实际上忽视的正是人的心理因素。就好比为了维持交通秩序,而干扰了交通安全。人的心理满足和人对设计品心里上的需求感,并不完全是由对产品的使用所达成的,形式上的多样性,使得人们的心里对同一实用功能产品有了多种的选择性,有了被以不同的形式所满足的可能性。伪实用主义,就是以形式上的单薄为主要特点,伪装了自己功能和形式上的弱点,化装为现代主义设计的一种方式。

我们在讨论设计品的时候可以按照所谓的适合模式去重新思考:我们需要达到的功能、我们可以通过形式所达到的功能、我们需要什么样的功能、什么样的形式能够适合我们的功能的达成。这些设问,都是对即将被设计的产品,做出规划和思考的一种方法。在真正的设计之中,只有适合的:适合产品、适合受众、适合传播与适合表达,而没有什么形式功能的小心权衡。

意大利设计,被称为自成风格的设计,为什么能够在整个设计史上占据如此的地位?在资源匮乏的年代,意大利家具设计用塑料做奢华品,在丰饶富强的时代,意大利人用新材料做新东西。保留了时代与民族的气息,达成了功能使命的设计品,显得人性,从容。意大利设计师提出了新理性设计,把元素列入设计品中,所做出的产品是单纯的想法呈现,功能呈现,而不是单薄的无呈现的空白状态。

对于学生来说,一切要简单得许多,可以算作是一种总结和简化的思路过程:功能和形式的天平依然,但是对于真正的设计者而言,在设计的过程中,能够把握天平的平衡固好,但是更重要的不是天平的平衡,而是整个设计品是否是向人的,是否是真正解决问题的东西。设计师不是艺术家,艺术家仅仅要求呈现自我精神,而设计师要解决的是大众的问题,设计品就是大众在某个层面的问题集合,被设计师用大众所能够接受的一种语言来阐述,并且给出多种多样的答案。好的设计,不在于功能上的强大或者形式上的合适,而在于总体上是能够以适当的形式,满足适当的功能。这里所说的功能,不仅是使用功能,还有受众对于形式多样和生活变化的需求,以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。