明星海报封面-张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

文娱圈这几年盛行的习尚就是注重流量,无论是爱豆选秀还是影视剧拍摄,流量占领了半边天,这也让一些实力派的演员没有出头之日,以至很多拍了很多年戏的演员不断都是配角,给流量做配

这种状况下也有特殊的状况,就像成毅这样的演员,可以走出来十分不容易,固然他如今成为了新的流量,但成毅是从配角演起来的,从演员走向流量是比拟特别的一类,成毅也是近几年走红的几位演员之一

靠着《琉璃》顺利出圈,出道多年的成毅终于迎来了属于他的流量之路,也拿到了本人的首个杂志封面

拍杂志要不是当红艺人要不就是有位置的艺人,才干够走上大杂封面,由于杂志也是要看销量的,成毅拍摄杂志也意味着时髦安康是看好他的人气的

事实证明,成毅真的做到了,拍摄完这次的杂志封面后,一分钟内杂志封面的海报板就售罄了,速度惊人,粉丝们的购置力也是很强啊

不但海报售罄,这次杂志1分钟内总销量估计打破2w+,这个速度和程度算是真“顶流”了吧,司凤一角让他圈粉无数,一夜之间成为了圈内新的流量明星

从杂志销量就可以看得出来,成毅往常的粉丝数量庞大,愿意买单的人也很多,都是真实的粉丝,这样的粉丝量和销售速度,也意味着接下来他会接到各大杂志的邀约吧

拿到首封不容易,但只需开了这个头,就会有很多封杂志席卷而来,这也是每个流量明星都会阅历的过程,根本上刷杂志也是一种红的标志

成毅走红后,有很多人是由于他的颜值入坑的,司凤这个角色滤镜太深,看过剧的人一定会觉得成毅很帅,但是关于没有看过剧的人来说,成毅的颜值放在文娱圈里可能算不上大帅哥级别的

邻家男孩仿佛也不太契合,总之成毅的颜值是有争议的,现代装不如古装,参加剧情后才干get到他的帅,这是很多人对成毅颜值的定义

司凤的帅气让很多剧粉入坑,但由于剧完毕后,成毅方面的一些举措让很多剧粉绝望,有人不时吐槽他,以至颜值也遭到了讪笑,成毅的一些旧照被扒出,让人很惊讶

成毅以前是走型男道路的,他不是忽然走红的,在此之前成毅就拍了很多戏,都是演的配角,那个时分皮肤黑黑的,人也比拟憨厚,看上去和如今的小帅哥形象确实有点差距

特别是这一组,真心和他如今联络不到一同,给人觉得很成熟,成毅是90后,和鹿晗年岁一样,但他在更年轻时期的照片却显现出了一种老成感,比照如今能够称得上是逆袭了。在女演员中逆袭的例子倒是很多,男演员却不多

能在形象气质上发作这么大的转变,成毅也付出很多努力,固然颜值被讪笑,但不可承认,他往常曾经成为新晋流量演员,有了很大热度,这种热度也将会继续持续下去,只是不晓得流量为他带来的益处还能持续多久,毕竟最终还是要靠实力站稳脚跟的

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(Alan Chan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八……

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年 《张国荣的一片痴…》

1984年 《Leslie》

1987年《Summer Romance'87》

1988年 《Virgin Snow》

1989年 《Salute》

1989年 《Final Encounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲ "East Meets West" 展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青 四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU 品牌标识

1983年 Canton Disco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下 Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲Whampoa Club的窗柩设计

▲陈幼坚 “我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下" 社会 圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的S chair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

为了庆祝这六支获得女排奥运席位的球队,国际排联在官网上发布了庆祝海报,每支球队都有一名明星入围海报封面。

艾格努输掉国际排联的祝贺海报确实有点出乎意料,但细心的球迷会发现,这次上榜的六位明星都是性格和技术都不错的候选人,也许是巧合,也许还有另一个深刻的含义。六人是中国女排朱婷、塞尔维亚女排博斯科维奇、俄罗斯女排冈察洛娃、巴西女排坦达拉、美国女排罗宾逊、意大利女排塞拉。

然而,细心的球迷不难发现,有一个人失败了,那就是意大利球星,他们被称为世界上第一个接者“艾格努”出乎意料的是,它没有出现在海报上,而是被塞拉取代了。虽然艾格努贵是世界第一强大的回应,其能力是毫无疑问的,但他的性格不敢赞美,特别是在2019年世界女排联赛和南京决赛意大利两次输给中国,意大利教练和明星艾格努的言行,真的失去了意大利作为世界女排的思想和举止,意大利第二明星塞拉保持沉默,因为这样的事情国际排联赛没有回应,但整个过程都在眼中。

意大利女排作为中国女排的对手,多次击败中国女排,尤其是球队接待艾格努,她有很好的能力,尤其是扣球,真的可以打地板,她经常给中国女排制造麻烦,中国女排有好办法限制她,显然她是一个更困难的对手。然而,塞拉的入选也是合理的。作为意大利女排的第一个主攻手,她也承担了球队的传球和防守责任。最重要的是塞拉的速度很快,成功率也很高。像艾格努一样,她是意大利女排的重要得分手,所以塞拉压力埃格努入选是正常的。

然而,一些球迷借此机会开玩笑说,这是因为埃格努的外表水平不够突出,所以很难登上海报。当然,这一定是个笑话。我希望中国女排不要忽视对手艾格努。如果你在球场上遇到意大利,你必须考虑如何限制艾格努。因此,为了得到国际排球联合会的认可和赞赏,球技很重要,但道德更有价值,多年来,朱婷从未缺席过国际排球联合会各级海报,

奥秘是朱婷长期以来以其非凡的魅力和高尚的性格征服了国际排球联合会官员,让他(她)从心底欣赏朱婷。