传统插画与现代插画的区别-插画的特点有哪些特征

插画不是很好学，需要长时间练习。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。

而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画的特点

插画的艺术元素的表达，或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则，但作为一种新兴的艺术形式，它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此，作为IT时代最为前沿色世界表达艺术，插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中，“迹”顾名思义，代表着痕迹，是一种创作的工作痕迹，这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料，它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此，其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹，尤其在一些变化规律和方法上，插画创作更是与绘画完全一致。

插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴：成功的概念产生于许多构思和想法，从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来，然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西，像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分，不同的材质表现着不同的肌理和质感，不同的肌理表现不同的力度和效果，不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天，插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解，新技术的发展，使得插画利用各种工具进行创作，传统工具以及数字共组的两大结合，大大丰富了插画艺术元素的痕迹，再加上数码技术以及印刷技术的不断提高，是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。

插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：

一 目的性与制约性

二 实用性与通俗性

三 形象性与直观性

四 审美性与趣味性

五 创造性与艺术想象

六 多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

插画的表现方法

插画表现方法主要有摄影插画，绘画插画(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。

摄影插画的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用市面已上市的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。

绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

中式插花

（一）起源

于魏晋南北朝时期起源。隋唐时期花卉艺术兴盛。中国佛教礼仪中的插画，是日本花艺起源的最初研究对象。后来，除了宗教活动之外，插花艺术的发展也开辟了一个新的局面，形成了一门在社会各阶层广泛流传的特殊艺术。中国传统插花比日本插花更注重意境的表达。不仅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人类的情感，每一种花卉材料都具有象征意义，从而表达了人们的情感、信仰、意志，充满了中国的诗歌和绘画。

（二）基本形态

中式插花的基本形态主要表现为三个主要分支，通过上下位置和角度的变化可以形成各种韵律。基本形式一般分为四种类型:直立型、倾斜型、扁平型、下垂型。每一片叶子，每一枝都是按照它的自然潜能，或直或曲，或节或节，巧妙的组合，彼此和谐共处，仿佛还在自然界茁壮成长，没有创造的气体，无论是形式还是神，景象交融。

（三）风格

中国插花在风格上，强调自然抒情、优美质朴的表现、淡雅的明秀色彩、简洁的造型。在中国花卉设计中，最长的枝条被称为“制作枝条”。指制作树枝，如:基本图案可分为直立、倾斜、平、平、倒置。

日式插画

（一）起源

日本的花径，以原始佛教的形式把佛花传入日本。所以，公元6 - 7世纪左右，日本信使小野妹子到中国访问隋唐佛教，看到中国佛教祭祀祭坛上的插画，印象十分深刻，所以回国后立即向日本皇帝汇报并与皇帝一起学习鲜花，学习在中国拜佛，然后干脆辞去和尚的职务，在日本修一座寺庙(六边形大殿)里开始了日本的插画艺术。

（二）基本形态

日本的花卉艺术根据不同的花卉排列观念发展了相当多的花卉排列方式，如松圆流、新流、小原流、陡流等，这些流派都有一片天地。日本的插花主要是丽华、花生、投资、鲜花和自由花等少数，其中，中华和花为传统纹样，由驰芳流创造。

中日插花的区别

从中日插花的整体结构来看，虽然插花的骨架布局有所不同，但实际上都源于中国最早的景观审美意识，其基本精神是天人合一，这是东方独特的自然哲学观念。因此，中日插花的许多特点基本一致。