商业插画与艺术插画-CG插画与商业插画有什么区别？工作方向有什么不同

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现.

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：

作为文字的补充；

让人们得到感性认识的满足；

表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。

展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。

激发消费者的兴趣。

增强广告的说服力。

强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

线性艺术：
“线”性艺术特征是中国古代艺术“表现方法的秘密”和最大的形式特征，由此显示出典型的中国作风和中国气派，凸显着鲜明的东方意识和东方情调。中国古代艺术虽经过数千年的沧桑巨变，但其“线性“意识和”线性“表现却一直贯穿在艺术魂魄中，延续不衰。”线“性艺术指向两个向度，其一，是外部形式而言的，即纯粹线条构成和以线条为主要造型手法，主要以艺术形式表现”其二，是内部结构特征，主要以时间延续和空间展开为主。归纳起来，前者可以直接可体会得到，后者则需要通过仔细分析才能感受得到。而本文以前者为主论述这个观点，主要从绘画以及书法方面论述，可看出在艺术形式中处处可感受到“线’性艺术的特征。
商业插画：
插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。插画的发展，有着悠久的历史。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在公元20000年前法国南部的”拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达信息的意义来说这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。商业插画顾名思义就是有商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。这种艺术形式是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。它是设计者为一定的商业目的而绘制的插画，在推动人们的物质文明和精神文明进步方面发挥着不可忽略的作用。

两者概念完全不同。“CG插画”是从绘画手段、媒介、方式定义插画种类，指以电脑绘画为手段绘制的插画（CG = Computer Graphic）。
“商业插画”是从画作的用途方面定义的，指用于商业用途的插画，可以由任何手段绘制而成（具体看需求方的需求方的要求和画家个人的喜好）。
现在大部分的艺术家都会用电脑绘画（CG），因为非常省时省料。CG分为2D和3D两类（其实很多时候两者是相辅相成的，需要混合应用）
商业插画现在除了传统的为书籍配画外，最主要被运用在电影、游戏等领域制作前期的“概念设计”（比如人物、场景、器具等设定）还有后期制作时的“matte painting”等。
最后，学习插画未来的就业方向是很广的，可以从事影视、动画、广告、游戏、平面设计、甚至工业设计很多方向，不要太局限自己，行业都是相通的。而且在这行最重要的就是不断学习新技术、尝试新东西。我是学2D动画的，现在2D3D动画，平面广告，视频剪辑剪辑，插画、网页设计什么都做的。
希望我的回答能帮助你。加油！