张国荣海报设计-《披荆斩棘的哥哥》山海手绘海报别具一格，你如何评价这组海报？

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(Alan Chan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八……

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年 《张国荣的一片痴…》

1984年 《Leslie》

1987年《Summer Romance'87》

1988年 《Virgin Snow》

1989年 《Salute》

1989年 《Final Encounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲ "East Meets West" 展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青 四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU 品牌标识

1983年 Canton Disco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下 Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲Whampoa Club的窗柩设计

▲陈幼坚 “我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下" 社会 圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的S chair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

随着赛制的推进,《披荆斩棘的哥哥》将于10月29日迎来最终一战,为了给剩下的哥哥们努力打call,节目组为哥哥们制作了单人的山海手绘海报,可以说是综艺界别具一格的应援方式了。

从哥哥们的海报细节来看,节目组和创作者真的下了苦心,每位哥哥的海报都有其个人鲜明的特点。

以小春哥的海报为例子,他的海报中就 包含了《算你狠》表演中妆容类似的面具和“大湾区”的厂牌,利用简单且具有代表性的元素图案勾起粉丝对舞台表演的记忆,这其中的功力真的是神了。

从这一个个小细节我们可以看出,创作者真的有很认真的关注每一位哥哥,他不仅把哥哥的样貌画得惟妙惟肖,还抓住了哥哥们的神韵和特色元素,以画作让粉丝产生共鸣。

《披荆斩棘的哥哥》从播出以来人气就非常高,随着节目表演的升级,我个人认为总决赛之夜不需要宣传就会有粉丝蜂拥而至,但就算如此制作组还是选择以大价钱为哥哥们打造独一无二的海报,可以说是竭尽全力给哥哥们一个美好的回忆了。小编看了这么多综艺,像《披荆斩棘的哥哥》节目组这么认真又惨的还真没几个,制作组后期灯火通明好几夜的努力我们都能看到,用心制作的作品永远都不会被遗忘。

《披荆斩棘的哥哥》节目马上就要结束了,但我觉得哥哥们之间的友谊永远不会结束,就像他们自己所说的那般,10月30日将成为他们之间最重要的节日,每每到十月哥哥们都会把工作排到一边,专门流出这么一天32位哥哥再聚到一起,谈谈人生聊聊工作,也算是一种极其安逸舒心的兄弟情谊了。

为了给10月29日的决赛之夜宣传助力,《

披荆斩棘的哥哥

》节目组为哥哥们准备了别具一格山海手绘宣传海报,从海报的设计细节来看,节目组和创作者都是煞费苦心,除了把哥哥们的面容画得惟妙惟肖,还在海报的景色上增添了许多哥哥们表演中独有的元素,即勾起了粉丝们的回忆又给每位哥哥的海报增添了独一无二的美感。

作为一个曾经有过两年绘画经历的手绘爱好者,我认为《披荆斩棘的哥哥》海报的风格一定是创作者经过多年绘画经验而养成的独属于个人的风格流派,换一个人还真画不出这种感觉。

手绘作为原创艺术的一部分,每一位作者在画风、笔锋方面都会存在或多或少的差异,就算是模仿也会存在很明显的区别,所以说原创画手的风格是非常显著的,是可以被模仿但永远不会被超越的存在。

风格对于画手来说是一个漫长的摸索过程,只有经过长时间的绘画和练习才能慢慢找到适合自己的方向,画手的爱好和习惯会潜移默化地影响到画作的风格和走向。

不管从事什么样的事业和行业,坚持和努力是最基本的要求,任何行业都不存在刚从事就大有成就的情况,一开始大家都存在迷茫找不到方向的情况,但只要坚定自己的想要的方向并坚持为之付出精力,那成功也只是时间的问题了。

哥哥们一把年纪了为何还要继续在节目中闯荡,那是因为他们从始至终都有着对舞台的热爱,他们为了舞台可以尝试着学习吸收自己从未接触过的东西,并慢慢在表演中找到适合自己的风格。他们在以自身为榜样,引导我们接触更多新鲜的事与物,教会我们从中总结经验,并从经验中提炼出适合我们的精华。