百鸟朝凤海报设计-请问百鸟朝凤图是那位老师画的?

在陪先生去看《美国队长》的影院看到了一副色彩斑斓的凤凰海报,这是对《百鸟朝凤》的第一印象,海报中的凤凰、牡丹、仙鹤等透露出浓郁的古色古香中国味。

与《美国队长》等将人物作为海报中心不同,《百鸟朝凤》海报上的人物形象感觉似乎可以忽略不计,那从唢呐吹出的金色的凤凰占据了主画面,是倡导追求精神世界的直白宣传,从这一点看海报其实已经将故事主流价值观展示了出来。

演员——对的演员

整部作品的演员不论从主角影帝陶泽如,还是由小演员演绎的“笨鸟”天鸣和滑头的蓝玉,甚至连那中国首批土豪味极浓的暴发户的演员都选地很“对”。

最能触动我的一幕是焦三爷酒后微醺满足地吹奏唢呐并跟徒弟天鸣说:“唢呐是吹给自己听的。”

陶泽如的精彩演绎让观众真真切切地相信焦三爷挚爱一生的唢呐已经融入了他的骨子和血液里。

一个人能在活着的时候发现自己的热爱并为之付出一生是多么让人羡慕的事 ,但又会有多少人能真正发现那一腔的热血?至少我自己到还没有找到,一直在寻寻觅觅却期望终有一天能发现那怦然的心动并为之赴汤蹈火。

在南方长大的孩子,首先不了解唢呐,不懂欣赏唢呐所演奏出来的音乐,更无法体会唢呐所要传达的精神,在选材上很小众。

如果不是故事情节和演员对匠人精神淋漓尽致地展示,我想很难引起观众对于过往的共鸣,进而将唢呐呈现为一个缩影上升到对日渐消殆的非物质文化遗产的惋惜。

除此之外,剧情中曾多次出现唢呐的伴奏,但印象似乎全剧没有完整地出现一首作品,即便是那神秘的只有德高望重的君子才值得演奏的《百鸟朝凤》也只是虚无缥缈。或是导演故意为之,又可能是因为唢呐在艺术形式上的已经不能满足现代人的艺术审美需求。却不禁让人回想起同样和音乐相关的《海上钢琴师》里却留下了许多精彩传诵的钢琴独奏作品。

作品刻画的匠人精神和唢呐在新时代的冲击让不少泪点低的观众潸然泪下,坐在我旁边的女士就哭了许久,说明作品在情感共鸣上也是能促动部分观众内心最柔软的部分。

但是,作品的结尾也仅仅给人留下了惋惜之情,出了电影院我想观众也就会将这情绪置之脑后,因为生活还在快速的继续。至于那曾经坐在太师椅上接受孝子贤孙请师的唢呐匠光荣时代俨然已经成为过去,未来它的命运如何依然前途不明。

文艺的产生本身就和社会的发展息息相关,它是人在生存下去的前提下所产生的精神需求,因此它也会随着时代的变迁不断迭代更新。 在过去的辉煌只能说明它在特定的历史背景下符合了当时人们某方面生活或精神的需求。 要继续发挥自身的价值就必须改变甚至涅槃来适应人新的需求。

我所在的南方城市在近十年发生了翻天覆地的变化,原先被鄙视为荒蛮之地因为有政策、资金和人的聚集,满足了在新时代的大背景下物质和精神的需求而发展成新的城市中心,成为了城市活跃的新动力。

反观那些曾经扬名万里的城市老区,现在就如居住在那里的老人一样失去了竞争力。这些地方曾经的灯红酒绿,十里洋场等等都因为时代的变迁而失去了往昔的光彩,而现在的经济中心若干年后是否还会存在?在这里我打一个大大的question mark。

因为, 任何人也没有能力来阻挡发展的“隐形推手”!

反过来想,唢呐的最初出现或者也在当时冲击甚至消灭了原先的音乐形式。 唢呐只是新旧事物的缩影,它的出现不意味着永恒,要想能更长地存在于世,能做的就是顺势而为地改变自己!

但很遗憾,能成功的改变少之又少,最后它们只能成为大时代里某个阶段某些人的记忆, 再坚不可摧也会随着时间而被遗忘,在历史长河中犹如万马奔腾过后飞扬起来的灰尘,微不足道。

我不确定唢呐这类人类精神作品能否融入现代音乐满足新的需求,也不敢断言老城区是否能走出一条新路?

但我相信:“过去俨然已经成为过去!”

最后, 唢呐比很多已经消失的手艺更幸运,至少导演努力留下了它的印记 ,可能成为后人考证的依据和参考文物。

你听说过“百鸟朝凤”吗?

它是一首著名的汉族民间乐曲,以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱,对劳动生活的回忆。乐曲中我们仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声,好像还有公鸡的啼鸣,寓意着黑夜即将消逝,朝阳将要升起!

它是一部文艺电影,以匠人、匠心、匠品为根本,讲述了现代人对古老传承的坚守。不知道诸如此类的安静谢幕,融着多少人过去的青年热血,一生坚守,有多少故事、多少生命,和那些淡出我们记忆的老手艺一样,悄然流逝。

它还是一本国风绘本,其画面集合了敦煌壁画、山水画、界画、刺绣、粉彩瓷等诸多中国传统艺术元素,浑然一体,精彩绝伦。整本绘本所采用的色彩,多以中国古代瓷器上的色彩为主,独具匠心。在色彩搭配上,也尽量兼具古代神韵与现代审美,灵动跳跃,展现传统与现代融合之美。

2019年8月,北京BIBF国际书展上,第二届金钥匙绘本创作大赛获奖作品揭晓。其中,一本充满浓浓国风美的绘本《百鸟朝凤》从二百多份绘本作品中脱颖而出,受到国内外七位专业评审的一致认可,最终摘得金奖。

《百鸟朝凤》讲述的是一个古老的中国民间传说。

很久很久以前,凤凰的羽毛还没有现在这么美,它只是森林里一只最不起眼的鸟。有一年,森林遭遇旱灾,鸟儿们觅不到食,都饿得头昏眼花。这时,凤凰急忙把自己积存多年的果实拿出来,分给森林里的鸟儿们。鸟儿们有了食物,全都活了下来,顺利度过了旱灾。

后来,鸟儿们都很感激凤凰,一致推举它为“鸟王”。鹦鹉建议说:“我们把自己身上最美丽的那根羽毛拔下来,做成一件光彩夺目的‘百鸟衣’献给凤凰吧。”鸟儿们都纷纷响应,争相献出了自己最美丽的那根羽毛。

从此以后,凤凰就成了“百鸟之王”,它披着美丽鲜艳的“百鸟衣”,成了森林里最光彩夺目的鸟。每年凤凰生日那天,森林里的鸟儿们全都会飞来向它表示祝贺。这就是著名的“百鸟朝凤”的传说。

我们不难发现,无论是凤凰的善良、勤劳、乐于分享,还是其他鸟对凤凰的感激,都属于中国传统美德的精华,特别适合作为精神内核,制作成给孩子的绘本。

清华大学艺术硕士杨帆,对中国传统文化有着浓厚的兴趣,他希望通过绘本的形式,将最原汁原味的“中国美”传递给孩子们。为了实现自己的愿望,他专程到法国高等装饰艺术学院进修,专攻中国传统文化与创意设计领域。学成回国后,他绘制了这套带有浓浓中国风的绘本——《百鸟朝凤》

在这套国风绘本中,杨帆匠心独运,用现代手法演绎中国传统艺术之美,集,集合了汉画像砖、敦煌壁画、山水画、刺绣等诸多艺术创作手法于一身,恢宏大气,富有诗意。既提升了孩子对中国传统艺术的兴趣,又向孩子传递出善良、分享、勤劳等中华传统美德,寓教于阅读之中。

随着孩子年龄的增长,对本国文化的了解、认同会显得尤为重要。而中国风的绘本,更贴近孩子们的生活,不仅可以欣赏插图之美,还能感受中国文化的浸润与滋养。

而在《百鸟朝凤》这套绘本里,每一处情节都能潜移默化地将优秀的传统美德汩汩输入孩子的心田,虽然既不是说教,也不是背诵,但相信在将来的某一天、某一个时刻,会让孩子因此而受益。

正因如此,《百鸟朝凤》一经出版,便赢得国内外绘本专家的一致好评。正如知名图画书作者朱成梁所评价的那样:

这是一本唯美的图画书,画面具有国际性,中外读者都会喜欢。其中应用到很多的中国元素,色彩又非常和谐,确实做到了雅俗共赏!

《百鸟朝凤》,也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等,其文化内涵十分丰富。在中国古代,凤是用来比喻帝皇的,后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。因此《百鸟朝凤》泛喻君主圣明,河晏海清,天下归附,亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼。气氛热烈、仪态纷陈的《百鸟朝凤》图,实际上就是国华民族向往和平与祈福的传统心态写照。

清代名画《百鸟朝凤图》,作者沈铨,浙江德清人,艺术才华惊人,不仅擅长花鸟,亦能山水、人物、书法亦精。清雍正九年(1731年)受日本之聘去长崎,清乾隆五年归国。沈铨《百鸟朝凤图》卷系私人收藏,稀世珍品,1740年庚申十二月,沈铨自归国后的作品。所画禽鸟约近三百,有凤凰、孔雀、鹰、仙鹤、绶带鸟、锦鸡、鸳鸯、雁、白头翁、鸭、山鹊、喜鹊、燕、鸠等;所画树木花卉,有松柏、梧桐、杨柳、桂树、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍药、芙蓉、蔷薇、月季等;衬以四时山川景象,展卷观之,时有一种恢宏博大气息,迎面而来,可谓美轮美奂,叹为观止。刺绣《百鸟朝凤图》绣卷,纵50厘米,横1100厘米,是近年巨幅绣卷中的大型精品之一,也是全国刺绣行业中的首幅。这幅具作由全国工艺美术大师王素花亲自指导并参与绣制,三名省工艺美术大师设计、绘画、装裱,二十三名高级工艺师,工艺师精心制作,时经半年绣制而成。绣卷充分运用了十几种宋代传统针法和技巧,针线细密,色彩明快而艳丽,结构严谨、生活传神、灵活剔透、和谐统一、画与绣融为一体,充分发挥了宋绣工艺的独特风格。此图再现绣卷之上,受到国内外艺术界人士的高度赞誉,有极具收藏价值。