百鸟朝凤海报-我喜欢的电影海报（一）

我觉得首先,观众基础难以建立,市场机制基本没有。不像欧美国家有独立的院线,固定的观众群,完善的电影市场机制。其次,叫好不叫座是文艺片的命运,

不管口碑有多好,依然不能形成现象级大片。

最后,温饱才能拍电影,票房凄凉的文艺片导演纵然不妥协,也却拿不出继续坚守的资本。

《百鸟朝凤》以唢呐写人,以人写社会,将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起,以小博大,以点带面,切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突,

对唢呐文化的冲突。也因此,影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突,也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现

,让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。

重要的是《百鸟朝凤》还在,从民族文化深处生长出的电影还在。正宗的中国艺术电影,只要能在正面对抗中坚持发声,就算细若游丝也说明希望尚存。

这也许就是《百鸟朝凤》的使命。回顾以往文艺片,叫好不叫座的例子比比皆是

,但凡有些许成就的传统文艺片也都是:沾了大导演、大牌明星参演的光;带有文艺性质的剧情片,例如《亲爱的》《归来》;改编知名IP。但这些都很小众,大部分文艺片仍然市场经济有限。《百鸟朝凤》也远没有达到神作的级别,甚至客观点说,豆瓣电影上的8.3分我觉得给得太高了。

一部用比较学院派的手法拍摄的故事片,讲述了时代碰撞下个人的困惑和选择,怎么就艺术了呢,拍摄手法不先锋,情感表达也不个人,

我们从小看的就是这样讲故事,讲一个有人情味的好故事的电影,那时候咋没人说这是艺术电影呢

。不错,《百鸟朝凤》确实是不跟潮流,没有迎合主流观众,票房惨淡,这都是艺术片的表象,但哪能就这么认定它是部只给小部分人看的艺术电影呢。

在陪先生去看《美国队长》的影院看到了一副色彩斑斓的凤凰海报,这是对《百鸟朝凤》的第一印象,海报中的凤凰、牡丹、仙鹤等透露出浓郁的古色古香中国味。

与《美国队长》等将人物作为海报中心不同,《百鸟朝凤》海报上的人物形象感觉似乎可以忽略不计,那从唢呐吹出的金色的凤凰占据了主画面,是倡导追求精神世界的直白宣传,从这一点看海报其实已经将故事主流价值观展示了出来。

演员——对的演员

整部作品的演员不论从主角影帝陶泽如,还是由小演员演绎的“笨鸟”天鸣和滑头的蓝玉,甚至连那中国首批土豪味极浓的暴发户的演员都选地很“对”。

最能触动我的一幕是焦三爷酒后微醺满足地吹奏唢呐并跟徒弟天鸣说:“唢呐是吹给自己听的。”

陶泽如的精彩演绎让观众真真切切地相信焦三爷挚爱一生的唢呐已经融入了他的骨子和血液里。

一个人能在活着的时候发现自己的热爱并为之付出一生是多么让人羡慕的事 ,但又会有多少人能真正发现那一腔的热血?至少我自己到还没有找到,一直在寻寻觅觅却期望终有一天能发现那怦然的心动并为之赴汤蹈火。

在南方长大的孩子,首先不了解唢呐,不懂欣赏唢呐所演奏出来的音乐,更无法体会唢呐所要传达的精神,在选材上很小众。

如果不是故事情节和演员对匠人精神淋漓尽致地展示,我想很难引起观众对于过往的共鸣,进而将唢呐呈现为一个缩影上升到对日渐消殆的非物质文化遗产的惋惜。

除此之外,剧情中曾多次出现唢呐的伴奏,但印象似乎全剧没有完整地出现一首作品,即便是那神秘的只有德高望重的君子才值得演奏的《百鸟朝凤》也只是虚无缥缈。或是导演故意为之,又可能是因为唢呐在艺术形式上的已经不能满足现代人的艺术审美需求。却不禁让人回想起同样和音乐相关的《海上钢琴师》里却留下了许多精彩传诵的钢琴独奏作品。

作品刻画的匠人精神和唢呐在新时代的冲击让不少泪点低的观众潸然泪下,坐在我旁边的女士就哭了许久,说明作品在情感共鸣上也是能促动部分观众内心最柔软的部分。

但是,作品的结尾也仅仅给人留下了惋惜之情,出了电影院我想观众也就会将这情绪置之脑后,因为生活还在快速的继续。至于那曾经坐在太师椅上接受孝子贤孙请师的唢呐匠光荣时代俨然已经成为过去,未来它的命运如何依然前途不明。

文艺的产生本身就和社会的发展息息相关,它是人在生存下去的前提下所产生的精神需求,因此它也会随着时代的变迁不断迭代更新。 在过去的辉煌只能说明它在特定的历史背景下符合了当时人们某方面生活或精神的需求。 要继续发挥自身的价值就必须改变甚至涅槃来适应人新的需求。

我所在的南方城市在近十年发生了翻天覆地的变化,原先被鄙视为荒蛮之地因为有政策、资金和人的聚集,满足了在新时代的大背景下物质和精神的需求而发展成新的城市中心,成为了城市活跃的新动力。

反观那些曾经扬名万里的城市老区,现在就如居住在那里的老人一样失去了竞争力。这些地方曾经的灯红酒绿,十里洋场等等都因为时代的变迁而失去了往昔的光彩,而现在的经济中心若干年后是否还会存在?在这里我打一个大大的question mark。

因为, 任何人也没有能力来阻挡发展的“隐形推手”!

反过来想,唢呐的最初出现或者也在当时冲击甚至消灭了原先的音乐形式。 唢呐只是新旧事物的缩影,它的出现不意味着永恒,要想能更长地存在于世,能做的就是顺势而为地改变自己!

但很遗憾,能成功的改变少之又少,最后它们只能成为大时代里某个阶段某些人的记忆, 再坚不可摧也会随着时间而被遗忘,在历史长河中犹如万马奔腾过后飞扬起来的灰尘,微不足道。

我不确定唢呐这类人类精神作品能否融入现代音乐满足新的需求,也不敢断言老城区是否能走出一条新路?

但我相信:“过去俨然已经成为过去!”

最后, 唢呐比很多已经消失的手艺更幸运,至少导演努力留下了它的印记 ,可能成为后人考证的依据和参考文物。

昨晚翻看豆瓣,看到了很久以前看过的电影《悲伤电影》的宣传海报。

那时候还在上高一,整部电影看完之后只记得海报了。廉晶雅和申敏儿的泪眼和表情真的太有表现力了。

还有一些电影的封面我特别特别喜欢,不光好看,一看到,就会回想起电影所传达的情感和当时自己的心境。

看到明媚如此的海报就会有一种晒太阳的感觉。特别舒爽和愉悦。

《沉睡魔咒》的封面也好爱。Maleficent 我一个女的都被迷的不要不要的。

《僵尸世界大战》的海报也很有意思。是我一眼看到就想看的丧尸片。绝望,窒息的感觉全部都被表现出来了。

《美女与野兽》的动画版,堪称经典。仿佛一束烛光点亮了红紫调的夜幕。温馨,绵长又美好。分分钟让人想起“Tale as old as time...”这首主题曲。

我女神Kate Winslet 主演的《摩天轮》,就是封面太好看我才看的!一个女人在夕阳下的摩天轮满眼期待却又紧张的等待着自己心爱的男人。

《百鸟朝凤》的海报也特别喜欢。

一代又一代的人用唢呐吹出了自己的坚守和热爱。

想起自己在电影院里从头到尾哭得像煞笔一样。

《与神同行》海报也好好看!男神很飒不说,还很好的表达了流转于地狱的不安和莫测。

女巫真的觉得朱智勋太man了我的天。小时候看《宫》还一直欣赏不来。

以上。

后面会继续陆陆续续胡言乱语一些我喜欢的东西。

可能我除了教书也做不成其他的了。

兴趣太多了导致我觉得每天24小时根本不够。

每一样自己喜欢的都做不精。

能够做一只自由而强大的女巫是我仅有的痴念了。