日本 海报设计-日本三大国宝级艺术家?

此海报设计思路分四步走:首先,设计者需要对所要设计的主题作出全面及深刻理解(必须掌握日本茶道及礼仪的一系列概念性资料);其二,针对所设计的对象最终可能应用到的领域作出合理定位。其三,设计者根据对美学技能、设计软硬件运用掌握的熟练程度进行策划创意;其四;对作品后期的审视、修正及定稿。海报即是广告招贴画,目的是令观者一目了然且过目不忘。其总体设计风格应保持简约明了,构图讲究第一视觉效应(冲击力),色彩分布层次鲜明(活力),力求画面主体与主题相映成趣(魅力)。无论是作用于广告宣传还是艺术展示等类型海报,都是基本围绕上述规则来进行设计,然业界人士品位不一,故设计方法及效果亦炯然(貌似青菜萝卜之说)。有茶有道搞定海报,上述仅个人观点,谨供参考。

日本三大国宝级艺术家:龟仓雄策、早川良雄、增田正。

龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业,凭借着强大的设计功底和号召力,他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。

在他的促进下,日本设计界首先转变了认为

平面设计

必须借助手工绘画形式的陈旧观念,其次,认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新,设计行业终于树立了特有的社会地位,日本设计的国际地位也开始稳步提高。

早川良雄擅长运用水彩、碳粉等材料来创作海报,创作手法既清透又柔和,带有一股如梦如幻的韵味,各种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意,仿佛处处隐含着日本女性的阴柔美。

增田正为日本现代平面设计的重要奠基人之一,在日本平面设计的发展中占有主导地位。在设计上,强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题,是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。

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龟仓雄策的主要作品有

第十八届奥运会

招贴,

日本大阪

博览会招贴广告等。龟仓雄策创作的领域非常广泛,除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外,也涉及雕塑、

公共艺术

等其他设计领域。由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者,在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。

他广泛涉足于大型宣传广告画、外包装、霓虹灯和初期CI制作的总体设计。其中有代表日本照相机界的世界名牌相机“Nikon F”的设计,还有1989年自创自编的杂志《

创造

》,为提高日本的美术设计水平和印刷品质量做出了巨大贡献。

龟仓雄策的作品特征是:设计语法的严谨、对印刷技术的完全把握,以及强化视觉心理要素的构成。1964年为东京

奥林匹克运动会

制作的标志和海报正是他

设计理念

的集大成。龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到日本

传统文化

强调求意、求气的同时不 免流于率易,而对西方设计理念的严谨、秩序无不心仪,因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念。

这种以扬长避短为前提的取长补短,其实并不 能从根本性质上改变两种不同创作精神泾渭分明的各行其道,即如龟仓雄策本人,事实上也只是做到了既能作西式创作法,又能作东方式创作法,而并未将两种创作 法精神汇合完美地化合出一种新的方法。但是龟仓雄策作为日本现代海报设计的启蒙人,引进欧洲设计体系,突破了日本传统文化的单一模式,改变了传统的审美价 值体系,作为基础工程为日本海报设计走向现代竖立了第一块里程碑。

龟仓雄策之后的第二代平面设计师们,对于“怎么设计”的关注已经远远超过“设计什么”, “怎么设计”本来是取决于“设计什么”的,从龟仓雄策以后,毋宁说“设计什么”更多地取决于“怎么设计”,亦即黑格尔在

《小逻辑》

中所提出的“内容非他, 即形式回转到内容、形式非他,即内容回转到形式。”