国家大剧院海报-买票进国家大剧院参观值得吗？请去过的人分享下啦~

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(Alan Chan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八……

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年 《张国荣的一片痴…》

1984年 《Leslie》

1987年《Summer Romance'87》

1988年 《Virgin Snow》

1989年 《Salute》

1989年 《Final Encounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲ "East Meets West" 展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青 四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU 品牌标识

1983年 Canton Disco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下 Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲Whampoa Club的窗柩设计

▲陈幼坚 “我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下" 社会 圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的S chair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

AGI会员——2003年

伯德1937年生,德国最重要的设计师之一。在2003年于Halle,2004年于柏林举办怀旧主题展览。他赢得了国家复员方案奖(1983年)、哈莱韩德尔奖(1990)年和萨克森安哈尔特艺术奖(2003年)。他的作品被柏林以及世界各地所收藏。 AGI会员——2000年

1989年,费德勒和华夫和另外三名年轻的设计师创立了Grappa,东德的第一个平面设计小组。1992年费德勒和华夫离开了公司创立了赛恩工作室。他们为许多文化客户进行专业设计,如包豪斯、柏林国家歌剧院、世界文化之家及画廊。 登贝工作室成立于1977年,由Gert Dumbar(AGI会员——1978年)所创立,是目前荷兰最大的设计公司之一,总部在德国法兰克福。所服务的主要客户有苹果电脑、Aegon、壳牌石油、日本TNT电信集团、捷克电信、耐克、德累斯顿银行、丹麦邮政、安联、AT&T、拜尔、里昂信贷、欧 洲中央银行等。

Gert Dumbar以及他所领导的登贝工作室在国内及国际获奖无数,包括D&AD的金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等等,还包括中国的宁波海报双年展的大奖。

克里斯妥 · 葛司南Christof Gassner

AGI会员——1988年 1966年,在法兰克福成立了个人平面设计工作室 。1993-2006:塞尔美术学院任平面设计教授。

主要奖项: 布尔诺国际平面设计双年赛金奖、权威设计奖(1994年); 慈善图书艺术最美的图书、杂志设计奖; 2007年设计发行邮票《用手来看》获国际红点大奖。 AGI会员——1968年

卡瑞·多米尼克·格斯伯格生于1932年,曾就读于苏黎世装饰艺术学院。1976年以来他为苏黎世歌剧院打造了众多的芭蕾舞套装和整体形象设计以及超过150张的海报。他获得过众多奖项,尤其是1987年芬兰海报双年展获得金奖和银奖、纽约俱乐部戏剧海报金奖和银奖。格斯伯格教授自1997年以来在巴塞尔设计学院授课。

佛瑞德 · 格林蒂乐Frieder Grindler

AGI会员——1976年

佛瑞德·格林蒂乐生于1941年,1964年他完成德国卡塞尔的学业,成为斯图加特南德意志电视台艺术总监。 格林蒂乐1979年成为伍兹堡高等艺术学院视觉传达教授。他曾获得许多奖项,包括拉赫蒂大奖赛获奖、1981年华沙双年展金奖和优异奖、2001年在柏林入选100张最好的海报。他的作品在波兰、芬兰、美国、捷克、法国、德国等世界各地进行展览。 AGI会员——1984年

胜井三雄1931年生,1955年毕业于东京大学教育学系。他涉猎所有平面设计领域,包括为1970年大阪国际博览会、1975年的冲绳海洋博览会以及1985年的筑波科学博览会担任艺术指导。他的作品致力于通过技术的提升新的交流手段。他曾获得JAAC奖、每日工业奖、Kodansha出版文化奖、艺术教育部奖、紫丝带奖,并受到来自国际组织和布尔诺等许多活动的嘉奖,如华沙Brno书籍活动,墨西哥海报双年展,纽约和香港艺术发展局。他目前担任日本平面设计师协会会长、武藏野美术大学的名誉教授、JAGDA总监、东京和纽约艺术指导俱乐部成员。 AGI会员——1988年

乌韦1943年生,于1964年至1968年在杜塞尔多夫的彼得贝伦斯学院学习平面设计专业。他的作品成为了许多重要博物馆收藏的代表作品,比如纽约MoMA、法国国立图书馆、苏黎世设计博物馆以及法国艺术图书馆等。 他是AGI德国区的主席。 AGI会员——1976年

马蒂斯1940年生,1994年担任柏林艺术大学视觉传达系的教授。他的海报设计在世界范围内得到了广泛的认可。他已经在40个不同的国家举办了60场个人海报展。 奖项包括:德国海报博物馆金奖; 国际海报双年展金奖;汉堡国际海报节铜奖年;纽约ADC银奖; 德国海报博物馆三年展金奖; 华沙双年展金奖;纽约州的ADC优异奖;国际海报双年展银奖;国际海报双年展银奖;香港国际海报三年展银牌。 AGI会员——1997年

1978:Ott+Stein平面设计工作室在柏林成立。致力于为文化机构设计海报、产品目录以及字体等。

他们的海报展览包括:DDD画廊(大阪,2002年);艺术和手工艺品博物馆(汉堡,1992和2002年) ;白东建筑画廊(柏林,1997年); 德国海报博物馆(埃森,1995年); 国际设计中心(柏林,1991和1983年)。 AGI成员——1997年

碧波生于1945年,1976毕业于赫尔辛基工艺美术学院,之后成为了一名自由平面设计师,主要从事插图和海报设计。个人工作室成立于1987年。主要的国际奖项:国际平面设计师协会优秀奖、墨西哥IPB一等奖、Lahti IPB二等奖、Rzeszow ITPB一等奖、科罗拉多CIIPE一等奖、斯洛伐克生态海报三年展大奖赛奖、宁波平面设计师海报展铜牌、韩国国际海报双年展铜牌、德国国际海报艺术奖等。 AGI会员——1974年

兰堡生于1938年, 他曾在华沙、肖蒙、拉提、布尔诺、富士山等地的双年展和三年展上赢得了众多金、银奖。在1974到2004年间他在卡塞尔大学和卡尔斯鲁厄国立设计学院担任视觉传达教授,在此期间出版了大量关于他所带项目的书籍。兰堡非常欣慰的是他的许多学生都获得了成功,甚至很多从事了教育。在2004年,做为名誉教授,他买下了1583年建造的坐落于据斯特罗镇的Count von der Lühe公馆并工作和居住在那里,并管理着一个海报美术馆。 AGI会员——1966年

1950年田中一光毕业于京都市立大学美术学院(现京都市立艺术大学)。 1963他开设了他自己的设计工作室。 田中一光曾为1964年的东京奥运会工作,并为1970年的大阪世博会设计日本历史展览馆。他将西方的几何图像和鲜艳色彩融入到传统的日本书法美学。日本所有重要的剧场都会委托他设计海报,被认为是“日本平面设计之父”。 AGI会员——1989年

卓斯乐1947年生,在卢塞恩艺术学院学习平面设计。之后成为巴黎Hollenstein的艺术总监,并于1973年建立了自己的工作室。他的作品被众多重要的设计和海报博物馆收藏:纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术馆、阿姆斯特丹Stadeljk博物馆、日本大阪海报博物馆、苏黎世海报收藏馆等。 纸上的舞台──国际设计大师表演艺术海报邀请展(苏州)暨2010高峰论坛,欢迎注册

展览时间:2010年10月20日-10月30日

论坛时间:2010年10月21日-10月23日

地点:中国 苏州 国际教育园 苏州工艺美术职业技术学院美术馆

发起人:纸上的舞台组委会

组织者:

类型:展览/论坛

活动介绍

十四位全球顶级平面设计大师的海报作品首次在中国联袂展览,

展品囊括了各位大师不同阶段的一百多幅经典“表演艺术海报”。

田中一光、岗特·兰堡、尼古拉斯·卓斯乐、卡里·碧波……

这些令我们敬仰的名字,他们的海报原作将与你零距离接触。

展览第一站,北京,国家大剧院盛大开幕,纸上的舞台绽放海报的光芒;

第二站,苏州,美丽江南再度展现世界名作风采,部分大师亲临现场,

国际高峰论坛上将与中国著名设计师共同演讲,分享“美好设计”的观念和思想。

演讲嘉宾阵容:

国外:Kari piippo(卡里·碧波 芬兰)、Christof Gassner(克里斯妥·葛司南 瑞士)、

Nicolaus Ott(尼古拉斯·奥特 德国)、Bernard Stein(伯纳德·斯丁 德国)、

Joost Roozekrans(乔斯特·罗泽克兰斯 荷兰登贝.中国创意总监)

国内:吕敬人、韩家英、毕学锋、朱锷、蒋华

出席嘉宾:

国内:王前、刘义

领票:

1.请先网络注册获得确认,于活动当天在现场领票。领票处在苏州国际教育园苏州工艺美术职业技术学院门口(地图)。

2.如果注册未成功,仍可前往现场领取等候券,视现场座位情况酌情加座。

背景:

设计一直在介入城市和公众的生活,设计通过美的形式体现了某种社会功能:提升公众的审美趣味,从而使社会更趋美好。设计无处不在,设计之美影响我们精神生活的品质,指导我们的行为,甚至改善我们的社会状况。我们今天的现实使“美好”成为一种奢谈,甚至,我们不再相信“美好”,但是必须要有一种推动力,让单纯的美重新回到生活之中,我们需要在复杂的现实世界中重建美的信念,当代设计应当承担起这个社会的责任。

今天,我们借助“表演艺术海报”这一专题,希望通过这个展览和论坛呈现出艺术设计之纯粹审美的力量。平面设计就是在平面空间中展开的表演,设计就象一个舞台,上演着设计师的创意、思想和技巧,设计也需要社会提供一个宽松的环境与可供发挥的自由舞台……

纸上的舞台──国际设计大师表演艺术海报邀请展(苏州)暨2010高峰论坛

展览主办:中国传媒大学 国家大剧院

公益支持:中国光华科技基金会

活动执行:中国传媒大学广告学院 艺术设计系

活动承办:中国传媒大学国际大学生创意培养实验区

组委会主席:苏志武 名誉副主席:查德荣、杨玲、王鸿声

活动总策划:吴学夫 执行总监:吴颖

支持单位:中华人民共和国文化部、教育部、北京市教委北京高等学校校外人才培养基地、苏州市人民政府、苏州市吴中区人民政府、美国ONE SHOW、美国TONY奖、现代传播集团、朱锷设计事务所

特别支持:苏州工艺美术职业技术学院

协办媒体:《艺术与设计》杂志、搜狐文化、视觉同盟

当然是超值啦!

听说现在是旺季,表演的场次都比较多!

每周开放时间增加19小时

近日从相关部门了解到,运营一年有余的国家大剧院从3月15日起进入休整维护期,这一时期将持续到4月15日。在休整维护期,国家大剧院将基本停止演出活动,但并不会关门歇业。自4月1日起,国家大剧院的参观业务将实行“淡旺季”运营模式,并正式进入“旺季”运营阶段。

“旺季”从4月1日至10月31日,从北京的早春持续至金秋时节,“淡季”从11月1日至次年的3月31日。与“淡季”相比,“旺季”管理时期除周一闭馆不变外,参观业务有如下变化:工作日参观业务增加上午(8:30—17:00);国家法定节假日的全天参观提前半小时,由原来的9时提前到8时30分开始;参观票的售票时间为除周一外的每天8时到16时30分。

更多精彩呈现

对于即将到来的4月1日,广大公众对于进入国家大剧院能够体验到什么样的艺术氛围,参与什么样的活动充满期待。大剧院相关负责人表示,“我们将会有众多高品质、高品位的活动呈现给广大艺术爱好者,让进入其中的公众体验一段浪漫而惬意的艺术文化之旅。”

“二十世纪中国绘画名家邀请展”继续呈现。于3月8日开幕的“二十世纪中国绘画名家邀请展”将持续到四月上旬。该画展汇集了当今画坛12位名家自50年代以来创作的120余幅画作,其中有多幅均为近年来首次亮相,如靳尚谊的《白衣女孩》,陈丹青在上个世纪70年代创作的《农民》等一批写生作品,这也是国家大剧院自成立以来举办的首次最大规模、最具影响力的绘画艺术展览。相关负责人表示,此次展览将以灵动斑斓的视觉艺术特质丰富国家级表演艺术中心的内涵,让进入国家大剧院的广大公众拥有更多的艺术文化享受。

歌剧主题文化活动 精彩持续呈现。于4月15日至7月2日举办的“国家大剧院歌剧节▪2009”是国家大剧院2009年的重点品牌项目,在10多个来自国内外知名院团的经典剧目上演的同时,79天里将有众多主题文化活动呈现,参与每天下午13时至17时的主题参观活动的游客将感受与歌剧有关的视听震撼。

四大主题展览深刻解读歌剧文化。北水下廊道展厅、歌剧院一层环廊、歌剧院二层环廊和资料中心将推出不同角度的歌剧主题展览。其中,“今夜无人入睡”展览将运用海报、舞台装置、模型、歌剧服装、LED显示屏、多媒体影像等多种手段,呈现出融知识性、趣味性、互动性为一体的展览内容,并为观众营造浓郁而逼真的歌剧氛围。

三大场地、468场演出,精彩就在身边。花瓣厅、第五空间舞台、咖啡厅,三大场地每天6到9个时段的公共空间演出,不断将歌剧的精彩呈现于游客身边。来自艺术院校的青年学子和院团方的艺术家们将演唱本次歌剧节中即将上演剧目中经典咏叹调的段落,还将现场进行歌剧背景、人物、曲目的讲解。届时,观众将在开阔的巴西红木穹顶之下,咖啡的浓香中,欣赏《今夜无人入睡》、《我心里有个声音》、《红梅赞》等著名咏叹调段落,届时还将有身着角色服装的现场表演段落。

艺术资料中心开放 畅游歌剧海洋。67场唱片欣赏会,精彩片段集中呈现;45场开放活动,畅游歌剧海洋,带来视听新体验。

部门协作保障“旺季”畅通

对于即将到来的旺季,国家大剧院的相关部门正在进行紧张的准备工作。剧场开放、参观的线路、展览的解说、灯光、饮水,甚至包括参观票的购买,这些信息都需要多个部门提前到岗,协作保障。“哪怕就是周末比以前提前半个小时开放,国家大剧院的参观组、场务部、行政事务部、安保部、市场部、工程部、艺术品部、舞台技术部等各个部门都要提前上岗,保证游客及时看到最新的参观信息。”

为了让众多中外游客顺利进入大剧院参观,尤其是避免上下午入场高峰时间排队买票入场造成的系列拥挤和等待,大剧院采取了众多措施为公众购票提供便捷服务。

网络购票,选时享优惠。如果你想预订自己的形成,登陆国家大剧院的官方网站

,不仅可以自由选择日期和时段,还可以享受每张25元的优惠价格。

全天售票,当月有效。除周一闭馆外,每周六天,8时至16时30分,国家大剧院北门入口处的前台均可以买到参观票,而且当月有效,为公众提供更多方便。

半价措施依旧。旺季管理阶段,以下五类人群依然享有半价优惠措施。老年人凭本人老年证

中小学、普通高校(不含研究生及以上)在校生凭本人学生证

现役军人(含武警)凭本人士官证、军官证

身高在1.2米以下(含1.2米)儿童(需有成人陪伴入内)

残疾人凭本人残疾证