原画和插画学哪个好?学原画还是插画？请高手帮忙解答！

看你的兴趣，如果你喜欢哪个就学哪个~
还要看你将来想不想从事相关工作，做原画师还是插画师~

在继续之前，让我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非简单的黑与白的对立划分，但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。
根据最终产品区分
让我们从回答一个基本问题开始。纯粹的插画作品与概念设计的主要区别是什么？最简单的方法就是根据最终产品是什么来判断。
对于插画，画本身就是最终的产品。当一个美术人员创作出一幅漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相连，所以如果这画不幸被火烧毁，那么所有的价值也就消失了，它的魔力也就烟消云散了。
但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终的产品。以流行的iPod 为例，一个Apple公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这时一场突如其来的火灾把所有的制图都毁掉了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是它的概念设计。失去的设计稿能很容易地复制回来，这与原创的艺术作品完全不同。
在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为对最终产品的理解非常关键。作为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品, 不是一幅作品，所以设计是第一位的，其次才是艺术。
技巧、创意和速度
绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使是白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以称为“艺术”。
但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好地传达他们的想法，就算是一幅夕阳夕照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少像插画师一样独自工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很多人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。
速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期
的项目非常少见。我想，这也是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等。<转自 朱峰>
原文地址：你搜索<朱峰谈插画和概念设计>就可以了
我也在原画，大家加油！！！！
祝你成功！！！！！

肯定是插画了！！！
别把基本功太当回事。基本功是用来考试的。
一是基础的绘画设计能力。大家常觉得最为重要的基本功其实只需要两三个月的勤奋训练就够了。
重要的文化素养常常是画画的人忽略的，这个积累需要很长的时间。若审美素养和知识储备不够，基本功越训练画的越僵。
凡对绘画有点灵性的在训练学院类型的所谓基本功会十分苦恼的，因为绘画是为了表达不是为了画的像。
但插画是绘画和设计的结合体。绘画只是表达方式，设计思路才是内核。
二 沟通能力和学习能力 与客户和编辑沟通，了解对方的想法再结合自己的想法，想出合适的方案说服客户。提供最合适的设计。
学习能力是永远都有值得学习的人和事，无论是从书本啊还是网络还是身边的人。我经常被人说幼稚。因为在涉及不深的领域被人说幼稚是正常的。
了解更多信息，对多门学科有所涉猎对插画家非常有帮助。但纯艺术画家有时完全与之相反。