矢量光效素材-从零开始如何学好平面设计？

新建layer,加上Soundkeys的插件,在插件的Audiolayer选项中选中音轨素材,然后适当调整采样范围和采样率,点击下方的Apply生成关键帧。

然后新建灯光,把灯光的强度关联到Soundkeys生成的关键帧上去。并设置合适的放大倍率。

接下来:

1、新建一个layer,并打开3D选项,就能看到灯光照亮layer的闪烁效果。

2、新建layer后,不开3D选项,直接添加一个OpticalFlares光效插件,将插件下PositionMode中的SourceType换成TrackLight,就可以看到闪耀的光点和晕光效果。

3、新建一个小的矢量圆点,给圆点添上Shine插件,然后把插件中的SourcePointType换成3Dlight,把SourcepointName换成ALight,然后把RayLength参数和BoostLight参数关联到SoundKeys上,设定合适的倍率。再把Light的名字重命名为ALight,就能看到闪烁的射灯光芒了。

4、最简单的办法,不用3D灯光,只要新建一个Layer,加上圆形的Mask遮罩,然后设置恰当的羽化边缘,将该Layer的透明参数,关联到SoundKeys的关键帧上,就能看到一个类似于灯光的闪烁圆点。此时,与背景画面做个Add、Light或Screen叠加,效果就差不多了。

PS:关联关键帧的简单办法:

1、找到需要关联的参数项,按住ALT键,然后点击该参数前面的码表图标,进入Script编辑模式。

2、此时会在轨道相对的参数项内显示Script语句编辑项,项目头部菜单有等于号、图表符号、螺旋线图标和一个Play形状的菜单符号。

3、点击螺旋线不放,移动鼠标,会拉出一条蓝线,将之拖拉到SoundKeys的关键帧项目上,放开鼠标键,就形成了参数关联。然后在自动生成的Script语句尾部填上*xx的倍率就行了。(就是乘以某个数值的意思)

一页PPT上文字不多,要表达的内容就只有一个核心观点,如果单纯的简单把文字摆上去,会留下大部分的空白,页面会很单调。

这时候,可以从几个方面去思考:

加小图标

图标可以很生动形象的表达出文字信息的具体含义,更易于理解。

阿里巴巴矢量库算是很难常用的图标素材网站了,直接搜索关键词就可以出现很多样式丰富的的图标,比单纯的文字要好很多。

当然,图标可大可小

遇到文字超级少的情况,只是表达一个核心含义的情况下,可以使用大图标。

就像下面这张图,为了表示安全卫士的,用一个盾牌的图标对其进行可视化的处理,效果会好很多。

加图片

如果不是白底背景风格的PPT的话,可以用图片做背景图。你只需要找一张合适的配图就可以了

另外,要说到的是,如果背景图的颜色过深,导致文字信息被遮挡而突显不出来的话,可以将图片颜色进行调整,这个在PPT中的图片格式选项框中可以调整图片颜色的饱和度。

或者加上一层蒙版,文字会更加清楚。

加其他设计元素

为了跟PPT页面的主题元素相搭配可以加上一些PPT小素材,比如:png素材,光效素材等。

这张图上的茉莉花以及茶叶的元素,其实都是png素材直接加上去的。

文字信息多

有时候页面文字超级多,密密麻麻一大坨,首先要做的就是进行删减提炼,对没必要展示的文字删除。

比如,原图是这样的PPT图片

人们喜欢一切具有美感的东西,所以设计师出现了,我们生活中使用的产品、生活的环境没有一个不需要设计师去赋予它们美的灵魂。

那平面设计是什么?

它也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

那零基础如何开始学习平面设计呢?

一、美术基础

图片来源:阿多比设计学院学生作品

很多非科班出身的设计师没有美术基础,职业发展很受限制,所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计,并产生对比,获取新思路。画的越熟练,对光影/透视/构图理解的更透彻,可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变,获取自己的创意点。我们可以画的不精,但是要习惯去画,带着目的去画。做一个会画画,会创意的设计师。

1)结构素描。

从几何形开始画,了解几何形的组合,空间感和立体感,从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中,光/影是很复杂的,比如投影有几层,黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力,了解三面五调,从而提高作品的质量。

2)透视原理。

近大远小/近实远虚,透视的八字原则,而对于设计来讲,任何产品放置于我们画面上都有透视,在设计过程中严格按照透视的要求去执行,拥有设计师的严谨,这样的作品才会更有说服力。

3)构图。

无论是手绘还是做设计,我们都强调不能顶天顶地顶左顶右,一定要有边界,一定要有内容的位置。对于平面设计来讲,适当的留白可以带来舒适的视觉体验。

二、设计工具

设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一,平面设计师的设计工具很多,比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS,所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具,其他工具的学习方法类似。

初次接触PS,应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具,简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法,如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果 、文字(字符和段落)等等。

然后找些案例去临摹学习,因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等,那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习,比如字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体,不想付费也不想侵权,很多设计师都会自己设计字体。通过 Demon字体、 星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。

想要完全精通一款工具,还需要深入研究与学习,在学习和工作中不断练习提升,才能让工具变成自己的左右手,协助自己表达设计思想。

三、平面设计基础

平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力,版式的能力,色彩和审美,品牌设计的能力。

1、创意合成。

对设计狮来说,合成能给大家带来趣味性,有丰富的画面感,是一个视觉和创意的存在,学好了合成,也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图,素材的拼接,光影的绘制,透视的把控,以及调色,大到结构塑造,材质贴图,刻画细节都可以很熟练的掌握,也是提高初学者思维扩散点有效的方式。

脑洞大开,有想法,好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间,把握瞬间的灵感,从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散,这些需要设计师不断的练习。

《有趣的置换》

2、版式设计。

“设计有法 创意有道”,设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比,对齐,亲密,重复等,然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型,确定信息的层级?怎么样找出主体,并刻画主体?

(1)主体。

先用两张图让大家感知一下什么是主体:

主体即是主角,有主体的画面更吸引眼球,通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么?透过现象看本质,进而去刻画我们的主体,在做的过程中要让你的主体变得有光芒,通过版式设计中对比的原则。

(2)层级。

主体和层级即是版式里最重要的两个部分,影响层级的因素仅仅是文字大小,而决定层级的因素就比较多了,比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。

通过大小的对比,配色的方式,形态的不同,空间的留白,及其投影的表现方式,虚实的表现手法,和特殊化肌理的处理,让整体更加富有层次感,让设计灵动起来。

如何让在原有的视觉基础上冲出束缚,在形式上加以变化,这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的,而设计手法之间也存在着统一性,只要学会灵活运用,那我们的设计作品就不会平淡,相反能抓住甲方眼球,以焦点而存在。

主题与层次在网页中的显示

(3)色彩与审美。

对于零基础的学生来说,色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验,掌握色彩传递的感受对设计师非常重要,可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比,色彩情感的传递直接带入审美的高度。有一句话叫做“色彩抓人”,附几张图让大家感受以下:

图片来源于网路 侵删

这是来自波兰插画师 febin_raj 的作品, febin_raj 是一位色彩控,他的每一幅作品中都带有冷暖色的强烈对比,冷色系的风景让人感到静谧和安逸,而暖色系的细节点缀更加让人亲切。

学习设计的最终目的是要作品能真正呈现有自己的想法,不要只当图片的搬运工。

以上只是简单的和大家分享了平面设计的学习流程,学习设计的方法很多,根据自身能力不同选择适合自己的学习方法。