校园戏曲节海报-国家大力推动“戏曲进校园”到底有何意义

讲的是两个男人怕老婆的故事,由丑角应工。全剧几乎没有唱,全部是道白,很有意思,好笑。京剧有这个戏,又名《双背凳》,因为里面的两个男人被各自的老婆整得背着凳子上街

简介 · · · · · ·

怕老婆的不掌舵,在兄弟石要面前夸下海口,要老婆侍侯他们喝酒,并以二十两银子打赌。不妻为了赢取银子和丈夫在石要面前演了一场“戏”。不妻终被惹怒,将长凳绑在不掌舵身上,要他去找石要索要银两,不掌舵在街上遇到了被老婆把板凳绑在头上的石要。

中央教育部在2016年就提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导。在这样的趋势之下,“戏曲进校园”这一活动就在全国各地如雨后春笋一般的开展起来。

但也有不少民众和学生家长会产生质疑:传统戏曲虽是文化瑰宝,但毕竟和学生当前的学业没有任何关系。即使从培养学生综合素质的角度来看,传统戏曲似乎也难产生什么促进作用。那么“戏曲进校园”到底有何意义,有何价值呢?

作为文化产业发展道路上的一份子,作为“戏曲进校园”的践行者,小新有一些自己的想法,说来与大家分享探讨。

首先要明确的是,“戏曲进校园”不是肯定不要培养千千万万的戏迷,甚至是戏曲表演的从业者。而是要通过这种最具民族文化特色的艺术载体给予学生们唱念欣赏、身段体验、表演互动、色彩内涵、服饰文化、历史知识、道德教育的传递和普及。“戏曲进校园”一定不是长篇大论的理论灌输,而是针对当代学生的兴趣点进行深入浅出的教授。和时下流行的兴趣班一样,如果授课形式不对,就会产生负面效果,让学生反而产生抵触情绪。

说到具体的价值,小新认为有三:

一、提高学生的艺术审美素养

审美,是一个人应该具备的基本素质。戏曲艺术的审美价值,首先体现在其脸谱艺术上。

戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式,它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面,戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主,不仅色彩绚丽夺目,而且也具有特殊的符号意义,用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能,把色彩象征作为手段,使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。

在图案设计方面,戏曲脸谱同样丰富多彩。这一特点在净角身上尤为突显。无论是脸蛋、额头、眉毛等都施以各种装饰图案。这些图案也有一定的寓意和说明功能。比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳,夜断阴”,象征他铁面无私的性格特点。脸谱图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进共同创造出来的智慧结晶,图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结,是印在人们头脑深处的符号。

此外,戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案同样色彩缤纷,美丽动人。它们与脸谱相辅相成,在带给观众视觉享受的同时,也使观众加深了对戏曲的理解与认识。

二、激发学生的创造想象力

在戏曲演出中,有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解,这正体现出了戏曲的艺术特征之一虚拟性。在此举两个例子:在京剧《白蛇传?游湖》中“以桨代船”的身段,演员都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸,四人步调一致,相互配合,使观众觉得满台无水却满台是水,这是“空间”的虚拟;另一例子便是“时间”的虚拟:京剧《三岔口》,明明台上灯火通明,两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情,使观众觉得的确是在黑暗中一般,生动逼真。

在传统戏曲舞台上,几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种渗透道家“虚无主义”的传神表演,突破了舞台对时空的限制,正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点,能够让当代学生培养一种创造性思维,对学生的思维习惯的育化有着积极影响。

三、增进学生的文学修养,陶冶情操

“陶冶情操”是我们常说的一个词,但到底何为“情操”,又该如何“陶冶”,可能很多人心里并没有概念。小新认为,如今是一个高度碎片化的时代,信息太多纷乱繁杂,所有的人,尤其是年轻人,更愿意接受各种不费脑力、不花时间的快餐文化。如此一来,也就造就了当下的年轻人心浮气躁的普遍特性。

戏曲的表现形式相对拖拉,而且唱词艰涩不易理解,这和如今的快餐文化是完全相悖的。但正因如此,如果能让年轻人静下心来走进戏曲艺术的世界,不仅能提升他们对于传统文学的理解,更能培养其性情。让当下浮躁的年轻学生,更沉稳、更专注。

说了关于“戏曲进校园”的诸多意义,但真要达到这样的效果,还是要说回第一个观点——必须要优化内容、创新方式。传统文化要“传承”,就必须在内容形式上与时俱进。

2016年重庆市渝北区的《戏曲进校园》活动,之所以能成为全市范本,甚至得到中央文明委的关注,其核心便在于创新!在渝北区宣传部领导的建议之下,经过承办方重庆新之城公司的精心策划和编排,这次《戏曲进校园》的每一场演出既有对经典的致敬和传承,又结合了时下的流行文化,并突出了参与感和互动性。每一场演出,学生们跟随演员一起走台步、亮相、秀兰花指……在玩乐中形成了对传统戏曲的兴趣。

同时,新之城还认为,创新是一件持续的工作。2017年的《戏曲进校园》活动,在内容上,新之城初步计划抛却独立剧目的演出方式。而是发掘一些有意思的、符合学生人群兴趣的故事,然后编写成剧本,将戏曲节目贯串其中,形成一台用传统戏曲表现的舞台剧节目。

其实,“戏曲进校园”只是开始,它更需要“出校园”,为传统戏曲文化的传承铺垫更广泛的社会基础。这是一项漫长的需要不断坚守的事业,同时,也是一件需要不断创新、与时俱进的工作。

为了确保活动安全顺利进行,我们需要事先制定活动方案,活动方案其实就是针对活动相关的因素所制定的书面计划。那么应当如何制定活动方案呢?下面是我收集整理的戏曲进校园活动方案,希望能够帮助到大家。

戏曲进校园活动方案 篇1

为重拾戏曲艺术精神,传承戏曲文化精粹,培育少儿戏曲素养,推动戏曲遗产保护,经研究,决定在我校开展戏曲进校园活动,现提出如下实施方案:

一、指导思想

遵循一年普及,二年提高,三年见效的目标,普及戏曲基本知识,促使师生学唱、爱唱、会唱、唱响戏曲,激发学生尊重历史、敬畏文化的核心价值情感,培育戏曲特色培训的教育品牌。

二、组织机构

组长:XX

副组长:XX

成员:XX。

三、实施步骤

1.选定曲种学唱内容。召开戏曲专家和教师代表座谈会,选定适合学生学唱的经典曲目,各班进行欣赏学唱。

2.培训指导教师。举办戏曲进校园培训班,选聘区内外戏曲名家为顾问,依托戏曲专业技术人员、民间戏曲艺人和学校音乐教师为师资基础,让教师掌握戏曲传授的基本理论与教学方法。

3.列入校本课程计划。启动戏曲进校园活动,把戏曲科目纳入地方课程,把唱腔板式引入音乐课及课外活动中,并根据学生年龄特点与学段课时计划逐步培养戏曲苗子。

4.展示教学成果。设立学生戏曲兴趣小组(社团)或开辟教学第二课堂,通过戏曲橱窗展、摄影专题展、知识竞赛、脸谱绘画比赛、名家进校园、送戏进校、学生折子戏专场表演、校园戏曲晚会等活动形式,分阶段组织、实施、呈现戏曲进校园的成果。

四、主要措施

1.分类指导。在普遍学唱的基础上,筛选优秀班级,重点推进,从中确定2-4个班级为河北梆子传承培训班。

2.夯实学唱。在教学实施过程中,紧扣戏曲教学特点规律,明确阶段应知应会内容,注重实践体验与兴趣培养,力求掌握说唱基本方法,切实提升看戏的能力、听戏的热情与、“演戏”的本领。

3.开发教材。音乐教师利用集体智慧开发适合我校学情的教材。

4.充分展示。在教学各个阶段,倡导各班创设戏曲学唱大舞台,鼓励年级创办戏曲沙龙,引导学生走进戏曲剧场观看戏曲艺人表演或影像资料,宣传戏曲剧目中的爱国主义精神和民族传统美德,搭建戏曲学习实践的平台,推进戏曲的传承与发展。

5.完善考评。在测量考评体系中,把“非物质文化遗产(戏曲等)进校园”列为班级综合评估与学生音乐或体育技能测试的内容。

五、工作要求

1.认识到位,思想统一。各班级要充分认识活动的现实意义,统一活动组织的步调。学校要积极开展戏曲进校园活动,挖掘地方戏曲艺术,精选试点班级作为传承载体;学校要深入弘扬传统文化,广泛开展乡土艺术教育;各班级要探索艺术教育路径,活化学生艺术课堂。

2.监督到位,职责明确。各位领导要分工明确,监督到位。学校要利用戏曲专业技术人员和民间戏曲艺人对音乐教师定期开展教学辅导,要定期开展教学检查观摩,及时督导班级完成教学任务。

3.互相补台、保障到位,。各班级要互相支持,切实保障为组织展示活动提供展演的学生及设施。学校要定期开展项目监督,适时配备专业技术人员必需的教学设备,解决戏曲专业技术人员到校教学的补贴。

戏曲进校园活动方案 篇2

一、指导思想:

为了传承民族精神,弘扬民族戏曲文化,提升我校“戏曲进校园”特色创建活动的水平,在易县教育局和固安戏协大力支持下,我校计划举办“尉都中心小学首届戏曲节”。

二、活动要点:

1、通过本次活动让孩子们重点了解京剧、河北梆子、豫剧、黄梅戏等著名的唱段,通过欣赏激发孩子们的兴趣。从戏曲故事中,学习和传承中华民族的美德。推动学校德育、教学工作。

2、集体活动与小组辅导相结合,召集有兴趣的学生组成戏剧社团。

3、重点培养兴趣社团,通过节目汇演形式检验社团学习、活动成果。

三、筹备活动

1、活动时间:拟定20xx年10月23日上午

地点:易县尉都中小学

参加人员:上级领导、固安戏协、尉都中心小学全体师生

2、文化氛围创设

(1)沿途设置醒目指示路标5个,200元/个,共1000元。

(2)校园围墙外书写醒目标语“传承民族文化,打造书香校园”。

粉刷墙壁,书写标语,工料总400元。

(3)建戏曲演出舞台,地点位于操场南面,坐南朝北(如果建永久性固定舞台,建筑风格和舞台布置彰显戏曲文化特色。预计100000元。如果搭建临时舞台预计35000元。)

(4)充分展示戏曲文化的内涵,把戏曲故事中蕴含的传统民族美德,利用宣传栏和围墙显著位置图文并茂的展示出来。

例如:

孝---河北梆子《卧冰求鲤》;

忠---豫剧《花木兰》;

节---河北梆子《苏武牧羊》;

义---河北梆子《荆轲》;

每块预计300元,总计1800元。

(5)适当位置悬挂张贴与戏曲节有关标语。预计1000元。

(6)教学楼内文化布置。

楼道布置与戏曲有关知识,乐器制作,训练演出等图片。预计1000元。

教室内张贴戏曲图片标语,预计150元。摆放相关乐器,(板胡、二胡、笙、笛子、板鼓等)预计50000元。戏曲服装道具,预计10000元。

四、演出活动

(1)播放音乐《喜洋洋》,人员入场,大屏幕播放宣传片。

(2)打通开场

(3)主持人上场,介绍来宾,开场白。

(4)领导讲话。

(5)宣布开始。

(6)节目演出

我校学生节目:

河北梆子《大登殿》《杜十娘》《风水宝地清西陵》,豫剧《花木兰》《抬花轿》,京剧《三家店》《西陵赞》,黄梅戏《女驸马》。

我校教师节目:

社区戏曲节目:

豫剧《朝阳沟》

师生书法展示

五、活动所需

1、服装道具,预计7500元。

2、音响设施,租赁费预计3000元。

3、艺术指导,预计费用5000元。

4、化妆师,预计费用3500元。

5、河北梆子伴奏乐队,预计费用10000元。

●各项花费总154350元。

戏曲进校园活动方案 篇3

为贯彻落实中省《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》精神,加强我市中小学美育特别是戏剧教育工作,提升学校美育教学水平,提高学生审美和人文素养,弘扬中华优秀传统文化,推动戏曲传承发展,现制定我市“戏剧进校园”工作落实方案。

一、指导思想

贯彻落实中省《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》要求,在全市各级各类学校开展戏剧进校园活动,培养学生对优秀传统文化的兴趣,增强学生戏曲艺术素养和审美素养,弘扬社会主义核心价值观。

二、实施目标

面向全体学生,采取示范先行、全面推广的工作方法,坚持从实际出发、注重实效的工作要求,遵循“先试点,再推广,三普及”的目标,2016年9月启动全市“戏剧进校园”工作,2016年秋季学期-2017年春季学期戏剧课程纳入示范校试点实施阶段,力争2018年底全市全面覆盖。

通过持续开展“戏剧进校园”工作,形成戏剧艺术传承发展的长效工作机制,传承中华优秀传统文化,培育和践行社会主义核心价值观。

三、实施内容

(一)组织优秀剧目演出。

结合学校教育实际及学生身心特点,选择优秀、经典的戏剧艺术作品,由省、市、县(市、区)三级专业艺术表演团体赴各级各类学校演出。

各级各类学校要充分利用学生课外活动时间,积极邀请组织国家级中央民族乐团和中央戏剧学院、省级艺术院团和优秀市县艺术院团等有计划的赴县市区中小学校演出秦腔、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品。

要结合本地本校实际,邀请戏剧艺术专家开展艺术教育专题讲座,引导学生走进剧院、走进美术馆等参加欣赏音乐会、艺术精品展、重点剧目演出等活动。

组织优秀高校学生艺术社团和地方艺术院团开展赴辖区学校演出交响乐、民族音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等活动。

(二)列入课程计划。

遵循国家课程要求,积极探索戏剧教学进课堂。

义务教育阶段学校、普通高中要分别按照《义务教育音乐课程标准》(2011年版)、《普通高中音乐课程标准》(实验)的要求,开足开齐有关戏曲文化的课程内容,完成教学任务;各中小学校要按照咸阳市教育局《关于普通高中新增地方课程课时学分安排的通知》要求,在地方课程中开设好“陕西地方戏曲”和“电影艺术与欣赏”等课程。

(三)开展教师培训。

加强师资培训,依托高校、专业艺术院团的戏曲、话剧、歌舞剧等专业专家,采取市、县、校三级培训,对辖区有特长的教师、音乐舞蹈教师进行戏剧理论知识和专业技能培训,提高他们的理论水平和专业教学技能。

各级各类学校要充分利用当地戏曲、话剧、歌舞剧等专家、优秀骨干教师,开展全市音乐舞蹈之类教师培训,增强教师的戏剧专业知识和组织戏剧类课堂教学的.能力。

要选派市级优秀骨干教师,为县、校艺术类教师开展县级培训,力争让每个艺术教师都能接受到戏剧专业知识的培训。

(四)组建戏剧社团。

各级各类学校要根据所在地区戏剧种类现状和学生戏剧爱好、专长实际,建立不同剧种的学生戏剧兴趣小组或戏剧社团组织,为校园戏剧群体和个人提供学习交流平台。

利用音乐课、大课间、活动课以及第二课堂组织学生进行戏曲唱段的学唱。

鼓励中小学校聘请戏曲专家、非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师,确保每校每年至少举办一次戏剧知识讲座,传授戏剧艺术精粹,进行戏剧文化知识普及,推动校园戏剧兴趣养成,并鼓励开展校际交流合作。

(五)培育戏剧特色学校。

各级各类学校要加强课程建设、戏剧演出、普及教育、社团建设、特色活动、成果展示、幅射带动等内容建设,努力创建戏剧工作特色学校和工作基地。

结合我市目前已开展的“一校一品”特色项目学校创建、“义务教育学校文化建设“新体系?大构建”活动创建学校文化示范校”等创建情况,鼓励、扶持有条件的中小学校积极开展戏剧特色教育,培育戏剧特色学校。

全市每两年开展一次戏剧进校园工作经验交流活动,确定一批戏剧工作特色学校,纳入文明校园考评指标体系。

(六)举办戏剧成果展示活动。

各级各类学校经常性开展校园、校际戏剧表演活动。

在各县校集中展演的基础上,全市隔年举办一次中小学校戏剧展演活动,不断推出戏剧新人新作,繁荣校园戏剧艺术,要将优秀人才纳入“艺术小人才”、“艺术特长生”选拔范围,全面展示全市学校戏剧教育教学成果。

四、实施步骤

(一)试点先行、稳步推进。

20XX年9月开始,在试点学校开展“戏剧进校园”活动,试点学校要制定实施方案。

将戏剧课程纳入校本课程教学计划,实施时间:2016年9月1日至2018年8月31日。

课程安排:每学期16次课,每周一次、每次一课时、每课时40分钟。

第1-5课时,教授基本功训练;第6-16课时,教授半个剧目的排演。

课程形式:互联网+特色教育戏剧,线上线下相结合;教参内容为基础部分+剧目。

至2018年,在全市范围内全面开展“戏剧进校园”活动。

(二)分级管理、分类实施。

对不同地区、不同阶段的各级各类学校,分别进行属地管理,市、县各级教育行政部门要各司其职、各尽其能,组织好戏剧进校园活动。

针对学校实际情况,可采取课堂教学、戏剧演出、专家讲座等方式,全面普及戏剧进校园活动。

(三)系统连贯、规范有序。

在普通高中特别是招收艺术特长生的学校艺术类教学中,适当增加歌剧、舞剧、音乐剧等相关专业知识的教学,建立知识系统、能力全面的人才培养体系,提高学生艺术欣赏的能力。

鼓励有经验、有条件的学校积极开发校本课程,编写适宜的校本教材,规范有序地推进课堂教学、课外活动开展。

五、工作要求

1、高度重视。

各级各类学校要充分认识开展“戏剧进校园”活动的重大意义,成立活动领导小组,认真制定配套实施方案,细化责任,强化举措,确保活动取得实效。

2、加强督导。

各级各类学校要细化“戏剧进校园”活动日程安排,把“戏剧进校园”列为学校年度综合考评的内容。

定期开展专项督导检查,建立活动评估体系,形成长效机制,切实将活动落到实处。

3、协同配合。

要积极配合好当地宣传部门,加强与文化、财政、演出院团等部门的沟通协调工作,对演出剧目严格把关,妥善细致做好演出组织工作。

4、保障到位。

要做好各类组织保障工作,加强安全教育。

特别是在组织、观看演出、讲座等过程中,要提前做好各类安全预案,遵循学生观看演出不出校的原则,安全、圆满完成活动。