日本海报设计-想设计一个关于日本茶道的海报，能否给点思路？

1、一个版面中的文字排版横竖都有的话会影响信息的阅读,日本的设计喜欢把文字竖排,而且阅读方式是从右到左,不过横排的方式他们也喜欢用,看来日本人的视力应该都不错。

2、很多日系的海报主视觉都不是一个独立的整体,而是众多散点分布的小元素。一般来说元素太多且不够集中的话,版面就会显得很凌乱,但是如果这些元素都是同一类型,而且颜色的种类比较少,则可以运用重复排列的技巧,创造出节奏感。

3、日本设计师比较喜欢传统的设计手法。一方面可能是因为手绘的元素与文字风格更接近,毕竟文字也算是矢量图,所以在排版时能结合得更完美;另一方面是加上手绘也更能满足设计师的个性需求。

此海报设计思路分四步走:首先,设计者需要对所要设计的主题作出全面及深刻理解(必须掌握日本茶道及礼仪的一系列概念性资料);其二,针对所设计的对象最终可能应用到的领域作出合理定位。其三,设计者根据对美学技能、设计软硬件运用掌握的熟练程度进行策划创意;其四;对作品后期的审视、修正及定稿。海报即是广告招贴画,目的是令观者一目了然且过目不忘。其总体设计风格应保持简约明了,构图讲究第一视觉效应(冲击力),色彩分布层次鲜明(活力),力求画面主体与主题相映成趣(魅力)。无论是作用于广告宣传还是艺术展示等类型海报,都是基本围绕上述规则来进行设计,然业界人士品位不一,故设计方法及效果亦炯然(貌似青菜萝卜之说)。有茶有道搞定海报,上述仅个人观点,谨供参考。

日本三大国宝级艺术家:龟仓雄策、早川良雄、增田正。

龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业,凭借着强大的设计功底和号召力,他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。

在他的促进下,日本设计界首先转变了认为

平面设计

必须借助手工绘画形式的陈旧观念,其次,认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新,设计行业终于树立了特有的社会地位,日本设计的国际地位也开始稳步提高。

早川良雄擅长运用水彩、碳粉等材料来创作海报,创作手法既清透又柔和,带有一股如梦如幻的韵味,各种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意,仿佛处处隐含着日本女性的阴柔美。

增田正为日本现代平面设计的重要奠基人之一,在日本平面设计的发展中占有主导地位。在设计上,强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题,是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。

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龟仓雄策的主要作品有

第十八届奥运会

招贴,

日本大阪

博览会招贴广告等。龟仓雄策创作的领域非常广泛,除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外,也涉及雕塑、

公共艺术

等其他设计领域。由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者,在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。

他广泛涉足于大型宣传广告画、外包装、霓虹灯和初期CI制作的总体设计。其中有代表日本照相机界的世界名牌相机“Nikon F”的设计,还有1989年自创自编的杂志《

创造

》,为提高日本的美术设计水平和印刷品质量做出了巨大贡献。