香港海报-香港金像奖公布主题海报公布，是在展现什么主题？

纸媒盛行的上世纪,在报纸上刊登广告是电影宣传的重要手段之一,以风格海报配以个性文案,可以完美呈现出电影的格调,吸引观众入场。

今日与大家一同欣赏这些旧报纸上的港片海报,熟悉的电影,熟悉的演员,出现在如今已经少见的报纸之上,更加重了年代的厚重感。

港片黄金时代的开启者《英雄本色》,在1986年以午夜场形式登陆各大院线。

报纸海报上打出宣传标语“豪情万里,气贯九霄”,不仅是对电影的诠释,也充分表露徐克和吴宇森的野心。

由张国荣、张曼玉、梅艳芳等人出演的电影《缘分》,以漫画形式呈现出来,众人从一列长长的地铁中探出头,也暗示出电影将会在地下铁中上演好戏。

当年由周星驰主演的《鹿鼎记》在票房上大获全胜,永盛公司继而推出《绝代双骄》之时,也不忘蹭一把《鹿鼎记》的热度——“继金庸第一奇书《鹿鼎记》再拍古龙第一奇书……”

暑期档上映的《审死官》,以影坛三大至尊周星驰、杜琪峰、梅艳芳破天荒携手合作为噱头宣传。

《百变星君》是当年比较难得见到的彩色报纸海报,页面充斥着各种电影中的搞怪元素,看起来十分有趣。

《喋血双雄》是吴宇森暴力美学之巅峰,海报上的文案可以让人一眼看出,周润发和李修贤之间亦敌亦友的复杂关系。

《英雄好汉》上映之时,正赶上1987年的情人节,所以即便只是一部讲述江湖仇杀等内容的男人戏,也不忘推出情人节特制海报宣传,强行走一波“爱情故事”的噱头。

梁朝伟、张学友、袁咏仪主演的电影《亚飞与亚基》,以寻人和通缉两个有趣点做宣传,吸引大家忍不住多看两眼。

经典鬼片《倩女幽魂》三部曲,在泛黄的报纸上看到,更觉缥缈。

奇葩电影《力王》,报纸上的宣传以真人与漫画相结合,文案十分劲爆。

《逃学威龙3龙过鸡年》贺岁档上映,电影公司拍下一张众人拜年的大合照作为宣传,喜气洋洋。

张国荣、林青霞主演的《白发魔女传》,不忘在报纸上嘚瑟地广而告之——“日日票房卖座冠军”!

《A计划续集》简单明了的画面,以成龙的特技作为宣传就已经足够。

哥哥和梅姐的经典之作《胭脂扣》,在香港上映之前,已经在金马奖上取得了非常好的成绩,因此在刊登报纸之时,写出“香港电影之光”几个大字。

《食神》贴出角色介绍,有笑点也有看点。

《侠骨仁心》将梁朝伟和李嘉欣的美颜放大至报纸上,大家一看就明白,这是帅哥美女谈恋爱的故事。

《赌圣》大字醒目,就是要告诉各位观众——周星驰的天下到来了!

看着报纸上三位主角青春的脸,很难相信他们都已经不在人世的现实。

如今回看这些港片旧报纸海报,都仿佛被时间镀上一层年代滤镜,真的惹人怀念,那个百花齐放的黄金年代!

他们展现的主题是金像四十,不惑如初。很多人不理解这是什么意思,实际上这一年是香港第40届金像电影节。这个海报看起来非常的有意思,海报是由著名的美术大师张叔平设计的,在海报当中金像女神手上捧着一颗明珠,散发着光芒。他的头发上面勾勒出了代表的香港精神的狮子山轮廓,真的是非常有意思的一个海报。

创作人张叔平也跟大家聊了他制作这一个海报的概念,他认为现在的香港电影是处在一个非常低的低潮期的,而且也有很多的新导演涌现,但是却没有能够拍摄出非常经典的作品,出现了一种青黄不接的现象。所以他才会把金像奖女神手上的夜明珠放在心脏的中间位置上的话,就能够希望中国香港的电影能够重新向往日一样发光发热。毕竟当年的香港电影圈真的是非常的优秀,有很多的优秀演员,导演和作品。

其实这一届金像奖原本在2021年的时候就要举办的,但是因为疫情的影响,所以延期了两次,现在已经确定在7月17号举办。大家都希望能够真的在7月17号举办,不希望在延期了,但是如果到时候因为疫情的话,大家也没有办法能够控制。不过现在政府已经。放宽了相关的防疫政策,所以到时候按照规定的时间举办应,应该是没有什么太大的问题的。

说实话,这几年香港电影真的是在走向没落,在早些年间的时候,他们拍摄过很多经典的作品,不管是警匪片还是僵尸片在或者是爱情片真的都非常的经典,是很多人心目当中的一些记忆。但是随着那些优秀的演员和导演慢慢的老去,随着大家的眼光慢慢的变高,现在的香港电影圈真的很难能够拍摄出一部让大家满意的作品了,真的很难过。

所有的热爱,都有意义,都要坚持到底

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提起阮大勇,可能你们都还很陌生,

但是作为看着香港电影长大的一代人,下面这些电影,相信你们并不陌生

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《猛龙过江》海外版海报

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《天才与白痴》海报

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《A计划》海报

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《龙的传人》海报

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成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都指定他画海报,在香港电影工业黄金时代的绝大部分宣传海报,皆出自阮大勇之手。

在娱乐有限的时期,他让电影充满期待。

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阮大勇是浙江人,1941年出生在浙江慈溪,

他生命中的第一个贵人,正是他擅长画画的父

亲

,耳濡目染之下,阮大勇从小就是班级上画画最好的人物。

虽然如此,但在物资匮乏缺乏安全感的时代,他的父亲却始终认为,画画是没有前途的。

所以阮大勇一直没有老师,但是他就喜欢研究各种人物的神情动作,这个习惯一直到现在都没有变。

正是这个习惯,给他拿捏人物打下了基础,

“要画好一个人,不但要用眼用手,更要用脑用心”

他曾开玩笑地说,自己不是爱画画,而是爱画喜欢的人,

只有真心喜欢这个人,才能画得惟妙惟肖。

▲阮大勇喜欢将图纸钉在铁门上,站得笔直作画,因为这样才能精准地把握人物比例,不会画歪或者失控,这个习惯一直到他现年70有余还在保持。

解放初期,阮大勇从上海徐汇中学初中毕业之后,就随着父亲举家搬迁到了香港

步入社会之后为寻一口饭吃,他先是在荃湾的纱厂工作,后来升职去绘制生产图表,为了少写几张复写纸,练出了强劲的笔风,

后来又进了永华片场的美术部负责粉饰布景,后来又去了布匹公司,专门做行货油画,随后又漂到外企朗文出版社给教科书画插图……

从1966年到1975年,阮大勇在广告公司呆了9年,从草稿员做到了美术主任。

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1975年,他遇到生命中的另一个贵人,许冠文和许冠杰兄弟

当时一位同事告诉他许氏兄弟正为新片《天才与白痴》征集宣传画稿。

凭借着从小好画人物及多年打工经验中的美术功底,大勇由此画下第一张电影海报,没想到一下就被选中,张贴于各大影院。

▲当年他拿去投稿的原稿。

《天才与白痴》的海报遍挂各大戏院门前院后,阮大勇觉得做电影海报这条路也许可行。

他得知许氏兄弟正要拍新片《半斤八两》,于是找了朋友带他进嘉禾的片场,拿着《天才与白痴》的海报,自荐要再帮他们画新片的海报。

许冠杰一口答应,于是有了第二次合作,在当时一瓶可乐卖3毛钱的年代,这张海报为他带来$2,700收入。

由于连续两部许氏兄弟电影大卖,海报形象更深受欢迎,阮大勇也因而闯出名堂,很多电影公司纷纷邀请他绘制电影海报。

这时期,他绘制了洪金宝的《五福星》系列、四款李小龙电影的海外版海报,成龙的《A计划》和《飞龙猛将》,以及周星驰的《龙的传人》和《新精武门》等等。

当时整个电影业界都觉得,

由他画海报的电影一定卖得好。

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阮大勇的画画风格,四个字形容——鬼马精灵。

他不喜欢墨守成规的事物,黄金比例,白滑芳容都不是他所追求的,他钟爱有缺陷的脸,

他善于把人物加以夸张,却从不失精准。

画面兼具中西视觉美学的效果,精致鬼马,亦庄亦谐,搭配上吸睛的字体,没进剧院就已被逗笑。

《飞龙猛将》电影海报

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阮大勇有着那个时代老一辈人共有的低调踏实的性子,接受各种访问,他总是自嘲自己“胸无大志”,

一百分的事情通常只做八十分,日日常餐都无所谓,

他也从来不认为自己是大师,只是谦逊自称“画画工”,但对于自己的创作从来都是一百二十分认真负责。

他的确没有什么远大的志向,只要能够一直做自己喜欢的事情就好了。

▲为了画好李小龙的神态,他反反复复地研究,就连肌肉的微小变化也不放过,最终成了公认画李小龙最传神的人。

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17年内,他创作超过200张海报,

张张都是艺术品,是当之无愧的大师。

90年代初,阮大勇一家移居新西兰,

没有再跟旧时一起合作过的电影制作人们有过联系

66岁的时候老伴去世,年近古稀又罹患抑郁症,性情变得难测,整晚整晚睡不着,也吃不下东西,古稀之年,他将自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句话奉为自己的座右铭:

“七十始知己无知。”

人生活到七十年,才真正体会到天地之大,道理之深,

自己所经历的所懂得的东西都只是皮毛而已,人也随之变得阔达,

他又执起了曾经被他放置一时的画笔,

当画画只凭兴趣,它又再一次成为阮大勇生活中的一部分,就想他最初的期望一样让他欢喜。

▲近年阮大勇在新西兰所作的作品。

如今,绘画已经从纸上走到电脑屏幕,很多电影海报都是通过手绘板绘制,并在游戏,插画,漫画等领域占据大半江山。

各种眼花缭乱的电影海报不断冲击着观众的眼睛

阮大勇独树一帜的海报画在这个时期看,反而显得更加真实。

返朴归真说的就是这个道理。

前两年,由于被太多人问及阮大勇的海报,许冠文的儿子许思维开始逐渐了解这位曾对电影业做出杰出贡献的人物,并为其拍了一部纪录片《海报师》。

这部上映不久的片子已经入选香港国际电影节、新加坡华语电影节、西班牙维克电影节等。

港人被尘封的电影记忆又被翻了出来,也吸引了大批的年轻“文艺青年”群体。

已经太久没有体会过一个人一支笔便是一个世界所带来的欢喜和感动。

怀念他们始终忠于自己,只做好自己热爱的事情就足够满足的热忱和纯粹。

在这浮躁的时代,似乎显得更加

弥足珍贵。

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