超现实主义黑白插画-跪求，关于介绍超现实主义画家马格利特的详细资料和书籍

虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。

这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。

这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。

马格利特的《天降》

比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。

马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。

他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。

画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性。

平面设计包含多种风格，每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格，它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格，这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格：

配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式，设计只需要满足基本功能。

三、波普风格：

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞，展现夸张的、超现实，视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系，画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

low poly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感，把一个图片分成四个三角形填充，把每个三角形分成四个小三角形，每个小三角形的颜色，取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节，面又多又小，高度渲染，经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品，感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点：大胆的用色；重复的元素；填充整个页面；裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格，所以要敢于运用大胆的颜色，尝试各种复杂的图案，构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到，设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。

勒内・弗朗索瓦・吉兰・马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。
雷内・马格丽特 (Fine Art, Poster, Oil Painting, Rene Magritte,1898~1967)，比利时超现实主义画家。1927~1930年居住在巴黎，此后一直住在布鲁塞尔。早期受立体派，未来派及纯粹主义的综合影响。1925年他深受基里科的影响,因此放弃自己早期的风格。他将突兀，不合理的物体并列，同时营造一种安静，近似恍惚的气氛，借此表达他对神秘世界的感觉。他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。1943~1946年，他采用印象主义的画风和颜料。1947年冬到1948年他所谓的野兽派时期~他画了一系列色彩强烈，意象怪异的杰出作品，批评家对于实验性的作品反映一般都不佳，于是他有回到他熟悉的风格。他对波普艺术的影响十分重大。作品有《夜的意味》，《袭击》，《白纸委任状》。
Rene Magritte 马格利特全名叫 B， Francois Guislan Magritte， 於1898年11月21日出生在比利时的Lessines。他於1967年逝世於布鲁塞尔，享年69岁。艺 术史上的成就莫过於创立超现实主义 ，他是当时第一位超现实派画家。马格利特 对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会 说在孩童时，很喜欢与一 个可爱的小女孩走到个汇置的坟场里玩要。有一天，当 他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头苦干地画画。在好奇心的驱使 下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异 :画得异常真实，十分好，从此他便对画产生了浓厚的 兴趣 。
在未出道时，他做过几年商业性的画家。有一次， 他被任命担任墙纸的设计--一份沈闷的工作。纵使这样，他仍然工作了好一段时间 ，并培养了天马行空的想像力，以及学会了将一些影像不断重复的技巧 。
1925年，他决定放弃抽象画法，受到法国超现实主义的诗，以及奇里哥(Chirico)的影响，决定了自已在绘画上的新方向。1927年起的三年时间，他住在法国，并且替"超现实主义的革命"杂志撰稿，在法国这段期间，他创作了很多作品，也渐渐脱离了奇里哥的影响。他曾徘徊在宗未来派及立体派间,后来投入超现实主义,但他的观点跟别人以偏执狂的态度探求梦幻不同,他将身边熟悉的景物,从现实出发,予以梦幻升华,所以看见的并不是眼前的真实,而是注入诗意与幻想。
"马格利特使用很多精简的造形和寂冷的画面风格，表现出具有一贯性的统一样式。终其一生画风也很少改变 ,代表作《强奸》（1934，休斯顿迈尼尔基金会）、《贯穿时间》（1938，芝加哥艺术基金会）。
你可以去马格利特在布鲁塞尔的博物馆的官方网上看看了解一下