日本海报设计风格特点-日本设计师田中一光平面设计作品风格简论!!

在日本的广告中,他们的宣传的广告总是颜色特别鲜明。然后排的特别满。特别像是一个动漫角色一样。这是他们的风格,他们那边的海报风格就是那样。他们就是比较喜欢一些比较鲜艳的颜色,全部堆积在一起,有一种杂货铺的感觉。他们就是比较喜欢这样的审美。所以他们那里才会有很多的杂货铺。也会有很多这样装修风格的店铺。可以看见他们这边的招牌也全都是哪种颜色特别鲜艳的。他们的审美风格好像就是那个样子。

每一个地方的人,有每一个地方的审美。日本还是比较独特的,他们哪里做设计还是比较厉害的,有很多的设计大师在国际上都是特别有名的。有的网友还做了一个对比,就是中日韩三国海报的对比。会发现每个国家都是有自己的风格的。日本的风格就是必须要把海报的每个角落都填满,然后颜色用的特别的显眼。并且人物的头像也是特别巨大。韩国的风格就是要淡化所有的背景,然后突出主角的美。

中国就是比较平常,在两者中间。还是日本最有自己的风格,但是一般别的国家的人接受不了。因为会觉得有一点太乱。不过估计日本人他们都已经习以为常了。因为他们所有的产品的风格都是那样,他们的一些食品上上面的颜色也是乱七八糟。然后给人一种琳琅满目的感觉。

每个国家有每个国家自己的风格。日本人还是比较喜欢他们自己的风格。因为他们那里的人有很多人比较喜欢动漫,所以就会把一些动漫的元素用在一些食品包装上或者是海报上。这些动漫的元素都已经深入到了他们生活的很多方面。所以还是深深影响了他们。

田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能,以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》,画面以方块等分,用几何性等分的形状,按理说是机械的、理性的,而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜,这一斜就产生了表情,形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错,就不仅与眼部的表情统一起来,而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸,仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》,这张 海报的造型处理方法,具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风,这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。

田中一光作品内

通览田中一光的作品,感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中,他不断追求新的发想,继续这大胆的实验。细看他的作品,就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质,没有那种罗可可式的繁琐和纤巧,更具有一种原始的生命力,清澈浑朴,那种貌似不经意的随意性,那种去掉了雕饰的淳朴,那种追求线与色面本身的量感和张力,那种超乎西方传统的透视和素描意识,那种举重若轻地寓对比色于平和,在田中一光的作品中随处可见。

表演海报

看了田中一光的书籍装帧的成就,就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光,使我们明确地意识到:他的卓越,不仅是基于造型基础,而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会,面对西欧的听众说了这样一句话:"你们看到阴影就想起伦勃朗,而我们看到波光就想起了尾形光琳?田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光,使其更加耀眼辉煌。

此海报设计思路分四步走:首先,设计者需要对所要设计的主题作出全面及深刻理解(必须掌握日本茶道及礼仪的一系列概念性资料);其二,针对所设计的对象最终可能应用到的领域作出合理定位。其三,设计者根据对美学技能、设计软硬件运用掌握的熟练程度进行策划创意;其四;对作品后期的审视、修正及定稿。海报即是广告招贴画,目的是令观者一目了然且过目不忘。其总体设计风格应保持简约明了,构图讲究第一视觉效应(冲击力),色彩分布层次鲜明(活力),力求画面主体与主题相映成趣(魅力)。无论是作用于广告宣传还是艺术展示等类型海报,都是基本围绕上述规则来进行设计,然业界人士品位不一,故设计方法及效果亦炯然(貌似青菜萝卜之说)。有茶有道搞定海报,上述仅个人观点,谨供参考。