皮影戏海报-小鲜肉贡献演技，实力派更显实力，一众演员在《八佰》中飙戏，你看了吗？

《择君记》发布对弈版海报,三个人的错乱姻缘,裴衍祯才是妙儿的良君。

《择君记》自成立以来就备受业界关注。该剧由金牌制片人方芳、齐帅、张维担任总制片人,于亚莲、罗建伟担任制片人,著名导演吴强执导。著名作家、李真如等实力派作家倾力打造阵容,云集张雪迎、邢昭林、。从电视剧《择君记》曝光的定妆海报来看,三位演员张雪迎、邢少林、赖利都很漂亮。邢少林很帅,而张雪迎看起来很搞笑。这次《择君记》中曝光的海报也融入了中国皮影戏的元素,看起来很有新意。

电视剧《择君记》官方公布了概念海报和一组定妆海报。随着《择君记》官方公布了海报和定妆照,这部电视剧的主演也正式公布。女演员张雪迎出演女一号,两名男演员邢少林和赖利饰演双男主。更让网友期待的是《择君记》是一部非常值得一提的电视剧。《择君记》改编自知名作家典贤的小说《两任前夫一部戏》。典贤出生于80年代后,他的小说风格多以言情为主,但其中有很强的幽默因素,这也是典贤小说受欢迎的主要原因,典贤的很多作品都被搬上了大银幕。

《择君记》讲述了首富的女儿沈妙,拥有大量财富,容貌姣好,却在婚姻的道路上遇到了许多坎坷。她第一次嫁给了世代为官的秀才裴衍祯(邢昭林摆饰),却因为好事者查出了两家祖上有亲戚关系,相公换了。第二次,他娶了宋家第三个儿子宋希元(赖利饰),一个富商,却误打误撞,重归于好了。在他们三人的爱恨情仇中,一场对簿公堂的剧情正在慢慢展开。以上就是对这个问题的解答。

北京,关于皮影的记忆之三: “李民间”用皮影测量市场温度

央视国际 2003年09月18日 10:50

环县现有皮影戏箱92副,有50余家皮影戏班常年走乡串户演出,规模之大全国罕见。

将皮影搬上商业的舞台,赢不赢利并不重要,关键是要试试民间艺术这一文化市场的“水”有多深,进行一次“小马过河”式的体验。

甘肃环县道情皮影进京演出的日子因故推后。

虽然如此,北京中美同济文化传播有限公司的李戈说他近来仍然常开“夜车”,作为该公司的副总经理、甘肃环县道情皮影进京演出的组织策划者,李戈如此紧张的工作节奏或许合情合理——虽然关于演出的事宜万事俱备,可他认为还有些演出的细节需要完善。

李戈原本就叫李戈,至于“李民间”,那是朋友们赐给他的雅号。因为喜欢包括皮影、民歌、剪纸等在内的一些民间艺术,以及那些或年轻或年老的民间艺人,李戈与朋友们谈论的话题极其有限,除了民间艺术就是民间艺人。

对于这次演出,李戈既兴奋又有点心悸:首次用商业的方式将古老的皮影艺术推到大众眼前,谁都不知即将面临的结果会如何。

“开弓没有回头箭!”李戈这么说,“赢利与赔钱似乎并不重要,关键是我们做了一次有益的尝试。” 皮影具有潜在的商业价值

虽然酷爱民间艺术,李戈真正接触皮影的时间其实并不长。“老早就听说过这东西,好像很好玩,满街找,就是找不到。”李戈说。

直到去年10月,刚到同济文化公司上班的李戈,在朋友的介绍下,与当时进京申报联合国非物质文化遗产的甘肃环县道情皮影表演艺术团接触上了。

也许是职业敏感使然,也许是自己对民间艺术的确钟爱有加,“当时我力排众议,决定公司赞助道情皮影在北大、清华各进行一场义演。”李戈回忆说。

李戈至今还记得当时在北大演出的场面:离演出时间还有一个多小时,北大芍园多功能厅里已聚集了不少学生,等到开始演出时,过道里已无法行人了。随着戏中情节的起伏,掌声一次比一次热烈。原定的三出戏演完后,观众强烈要求再加演一场,有的同学还跑到后台,缠着老艺人让其讲解玩皮影的奥妙。也正是在这两场演出中,李戈突然认识到民间艺术本身潜在的巨大商业价值。

“免费演出观众固然很多,如果尝试商业演出看的人还会多吗?皮影艺术一旦与商业结合能挽救其日暮途穷的颓势吗?”这之后,一个试图将皮影用商业的方式推向市场的冲动,就一刻不停地在李戈的心底潜滋暗长。 把皮影搬上商业舞台

时机终于成熟了。2003年元旦刚过,李戈一行专程赶到甘肃环县,对该县道情皮影进行了为期七天的考察,经过长时间的分析与论证,李戈决定将道情皮影用商业的手段搬到北京的舞台之上。而在此之前,这样的事从未有过。

在李戈看来,将皮影搬上商业舞台,赢不赢利并不重要,关键是要试试民间艺术这一文化市场的“水”有多深,进行一次“小马过河”式的体验。

李戈认为,虽然国内民间目前还有有限的皮影表演团体存在,可真正能拉上舞台的并不多,有的不是演技粗糙,就是班底不全,抱残守旧的多,从内容到形式创新的少。而甘肃环县道情皮影艺术在历经300余年的历史文化积淀之后,去粗存精,在保留原有优秀剧目的同时,又创作了一大批群众喜闻乐见的作品。不仅如此,在环县,皮影戏如今仍然是当地群众主要的娱乐方式,每逢农闲冬暇、婚丧嫁娶皮影是必唱大戏,最原始、最朴实的西北风情由此保留下来。从某种程度上说,环县皮影是当地农耕文化的一个缩影。

“戏班组织是松散的,而演员都是农民,唱的是时代流传下的歌,从唱腔到皮影人整个儿是原汁原味的。”李戈说,“我们就是要让这种原始得让人感动的民间艺术,完整地呈现在观众面前,尽管是商业演出,可我们绝对保证了它的本色。”

李戈说,这次皮影进京演出,虽然投入的资金、人力、物力,根本不能与大制作的演出场面相比,可事关皮影演出的事宜,丝毫不敢马虎。

尤其是在演出剧目的选择上,环县道情皮影古典的、现代的,严肃的、幽默的剧目多达百余个,仅他们分装在戏箱里的皮影人物就有千余个。在经过反复与精心的选择之后,传统故事《三打白骨精》、市井笑话《王歧怕老婆》、传奇故事《秦石岭》等共十余个本戏,二十余个折子戏成了与观众见面的剧目。

考虑到皮影演员讲西北方言,观众听不懂,从而造成欣赏障碍的情况,李戈根据录音材料将其唱词整理出来,在演出时配上字幕。

李戈还将工作的精细延伸到宣传海报的制作与演出场地的选择中。海报考究的质地再加上或伸拳踢腿或媚态百现的皮影人,既突出了皮影艺术本身的沧桑之感,又不乏现代人所追求的怀旧情绪;演出场地则选择了人气较旺、视听效果俱佳的北兵马司剧场。 吃“螃蟹”的代价

李戈在给别人解释他的这次“皮影行动”时,常爱用“敢吃第一只螃蟹”这句话,来形容他的冒险行为。

事实正如李戈所言。相对于目前国内流行文化商业演出尘嚣甚上的情势,传统民间文化演出市场从未抬起过头,一些官方或民间的公司也曾有过将民间艺术作用于商业手段的想法,在谋取利润的同时,期待给民间艺术营造出第二次青春。然而事与愿违,在来自市场各方压力下,一些大胆又不乏新奇的创意就此流产。

“说实话,用于演出投入的二十余万元,到时能不能收回来,连我现在心里都没有底,市场的眼里揉不进一粒沙子,能做的就是尽最大的努力把剩下的事做好!”李戈说。

事实上,一些不容乐观的现象已经向李戈逼近。据记者了解到,尽管主办方承诺买一张最高价位的票(200元)可以获得一个皮影人,但盘点一周售票情况,总共卖出的还不到一百张,而这其中有不少的消费者是李的“哥们儿”,剩下的就是圈内喜欢民间艺术的人士。

票房是演出市场的晴雨表。李戈在拿皮影测量民间艺术演出市场的温度。

从某种程度上说,李戈与他所在的同济文化是一匹敢涉水的马,水的深浅与否不是他们特别关心的事,他们看重的只是探索的过程。

“说不想赚钱是瞎话,可说想赚钱则不是很现实的。我们当初在决定做这件事时,希望能赚到钱,因为一旦赚了钱,就会吸引比我们更有实力的专业或非专业的演出公司,用更成熟的商业操作手段进入民间艺术市场,这对保护、传承民间艺术无疑会产生积极意义;而如果赔钱了,那至少我们将皮影从遥远的西北带到北京人的眼前,让大家更具体地认识皮影究竟是怎么样的一个东西!”李戈说。

或许探索的意义也就在于此。

中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光,日前在评价李戈的这一行为时说:“他将民间艺术推入了商业的深渊,为民间艺术走出困境蹚出了一条新路。”

《八佰》,一部命运多舛的电影,终于登上了大银幕。

点映场,两个多小时,我沉浸在剧情当中。说说能想起来的一些片段,有剧透——不过这部电影基本不怕剧透。

一

我们都习惯了在电影正式开始前,看一个个出品公司的logo短片,连动效带声效。《八佰》正片开始前也播放了一个个小短片,但声效明显不是原片的,光线影业和阿里巴巴影业等视觉因素出现,声音却不是原声。

声画不同步,我还以为放映出现了故障。不过很快就听出来了,那是空袭警报的声音。

二

影片一开场,听到的前几句台词是用上海话说的,紧接着是湖北话。这也奠定了整部电影的语言基调,主要角色说的基本都是方言。湖北话、山东话、陕西话、广东话、天津话、上海话、河南话,从欧豪、王千源、李晨、魏晨、杜淳、张译等人的嘴里讲出来。

很多人都知道《八佰》还有一个未公映原版,据说原片中只有欧豪、王千源等少数几个人说方言,这一版的口音则天南地北。方言是增强人物个性的利器,而且更容易让观众感受到,这些抗日官兵都是实实在在的人,背后是各自家乡的父老乡亲,是那些不愿意当亡国奴的黎民百姓。

三

这样一群壮士,这样一部电影,注定是让人哭的。

战士们绑上手榴弹,大声报出自己的姓名家乡,从楼上跳下来与敌人同归于尽。还有那一大段升旗、护旗的惨烈画面。

不过也不乏笑点。张译和姜武扮演的角色,举止都有一点点喜剧色彩,不觉突兀,反而显得真实。

四

片中有一些中国传统艺术的影子。

比如京剧。军人所在四行仓库的对面是灯红酒绿的租界区,镜头总是闪现京剧戏班唱戏的画面,上演过常胜将军赵云的《长坂坡》,军兵们准备雪夜过桥,戏班老板用力敲出鼓点,为将士们助威。大雪纷飞的楼顶之上,姜武扮演的老铁荒腔走板地唱了一段《定军山》:头通鼓,战饭造,二通鼓,紧战袍,三通鼓,刀出鞘,四通鼓,把兵交……

除了京剧,还有皮影。李晨扮演的山东兵会唱皮影戏,依照地图画下一张幕布,一边操纵皮影一边唱起来,声音苍凉。去年《八佰》的定档海报,用的就是皮影戏的画面。

看到这一幕立刻想起《活着》。可能是珠玉在前,而且前者刺刀挑破幕布的镜头过于令人难忘,《八佰》中这一段感染力不足。

五

《八佰》主要是男人的戏,中青年男演员群星灿烂。

实力派方面,王千源、姜武、杜淳、李晨的表演都属上乘,张译也从不让人失望,只是他扮演的人物不像很多角色那样英武。余皑磊也好,黄志忠戏份偏少。

黄晓明的作品我看得不多,过去总感觉他表演有些浮夸,《八佰》中他很靠后才出场。黄晓明说的依然他平时爱秀的山东话,但这一次不觉浮夸。

比较年轻的演员,欧豪和魏晨给人惊喜,俞灏明戏不够精彩,郑恺戏也少,好在慷慨悲壮。李九霄此前扮演角色总是吊儿郎当,这一次在吊儿郎当之上,完成了惨烈的转身。

女演员不多,戏份最多是唐艺昕。她扮演的角色在历史上确有其人,在乱世中给人希望。姚晨,还有管虎的爱人梁静,在片中出演角色,但给我留下最深印象的还是刘晓庆。

我没赶上刘晓庆的黄金时代,《芙蓉镇》也是很多年之后才回看的。这些年常在一些作品中看到她的客串演出,在《我就是演员》中也见过她的表演,总感觉以她现在的状态,今后不会再有什么亮眼表现了。而《八佰》给她安排的这个角色非常适合她,从容而彰显风骨,大气又恰到好处,终于让人感觉到那是人物,而不是从来霸气的刘晓庆。

另外,前面提到的戏班老板是老演员马精武扮演的,稳到像定海神针。

六

很多时候在影院看电影,其间总会看两次表,而这回唯有一次看表,已经是电影放映两个多小时之后,全片接近尾声。这么快就结束了吗?

总认为还会有更大的震撼在后面,但是没有等到。李晨扮演的山东兵向大家说一句“来世再见”,带领一众人马迎敌而上,他们的命运如何也没有交代。很快,影片戛然而止。

七

管虎大概很喜欢用动物做隐喻。

上一部《老炮儿》当中,一只困在笼子里的鸵鸟获得自由,奔跑在北京的街道上,魔幻而潇洒。这一次在《八佰》中,是一匹全身雪白的高头大马。它是活在此时此刻的马,也是赵云赵子龙胯下的白龙驹,期待和主人一起,闯入敌营杀它一个七进七出。

八

也许是干预的结果,也许是电影人主动适应,《八佰》整部电影看下来,我看到的不是某个政党在抗日,而是英勇威武的中国人在奋力抗争,保家卫国。

这样的电影,理应被更多观众看到。

点映场开票那天,我第一时间买了一家影院的票,6排8号。昨天到影院进场前工作人员商量着问,您能坐9号座位吗?位置稍微偏一点点。我问原因,他说开票那天按规定影院座位只能安排30%,今天放宽到50%,所以座位也有了调整。我说那是好事儿,我偏一点没关系。

疫情还未完全消散,尽管电影院的复工情况明显向好,但被安排在这样一个档期,《八佰》的票房压力还是相当大的。对于很多观众来说,在这样一段时期,可看可不看的电影就不去影院看了。

《八佰》,是一部应该去影院看的电影。