酒馆海报设计-复古小酒馆装修效果图 颇有韵味的欧洲街头感案例

我前段时间刷了部叫《午夜巴黎》的电影,被导演伍迪·艾伦在影中所呈现的怀旧风和奇幻剧情深深吸引。在剧中,每当午夜的钟声响起,一辆古董车便会开到男主吉尔面前,带他一次次穿越时光回到令人神往的“黄金时代”,其中一次便穿越回了巴黎的“美好时代”。

▲《午夜巴黎》电影截帧来源于网络

在关于美好时代这段剧情里,神奇的古董车又如约而至,带吉尔与女主艾德里安娜回到了1890年代的巴黎美心餐厅。他们还去到了有名的红磨坊,遇见了劳特累克、高更、德加等后印象派的艺术家,简直让我我实名制羡慕到爆!!!艾德里安娜更是直言,这就是她心中最美好的时代。

▲《午夜巴黎》电影截帧来源于网络

法国历史上的美好时代(19世纪末至1914年一战爆发之前)虽然短暂,却是无比辉煌的一页。

看官们今天就随我做一回影中人,“穿越”回那个美好年代,去到那些著名的地方,一同领略当年那个浪漫之都的艺术之光吧!

▲法国巴黎,图片来源于网络

艺术人才辈出的时代

19世纪末20世纪初,欧洲处于相对和平的时期,资本主义的发展以及第二次工业革命给社会和人们的生活带来了极大地改变,这个时期的科技、艺术、文学等领域都飞速的发展。社会转型期的新旧交替不仅体现在时间上,还体现在生产方式、生活方式、审美观念,以及人们使用的日用品当中。

▲ Pierre-Victor Galland 《The Bar at Maxim's 》c.1890,图片来源于网络

美好时代是艺术史上精彩纷呈的一段时期

,和平繁荣的社会环境孕育了许多杰出的艺术家和新的美术流派

,比如印象派、新印象派、后印象派、野兽派、立体派等。这时期的艺术家们喜欢聚集在巴黎的蒙马特地区,他们可以整日待在画室作画或是约上三两好友在小酒馆相聚,一起探讨艺术的真谛。

▲ 印象派艺术家毕沙罗所绘制于1897年的蒙马特林荫大道街景,图片来源于网络

巴黎蒙马特地区是当时艺术家消遣、聚会的核心区域

,这里汇集了很多知名的小酒馆、文化沙龙、俱乐部和歌舞厅。像这类可以看演出的小酒馆或歌舞厅在法语中被称为“ Cabaret”,中译为卡巴莱,这类活色生香的场所没有身份限制,很多人都能去享受一边用餐、一边欣赏表演的休闲时光。例如艺术家鲁道夫·萨利斯开办的黑猫酒馆(Le Chat Noir),华丽的表演、自由的用餐氛围,以及不定期举办艺术沙龙活动吸引了大批顾客。

▲巴黎蒙马特,图片来源于网络

▲艺术家ThéophileSteinlen黑猫酒馆设计的宣传招贴画,图片来源于网络

女神游乐厅(Folies Bergères)这家咖啡厅与黑猫酒馆一样,也是当时艺术家们爱光顾的地方,例如我们熟悉的

印象派艺术家爱德华·马奈(Édouard Manet)

的名作《女神游乐厅的吧台》就是以这里为背景创作的。除了马奈,

后印象派成员埃德加·德加(Edgar Degas)

也记录着咖啡厅的图景。

▲爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》(Un bar aux Folies Bergère)c.1882,90 x 130cm, 考陶尔德美术馆,图片来源于网络

德加是地道的巴黎人,也是巴黎生活的观察者。他捕捉下了都市人的另一种生活状态,比如下图这幅《苦艾酒》用独特的视角呈现,让画中这一幕就像是不经意“抓拍”到的一样。画中愁眉苦脸的女子是当时的演员爱伦·安德蕾,右边的男子是德加的朋友,版画家马赛兰·台斯色丹,他们各有所思,气氛有些尴尬......尽管靠得很近,眼神却没有任何交流。乍一看有种情侣吵架怄气的赶脚,但其实德加是为了传达出一种属于人与人之间的疏离、孤独和苦闷,所以看官们会发现画面整体的色调都很灰暗。

▲埃德加·德加《苦艾酒》c.1873,92 x 68.5 cm,奥赛美术馆, 图片来源于网络

流连于巴黎蒙马特的还有人称

“蒙马特之魂”的图卢兹·劳特累克

(Toulouse-Lautrec),我在以前的推文中有介绍过这位艺术家,想了解的请自戳链接:(

艺术有见笛(Dì)丨浪荡在红磨坊的现代海报设计先驱

▲位于巴黎蒙马特地区的红磨坊, 图片来源于网络

▲ Henri de Toulouse-Lautrec《Depiction of the can-can》c.1895,图片来源于网络

不同于前几位艺术家对蒙马特地区歌舞升平的生活场景的描绘,

文森特·梵高(Vincent van Gogh)

则呈现了蒙马特的另外一面。他笔下都是一些风景优美的自然风光,远离了城市中心的喧嚣和浮躁,像是一首抒情曲。

▲Vincent van Gogh《Sloping Path in Montmartre》c.1886,图片来源于网络

除了印象派艺术家,野兽派和立体派的艺术家们也曾来到这里寻梦。可以说,

美好时代的蒙马特成为了艺术家们成长的摇篮和圣地。

他们在这里开拓新理念、引领新潮流,大大推动了艺术史的进程。

▲ 截帧来源于网络

引领时尚潮流的时代

美好时代的巴黎除了是艺术之都,还是当时世界上的时尚和奢侈品之都

,小资产阶级的兴起使得人们的消费观念和消费需求变得越发的多样化和个性化。

▲Henri Gervex《Five Hours at Paquin’s》c.1906,图片来源于网络

在女性时装方面,女性们为了突显完美的“S型”身材真的特别拼!她们用束腹或裙撑(bustle)来达到前凸后翘的效果,夸张的羊角袖以及佩戴手套也是那个年代流行的时尚。

▲ 1900-1909年巴黎女性时尚的演变,图片来源于网络

除此之外,这个时期还流行一种仿男版西装制作的女式夹克,这种改良过的女式夹克更贴合女性的身材。轻便的着装不仅适合远行,还透露着一点可盐可甜的小帅气呢~

▲1900年的女士西装,图片来源于网络

女性冬装方面,大衣和带羽毛装饰的大礼帽是常见的搭配,整体雍容华贵且不失精致典雅。

▲美好时代的女性冬装,图片来源于网络

法国的高定时装(Haute couture)文化和运作结构也于这个时期萌芽并发展起来

。有“The king of fashion”之称的保罗·波烈(Paul Poiret)在1903年创立自家服饰品牌,并于短短十年间成为全球最具人气的时装之王,影响到巴黎时装往后的发展与声望。

▲保罗·波烈和他的模特们,图片来源于网络

1910年始,保罗·波烈在设计中去掉了束腹和裙撑,简化了女性服饰,并将腰线提升至胸下,使得女性的形体看上去更为修长。emmm...我仔细看了下,果然有种腿长一米八的既视感,还是“遮肉神器”。

▲ Paul Poiret设计的长裙,c.1907,巴黎装饰艺术博物馆,图来源于网络

美好时代的珠宝首饰也因受新艺术运动(Art Nouveau)的影响大放光彩,

奢华精美、线条流畅,成熟的镂空工艺也使得珠宝显得更加精致轻盈。

▲美好时代的珠宝,图片来源于网络

▲20世纪的珠宝,图片来源于风笛艺术电商平台

这时期的珠宝还十分讲究对新材料和工艺的运用,艺术家们充分发挥自己的创意,将各类易于雕琢上色的材质进行搭配,设计灵感多来源于大自然,呈现出灵动优雅之美。

▲新艺术风格的珠宝,图片来源于网络

▲20世纪的珠宝,图片来源于风笛艺术电商平台

巴黎地标建筑拔地而起的时代

美好时代在绘画艺术与时尚领域大放光彩,建筑也不例外

,一方面是典型的新艺术运动风格建筑,它们通常大量使用连续的曲线和曲面,富有韵律感和节奏感。装饰花纹则多以植物花卉、女性元素为主,

整体不失洛可可风的韵味,又带有强烈的现代自然气息。

▲新艺术风格的建筑,图片来源于网络

巴黎地标性的现代建筑也在美好时代拔地而起。

1889年正值法国大革命100周年,法国人希望借举办万国博览会之机建造一座代表法国荣誉的纪念碑,经过一番激烈的角逐,最终选中了古斯塔夫·埃菲尔(Gustave Eiffel)的设计,建造了一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望⻅宏伟建筑——埃菲尔铁塔。

▲埃菲尔铁塔,图片来源于网络

埃菲尔铁塔造型简洁直观,兼具很多现代主义设计特质,如标准化、功能主义、运用新材料等。它是世界建筑史上的杰作,也是现代巴黎的重要象征。

▲左:Georges Garen《embrasement tour Eiffel》c.1889;右:今天的埃菲尔铁塔,图片源自网络

除了埃菲尔铁塔,为了迎接1900年的巴黎世界博览会,当时还修建了奥赛火车站(Gare d'Orsay),由维克多·拉鲁(Victor Laloux)担任总设计师,与卢西恩·马格纳(Lucien Magne)和埃米尔·伯纳德(Émile Bénard)共同完成设计。

▲1900年的奥赛火车站,图片来源于网络

火车站采用了“Beaux-Arts”风格修建,这种学院派风格借鉴了法国新古典主义的原理,融合了哥特式和文艺复兴时期元素,使用了现代建筑材料。建筑外观使用精细切割的石材构成,内部敞开式的门廊一直延伸到大厅,顶部是密封的拱形玻璃天棚。

▲ 巴黎奥赛美术馆,图片来源于网络

直到1986年,这座火车站华丽丽的变身成了巴黎著名的奥赛美术馆(Muséed'Orsay)。奥赛美术馆堪称近代艺术的宝库,这里总共收藏了1840-1914年间的艺术作品4700多件,种类丰富,涵盖齐全。位于美术馆中层和顶层陈列着的正是创作于美好时代时期的作品。

▲皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊》c.1876,131 x 175cm, 奥赛美术馆

美好时代的一切繁华、美好随着一战的到来悄然落幕,但这些珍贵的艺术品在时代中的光芒从未消散,反而愈发耀眼。

它们是艺术家对这个时代的独家记忆,更是对这个时代最美好的见证。

如今的我们总爱去想当年和曾经,总说新不如旧,其实活在当下,认真的去生活,生活又怎会不美好呢?就像《午夜巴黎》影片的结局,吉尔突然明白,每个时代都有自己的辉煌和焦虑,他最终选择活在当下,直面生活。其实,不负当下就是最好的时代,也是我们所热爱的美好时代。

▲《午夜巴黎》电影 截帧来源于网络

文:化肥 丨编辑:耘菲

责编:蜜丝姜

监制:大G小r迷你帆

喷黑天花板隐藏外露管线,演绎Loft工业风精神;大量运用木元素呈现怀旧色调,赋予复古朴质的氛围。带来的这款颇具韵味的小酒馆装修效果图相信您一定会喜欢。

铁件木质大门增加空间份量感,散发出月色光泽,两旁装饰德国胡桃钳娃娃,散发浓浓异国工业风情调。

柜台立面采用拓采岩堆砌出层次感,赋予自然粗犷的表面纹理;天花板上方悬挂吊柜,以铁件和木质做出开放的不规则层次。

于出餐台镶嵌铁件边框,墙面吊挂厨具用品,并设置餐具柜,无形中揭示场域机能。

通往化粧室入口壁面,以土耳其蓝色块,创造空间视觉亮点,增加色彩变化性。

铁件玻璃窗引光纳景,提升空间明亮度;临窗设置吧台座位区,让顾客沐浴在阳光下度过悠闲午后。

加入土耳其色块和糖果色系,增加色彩变化性,每个角落摆放业主收藏的摆饰物件,

像是胡桃钳娃娃、卓别林人像、复古海报等异国元素,为空间加入欧洲小酒馆的欢乐氛围。不知道您是不是喜欢带来的这款案例呢?

线上酒馆真的赚钱吗?

一般说到和“money”相关的话题,大家都会瞪大眼睛哈哈哈,线上酒馆从夏天开始就逐渐火爆,作为跟风潮流第一线的我来说,在今年八月,果断跟我的合伙人开启了我们9900线上酒馆的第一步——找进货商。

大家都知道,线上酒馆属有调制吨吨桶+丰富的啤酒组成。于是我首先去找了之前在开线下酒馆的朋友,让他帮忙给我们进了一批啤酒

进的第一批啤酒 就被某公司团建给定了

(因为最开始我们的量少,单价进货高,就只有跟着一起进货价格比较优惠)其实我们发现啤酒的利润还挺高的,和线下酒吧相比的话。于是我们想大幅度推广啤酒,于是做了很多高校针对性的活动。

第二步——运营思路的改进

但进行到一半发现这种思路错了,因为线上酒馆重点就在于他的网红款和便利。啤酒不光配送的重量很高,对标超市的罐装,价格也没有优势,所以对标的客户群体很少买账。

于是我决定要回归初心——把重心放在吨吨桶的产品研发上。

第三步——产品研发

于是我们专门花了一整天的时间,调配每一种吨吨桶的口味,并拍摄了产品图以供宣发。

西南交大预订单:经典可乐桶套餐

研发了自己吨吨桶的配方,对自己的产品更有了把握。和客户交流也更有力量和信心。于是我们重新调整了酒品和菜单,又重新出发了。

新品研发之葡葡噗噗

新品研发之蜜桃甜心

新品研发之绿野仙踪

第四步——盈利额

吨吨桶套餐的定制开瓶器

进的一大箱骰子

在以量取胜的市场面前我们成功做到了薄利多销,将吨吨桶送进了成都的各大高校,用价格卷一下成都的夜生活哈哈哈哈。

高校活动海报

我们从8月有了做线上酒馆的想法,从进货到自主研发,从海报设计到配送、小程序搭建,这一路走来,我们其实吃了很多亏,但到现在11月,我们仨合伙人也赚了不少嘿嘿,不说月入几万,但是我们三个的工资是够够的了。我们目前的规划就是等月收入稳定后就搭建线下俱乐部,还是想通过这个平台认识更多有趣的朋友。

回归到我们的话题上,线上酒馆真的赚钱吗?真的!但是有两点非常重要,一是、产品研发很重要。吨吨桶的配方必须要掌握好,因为这决定了你的成本把控,和最终利润有直接的关系,(这也是我们在小红书上收到了很多来花钱买配方的人)第二,宣发。客源决定了成交单量。像我们对标群体就是成都各大高校,受众都是充满活力追捧热度的大学生,所以我们的宣发就要有针对性。客源一旦稳定,还愁卖不出去吗～

欢迎相互交流讨论

希望看到这篇文章的朋友们,如果是想要入行的朋友,欢迎找我探讨,希望能帮你少走半年弯路哈哈哈,如果是同行,也很希望能与我们交流交流经验,共同探讨生财之道。总之,喜欢线上酒馆的人多多少少都是向往自由的。

祝大家在2022结束之前都能拥有自己的一份自由,不光是财务自由,更是精神自由。9900,玖玖零零。