艺术中心海报-什么叫艺术招贴?

在美国,代表舞台演艺事业最高水准有两个标志:林肯艺术中心和百老汇。它们都在纽约,但不同的是:林肯艺术中心代表的是艺术高水准,而百老汇则是成功商业演出的标杆。笔者在纽约短短6天游程中用了约3个多小时走访了位于纽约曼哈顿区的林肯艺术中心。

笔者原本没想将此访林肯演艺中心的体验发博客上,但自见北京校友转发的一抨击某著名高校一博士论文专业水准后(该论文以析解美国一电影导演为内容,此链接附本文后),感觉如能让更多朋友了解美国当下的演艺事业概貌,或许这也是个开拓文化视野的小窗口。

在林肯中心的捐款名单上多为美国昔日财界的著名人物。其中洛克菲勒家族捐款额最高为1亿美元,为建造林肯中心的社会总捐款约4亿美元。林肯中心建成后,为支持这一不同于商业演出的,具有创意和探索精神的舞台艺术能够持续发展,美国政府特别给予多项减免税项的优惠。

该中心主体建筑分别是纽约州剧院、大都会歌剧院和爱弗莉费雪音乐厅三栋剧院。这其中纽约州剧院为纽约市芭蕾舞团的常驻表演地;大都会歌剧院是美国芭蕾舞团和大都会歌剧团的驻场地;爱弗莉费雪音乐厅是纽约爱乐乐团的表演场地。中心还每年举办艺术节,邀请最优秀的舞蹈、歌剧、戏剧、音乐会等节目在此演出

图中可见,林肯中心的剧场在建筑体量和内部空间上控制较严,这样在建筑总价就不会太高。这与我国当下的大型剧院建筑往往拥有庞大空间形成鲜明对比。但在建材使用上,林肯中心则大量采用贵重天然石材,花费不小。

图为剧场工作人员正在将大型水晶吊灯放下做清洁工作。据说这一吊灯很贵重。从图中可见,建筑内楼梯和楼板结构轻盈,这应该是在满足功能的同时也有控制造价的考虑。

除这三座剧场外,还有室外音乐厅、纽约演艺中心、纽约市图书馆·声像资料图书馆、电影院,和世界最顶尖的表演艺术学院:朱丽亚学院,来自世界各地学子为能获得该学院一学席而倍感骄傲。

听在纽约的朋友介绍说,学院教学以芭蕾为主,兼有音乐、声乐等专业。随着我国经济和演艺事业的快速发展,该学院现已有来自中国大陆的优秀学生。此外,我国演唱家也曾在林肯艺术中心的艾莉丝·塔利厅演出过。中心还有配套的餐厅、卖品部、道具制作中心和酒店等服务设施。

林肯中心不仅是演出剧场,还是个开放的公共文化空间,感兴趣者可网上预约参观。笔者在纽约只待6天而要游览项目太多,故没法约参观。所以只能在中心开放空间走马观花看个大概,但感触颇多。

因为这里还是一个与演艺相关的研究、学习交流、道具与服装制作以及各种演艺文献的集藏地,较国内上海、北京等地演艺场馆管理现状,深感其有许多地方值得我们学习。

现我国大城市已建起许多大型演艺场,就建筑体量而言不比林肯艺术中心差,但在功能开发和管理上,与之相比还有很大差距。如1988年才落成的上海·宛平剧场竟在近日被拆平,说是翻新改建,浪费惊人!看看这1960年代建成的林肯中心还宛如新建筑一般!

在西方传统的文化艺术分类中,戏剧、音乐的地位远比电影“高尚”。所以,林肯中心的电影院被放在休闲餐饮区旁。图中是中心所属电影院的售票窗口和上映海报,左面电影海报上的6个当季新片中有已在中国大陆上映的《敦刻尔克》影讯。

图片说明:一批批学生在林肯中心的讲解员带领下了解戏剧文化和演艺活动的情况···

在资料馆的长廊里展示的是历年重要演艺作品中所采用的服装、人物造型、化妆设计、道具等创意设计小稿原件。这些展品都在形象生动地向人们阐述这样一个道理:一个成功的演艺作品,离不开群体的智慧和合作。

用如今的眼光看联合国总部大楼,感觉其内饰和建筑规格都已太过简陋。特别是在参观过林肯中心与纽约图书馆等建筑后,这种感觉尤为强烈。

后记 :看过在京工作一位校友转发的下面这篇文章,感觉挺有意思。当下我国的影视艺术在取得许多成绩的同时,也存在不少问题。如出现这样的专业论文就是一例。

广告、宣传画、招贴画等都属于艺术招贴的范畴。

大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构成了艺术招贴最主要的特征。它以其独特的方式出现在各种公共场合,远距离就能吸引社会公众的注意力,没有一种媒体能像艺术招贴那样,在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵,并迅速而有效地传达具有个性化的信息。艺术招贴传达信息简单明了、能瞬间扣住人心、留下印象。作为世界各国人士之间交流的艺术招贴,具有设计上独特的普遍手法和情感,优秀的作品可以跨越国境,促膝谈心,相互理解。艺术招贴至今依然是广告宣传的中坚武器。艺术招贴已发展成为一种普及的视觉艺术并进入了历史上最兴盛的时期。

艺术招贴要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,艺术招贴往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。

艺术招贴属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。

“一个人的心里山山水水越多,越容易对一草一木动情,也越无情——奇崛的个性总会有自己参不透的时候。”

大家知道这句哲理性十足的话是谁说的吗?

没错,就是那个看起来有点凶

其实有点逗

有着“生活巨婴”

“中国版圣诞老人、雷神和海王”称号的徐锦江老师说的

凭借“清奇”行事作风

又双叒叕上热搜榜的他

被圈内人评价为

正面情色,背面文艺

专业画画,业余三级

看似铁汉,实则柔情

但他却说自己是一位艺术家

举办过画展、雕刻过人像

设计过海报、改造过建筑

参与过先锋艺术

发行过带自己作品的邮票

凡是与艺术相关的行为

他都有兴趣去尝试

实打实的将艺术“玩”到了极致

他是关山月弟子亦是美院学子

与做演员相比

徐锦江的绘画之路早了很多

他说这要感谢父亲

1961年

徐锦江出生在黑龙江的一个行医家庭

他的父亲由于医术高超、乐于助人

结交到很多朋友

为人民大会堂画了《江山如此多娇》的

岭南画派第二代大师关山月就是他们家的世交

▲关山月

▲傅抱石、关山月《江山如此多娇》

本来想让徐锦江行医的父亲

见他喜欢绘画,便把他托付给了关山月

从此,徐锦江成为关山月的关门弟子

开始系统的学习绘画

跟着关山月学画的那段时光

对徐锦江来说很是珍贵

在关师傅身体不好的情况下

就由徐锦江代替他外出参加文化活动

看回来后再做汇报

徐锦江把那段日子形容为“突击学习”

“现代舞、话剧、画展

所有文化活动我都去看

回来后还会和关山月老师交流

这对我的艺术道路帮助太大了。”

有名家指导,加上勤奋好学

徐锦江的画技突飞猛进

后来,考入了“中国八大美院之一”的

广州美术学院

就在徐锦江享受绘画时光的时候

他的父亲病逝了

断掉经济来源的他,开始以画谋生

但总是少了那么点运气

画了半天也没有搞出什么名堂

受生活所迫,只好停止绘画,另寻他路

艺术给了他第二次生命

弃画演戏,迷失自我

身形高大,有着混血基因的徐锦江

常常被身边的朋友说适合当模特

暂别画坛后

他开始尝试着做模特和唱歌类的工作

并误打误撞进入香港无线艺员培训班

和刘德华、吴佳丽、梁家辉成为同班同学

因为长相比较粗犷、凶悍

与同学相比徐锦江在娱乐圈混的并不好

不光角色打酱油

能接到的角色多是“风月片”中的反派

一部接一部,曾经一年内拍了13部影片

高强度的工作让他压力倍增

一收工就泪流满面

一看见剧组的车就心生恐惧

他说

“我真的有段时间找不到自我

最忙的时候早上在大陆,晚上在台湾

半夜醒来不知道自己在哪里。”

▲徐锦江《惘》

除了演绎工作的不顺心

他的创作之路再遇“重创”

1997年,他出了一本全裸写真

不仅遭到外界的攻击,就连家人也反对他

当时,唯一支持他的就是老师关山月

并给写真集题名《形神集》

不幸的是,关山月后来也病逝了

接连遭遇打击的徐锦江,渐渐迷失了自我

陷入抑郁症中难以自拔

最严重的时候

常想到死亡,在深夜他会站在窗边

对老婆说:“哥哥走的时候,一定很美吧!”

通过艺术重新找寻自我

沉浸在抑郁世界中的徐锦江

在2012年纪念关山月诞辰

一百周年大展上迎来了新的转机

关山月的女儿鼓励他重新拿起画笔

在艺术中找寻自我

内心的孤独唯有自己可解

徐锦江重新拿起画笔与刻刀

审视自己、画自己、刻自己

在他的工作室中挂满了自己的作品

一笔一触的描摹,一刀一刻的雕琢

完好的,残缺的,都是他最真实的形象

徐锦江创作的画面往往很简单

一只孤鸟,一棵枯树

两三根野草,几条小鱼

在随心所欲中流露着远离尘嚣的意味

▲徐锦江《归飞急》

▲《黄山印象》

倔强坚守的艺术家

办艺术展却不卖一件作品

梁家辉曾在节目中评价徐锦江

这么多年一直没有变

对待艺术他亦是如此

一直带着些倔劲的坚守着自己的初衷

比如,对于大多数艺术从业者来说

办展往往是为了增加名气与更好的出售作品

但徐锦江却不是

2015年

徐锦江在时代美术馆举办了第一场

自己策划的展览“徐徐丹青似锦江”

早在这之前,就不断有艺术展邀请他

但大都被他拒绝

他认为“如果真要做艺术展,

就要对自己有要求。”

就在他不断拒绝展览邀请时

与他工作室为邻的青年艺术家却表示非常羡慕

希望他能带着大家找到展示自己的机会

对于这些青年人

徐锦江就像看到了当初的自己

决定通过举办展览

把这些有才华的艺术家推广出去

在这场展览上

徐锦江共展示了自己30余件的作品

许多人想花重金求一件作品

但他却没有舍得出售一件

其实早在之前,就有专业收藏杂志出

“两万八一平尺”的价格买他的画,他没卖

有收藏者开出150万的价格

购买他一幅名为《虬送劲罗衫湿》的水墨画

他依然没舍得卖

▲徐锦江《虬送劲罗衫湿》

有人说他太倔,放弃了赚大钱的机会

但他却说

每次有人说买画我都感觉像卖孩子,我舍不得

多年来,徐锦江从没卖过一幅画

对于徐锦江的作品

著名美术评论家纪太年曾这样评价

“中国演艺圈有很多人玩字画

但有些人只是借着自己的名气来炒作

徐锦江不是这样,算得上高水平。”

贴重金亲手打造艺术中心

有才之人必爱才

为了帮助年轻艺术家

建立展示艺术才华的舞台

徐锦江贴重金创办了“徐锦江艺术中心”

对待艺术中心,徐锦江很是用心

在实地考察过福建、重庆、安徽等地后

最终他在安徽一个拥有

150年历史的古建筑前停下了脚步

▲徐锦江艺术中心正立面变化

他说

“那是一个祠堂,看着它

我就知道——我跟它命中注定会发生联系

它一直在等我,我也在找它

它的生命停顿了,它在等我焕发它的活力

我用今天的材料和故事给它重生。”

为了打造出心目中艺术中心

从设计图纸到装修施工甚至

材料的选择都由徐锦江一一过手

其实,在徐锦江决定在安徽

建立艺术中心之时

有不少人给他泼了冷水

告诉他位置如此偏远,肯定会赔钱

对于外界的质疑

徐锦江表现得执着又淡定

笑眯眯地回答 “亏的话,我就拍戏养它。”

现在,在他用心的经营下

艺术中心已经入驻了多位青年艺术家

每年都会有许多来自艺术专业的

学生来到这参与工作

只收藏喜欢艺术家的作品

除了搞创作

徐锦江还是位深藏不露的收藏家

他收藏艺术品,几乎只入不出

不为赚钱纯属因为喜欢这个艺术家

在他的收藏名单上除了有恩师关山月

还有同为岭南派第二代

画家的黎雄才、杨善深

广东油画大家陈衍宁

以及他千辛万苦才“追到”的石虎

▲黎雄才作品

▲杨善深作品

▲陈衍宁作品

徐锦江“追星”石虎是偶然的机会

一次,他在飞机杂志上

看到画家石虎的作品,非常喜欢,想见一面

经过几个月的打听

几乎跑遍了石虎可能出现的每一个场所

最终,徐锦江在珠海一家

咖啡馆找到石虎

▲石虎作品

对方被他的真诚打动,不仅与他成为挚友

还送了巨幅书法,鼓励他好好做艺术

▲石虎赠徐锦江书法

如今,年过半百的徐锦江

虽然在影片中未当过“主角”

但却真正成了自己人生的导演与主角

经历过挫折,拥有过辉煌的他

随心所欲的生活着、创作着

兜兜转转

徐锦江最终在艺术的世界中找回自己的快乐,找到曾经失去的真我,踏踏实实搞艺术的他,仍是那个埋头作画的“少年”关于民间收藏艺术品流通 以下个人观点希望能对广大收藏爱好者有所帮助,少走弯路。

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