日式海报元素-日本设计师田中一光平面设计作品风格简论!!

1、一个版面中的文字排版横竖都有的话会影响信息的阅读,日本的设计喜欢把文字竖排,而且阅读方式是从右到左,不过横排的方式他们也喜欢用,看来日本人的视力应该都不错。

2、很多日系的海报主视觉都不是一个独立的整体,而是众多散点分布的小元素。一般来说元素太多且不够集中的话,版面就会显得很凌乱,但是如果这些元素都是同一类型,而且颜色的种类比较少,则可以运用重复排列的技巧,创造出节奏感。

3、日本设计师比较喜欢传统的设计手法。一方面可能是因为手绘的元素与文字风格更接近,毕竟文字也算是矢量图,所以在排版时能结合得更完美;另一方面是加上手绘也更能满足设计师的个性需求。

一直以来日本的设计都以人性化,还有简洁化文明全球,在购买一些食物的时候,他们的包装袋上的图案都基本上是证实了里面食物的具体样貌,还有一些酱包他们的撕拉技巧以及使用方式都是非常人性化的。比如说不沾盖儿的酸奶,以及可以折叠的酱料,这样就可以不用弄脏自己的手,还可以美味的吃到想吃的东西。这虽然都是一些比较小的细节,但是这样的设计却能讨好人们的心。

一、简洁

我们在看日本的设计的时候,他们大多数的物品都是比较简洁的,比如说无印良品这样的一个品牌。毕竟在繁杂的工作当中,人们可能已经非常的疲惫了,在观看到更加复杂工艺的物品上,他们可能会产生厌恶的感情,所以简洁的东西会让人们的心情逐渐的平复,甚至是变好。无印良品的东西就极大可能的做到了这样的一点,他的所有设计都是非常简洁实用的,人们在挑选的时候也会非常的轻松,不会产生纠结的心情。

二、自然

还有就是日本的设计都非常的回归自然,他们在包装设计以及一些外表设计上面,都融入了自然元素,让人们更加能体会到自然的美丽,并且呼吁人们去保护自然。因为日本是一个岛国国家,它所拥有的面积是非常小的,所以它的绿化面积也是非常少的,但是也是需要人人都要去保护这样的绿化面积的,在日本的一些海报上都会出现这样的自然元素,而且外包装上基本上也是真实的。

可以说日本的设计是非常简洁自然以及人性化的,这样的设计虽然说是比较简单,但是最珍贵的就是他创造的情境。日本的设计师在设计这一些物品的时候,可以想到这些,就证明了他有风靡全球的能力了。

田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能,以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》,画面以方块等分,用几何性等分的形状,按理说是机械的、理性的,而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜,这一斜就产生了表情,形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错,就不仅与眼部的表情统一起来,而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸,仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》,这张 海报的造型处理方法,具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风,这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。

田中一光作品内

通览田中一光的作品,感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中,他不断追求新的发想,继续这大胆的实验。细看他的作品,就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质,没有那种罗可可式的繁琐和纤巧,更具有一种原始的生命力,清澈浑朴,那种貌似不经意的随意性,那种去掉了雕饰的淳朴,那种追求线与色面本身的量感和张力,那种超乎西方传统的透视和素描意识,那种举重若轻地寓对比色于平和,在田中一光的作品中随处可见。

表演海报

看了田中一光的书籍装帧的成就,就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光,使我们明确地意识到:他的卓越,不仅是基于造型基础,而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会,面对西欧的听众说了这样一句话:"你们看到阴影就想起伦勃朗,而我们看到波光就想起了尾形光琳?田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光,使其更加耀眼辉煌。