奇幻类插画-什么是概念插画？奇幻插画？新锐潮流插画？写实唯美插画？

新一期的悦览室又跟大家见面了
本期给大家介绍的是英国
布里斯托尔的插画师Mat Miller
他曾就读于哈德斯菲尔德大学
是一名平面设计专业的学生
几年后他成为一名全职自由插画师、平面艺术家
他用来画画的工具包括一支0.5毫米的技术铅笔
一支袖珍刷、各种尺寸的针管笔、水彩、亚克力墨
Photoshop、Illustrator、一块图形板和纸张
是不是很普通？
Mat Miller就是用这些普普通通的工具
创作出很多令人乍舌的神兽题材的作品
而作为中国人，一提起神兽
我们自然会想到汇集众多异兽传说的《山海经》
这是一部记载中国古代国神话、地理、植物
动物、宗教、医药、民俗等的巨著
反映的文化现象地负海涵、包罗万象
是中国记载神话最多的一部奇书
也是一部旅游、地理知识方面的百科全书
其实不仅古代中国有着神兽的传说
西方文明中也有很多类似的记载
比如蝎尾兽，它起源于希腊神话
也叫人头狮身蝎尾兽
这种动物有着极高的语言能力
但却因其狂暴的习性而被称为“食人者”
是一种邪恶且极度危险的怪物
是人们眼中的不祥之物
这与我国《山海经》中所记载的穷奇极为相似
穷奇有着牛一样的体型，背上的毛发像刺猬一样
还能发出狗的叫声
它也是一种喜欢吃人的凶兽
曾是我国的四大凶兽之一
除此之外，龙、独角兽、半人马等神兽
在东西方古代文献中都有过记载
一方面这是东西方文化沟通交流的结果
另一方面，其实这些我们现在称之为神兽的动物
在远古时期或许真实存在过
就如同如果哪天猪灭绝了
百万年后的人类也会凭着现在人类的记载
把这类肥头大耳的动物称之为上古神兽吧
而我们之所以对这些神兽作品大加称赞
很大程度上是因为我们对神兽的
好奇心理、崇拜心理和祈福心理
亦或者是惊叹于艺术家天马行空的想象力
以及把想象落于纸上的超凡能力吧！
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概念插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
新锐潮流插画是电脑做的图
工具： 手写板（至少要WACOM贵凡系列以上，大概1200左右）
常用软件：photoshop painter等 矢量的用illustrator flash
关键在与你的手绘能力，软件技巧都是花点时间就能攻下的。

Kagaya(加贺谷穰)，生于1968。日本奇幻插画大师，擅长数字绘画。
1996年，“黄道12宫”插图在日本发行并深受大众的喜爱。自此在CG方面屡有佳作横空出世，并举办名为《KAGAYA星座艺术》的展览。作为一位天文插画家，加贺谷穰一直担任天文杂志《HOSINABI》的插画封面画家，并创作了许多以天文为主题的插画作品。1997年开始“天体探索”(Celestial Exploring)的制作。1998年获由Trans-Modern ArtLtd.,颁发的“数字精彩艺术会议”98年度的金奖，同年“天体探索”在日本发行，第二年他又发行了“天体探索”的油画版。2000年，“黄道”(the Zodiac)油画版发行；“周围”(Ambiente)获得由Hewlett-PackardCo.颁发的第七届年度微型发行新闻数字艺术大赛 (the Seventh Annual Micro publishing NewsDigital Art C-ontest)数字绘画一等奖。其代表作有美术作品《天体探索》（CelestialExploring）、《黄道十二星座系列》（TheZodiac），图书《四季星座百科》、《星世界探访》、《太阳系探访》、《大宇宙探访》和《银河铁道之夜》等。他的CG作品意境优美深邃，画面有着极强的透明感，内容将古代神话与现代科技相结合，受到了FANS的普遍欢迎，在海内外享有极高的声誉。
这些美图中最为人所熟知的一组便是在网络上广为流传的十二星座图，KAGAYA这几个字母常常作为LOGO点缀在一幅幅绝美插画的角落里。请你轻启唇齿试着拼读K-A-G-A-Y-A，就是这个人，从前是喜欢仰望天幕憧憬宇宙星际并充满幻想的小孩子，现在是已过而立之年但依然充满幻想的天文插画艺术家、日本CG大师--加贺谷穰。
Kagaya的作品画面极度细致，清澈浩淼的星空、轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟火的星之女神……这一切纯净而美好的幻想构筑了一个新的世界。 他最喜欢表现的主题是人类、地球、宇宙、梦幻和憧憬，因为无论国籍还是人种，这些东西都是全人类所共通的。