插画未来趋势-插图（插画）的发展趋势

一、插画的发展前景怎么样？闻着挺香的。

说到插画，相信大家都不会陌生。插画，一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐。无论是广告、动漫、出版行业，或是成为一名自由插画家，工资都很乐观。

特别是近几年，随着科技公司的高速发展，插画的市场在快速扩张，插画的需求量也越来越大！从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看，未来十年，插画的市场需求只增不减，而且需求会越来越大！

多样化的表现技法让插画有着极强的观赏特点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代，插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

二  有实力，在插画的世界里才能有你的江湖和传说。

插画的未来前景非常的美好，但是我想问的是，即便很有前景，和你有关系吗？再有前景，你不会，也是枉然，也只能做一个看客而已，与其做生活的见证者，不如做历史的创作者，提升你的插画能力，即便零基础，也可以从零开始提升，该学习学习，当机会来临的时候，你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是两码事，差距很大，前者叫自以为是，后者叫真功夫。

如果大家想真正的提升自己的插画真功夫，可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下，他教的是板绘插画，以板绘为基础，这也是插画的主流方向，每天晚上8点会讲两个小时左右的课程，当然是免费直播的，不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识，更会从绘画的思维，插画的理念，整个的逻辑设计链条都会讲到，让你知其然，更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的卫新（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

跟有实力的人学习，你才能成为更有实力的人。

跟强者玩，你就会成为强者。

跟弱者玩，你只能成为弱者，

你身边的人怎么样，决定了你发展的高度。

三  插画师的职业定位有哪些？

商业插画师、自由插画设计师、海报设计、刊物设计、动漫设计、网页设计等等。

四 插画可以作为终身职业吗？

一件事能否长期持续下去，看外部环境和内部环境的回馈是否良好。

外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入，社会身份，职业成长，自我价值认同等。内部就是自身了，自己的才能、格局、长期发展等等，包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果一直能持续良好循环，自然是可以作为终身职业的。

五 学习插画未来可以从事什么工作，未来可以在手中。

我认为插画的就业前景还是挺好的。插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，

使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。

1、自由插画师。

目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的，

自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、

工资大概在四千到八千作于。

2、插画师团队。

加入插画师团队，能得到稳定的工薪，及时与设计师进行沟通，

再就是能力能得到巨大的提升！插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通，

通过插画师个人作品创造品牌，工资大概在六千到两万。

3、创立工作室。

加入团队后，你会发现很多事都身不由己，自己的设计理念和想法，也需要根据品牌去做出调整，所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后，成立的自己的工作室。但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力，在个人作品与一些品牌达成授权后，先确保每月有稳定的收入，再去往这方面发展。到了这个地步，就是自己给自己发工资了！

六  怎么才能做出优质的商业插画，做一个精进者。

商业插画师是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的很强，不是单纯表现设计者的个性和心情，而是为某一个具体的事情服务的。所以，它有十分明确的目的，与此同时它也受着这些目的制约，要求清晰的诉求主题。

在人们寻求和利用信息的实践活动中，要求视觉设计师自觉地掌握和遵守设计活动。在描述产品特征时，一些外部特征易于描述，而内部概念则得到生动的解释，即图表。商业插图要求正确处理图形和文本之间的关系。只有这样，人们才容易理解和相信，最终才能加深人们对这种效果的印象。

1.主题明确。

商业插画师前景要掌握单一的净化方法，设计师需要在观察事物本质的基础上，巧妙地组织事物。所有不必要的因素都被过滤掉，以满足简洁和生动的要求。把设计的主题，也就是应该传递的具体信息，弄得非常清楚，并且紧紧围绕主题。

2.独特的创造力。

创意是商业插图的灵魂。在激烈的商战中销售商品，吸引消费者的注意力，并使他们乐于接受商业插图所传达的信息，我们必须有一个好的想法。创意使商业插画呈现出设计师独特的理念、独特的视角、独特的诠释和独特的艺术手法，使插画具有吸引力，商业插画师前景引起观众的兴趣，从而达到传递信息的最终目的。

3.真实。

商业插画的创意应该是诚实的。为了说服观众接受所提供的商品或服务，有必要根据观众的利益与他们坦诚交谈，以获得他们的信任。创意的新颖是吸引观众的第一步，真实是赢得观众信任的第二步。

4.共鸣。

一对创意新颖的商品广告插画，能够吸引受众的兴趣。基于现实的创作才能赢得观众的信任。仅仅做到这一点并不完美，还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否采取行动，取决于作品经过艺术处理后的感染力。

5 图形和文本是一致的。

前者以情感的归纳为基础，激发观众的兴趣和共鸣;后者以理智的劝说为基础。文字的补充有助于引导受众的思维，也有助于阐明设计者的意图。因此，图形与文本应该有机地协调，相辅相成。观众很难理解我们不能彼此分开。

如今，人们的要求不仅在物质层面，而且在精神层面。因此，要提高商业插画的竞争力，就必须对内容有一个清晰的描述，同时也需要增加其美感。美更符合现代人的审美心理和情感需求。简单的表达方式是总结和整合对象，突出对象的基本特征。然而，商业插画必须有一个鲜明的设计主题，并以单一的净化处理，使其鲜明和突出。无论采用何种媒介或表达方式，都应遵循一定的设计准则。更多关于商业插画师的基础知识请。

国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，据我所知；港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？　　和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：1：文化和商业的转换太慢。2：社会认知度不够。3：没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。也就是说，要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅，我认识到：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来，各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等，而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅，当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万，这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！在今天，插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样，大家都去画无需水平，但是赚钱的草稿插画，最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西，而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场，价钱就更上不了。但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，我们的插画也是如此。王东晟说：“2008年和2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。”
希望我的回答对你有所帮助(*^__^*)

插画师就业前景可观。
插画师可在游戏公司、动画公司、图书公司担任原画设定、海报绘制、图书插画编绘等职。也可以创办自己的工作室、若干插画师组成的小型创作团队、比自由插画师会更具竞争力。然而，我个人并不建议一个岁数较大（特指已经工作）的人零基础，以做职业画师为目标进行学习。很多网络上的培训机构为了诱导你报班，无所不用其极。也许插画缺口确实很大，但并不意味着甲方的需求质量就有所下降。半道出家的人总比不上科班出身或者从小就开始练习的人，更何况很多艺术都吃天赋，想要吃这碗饭并不容易。
插画师就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等，分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法，插画所涉及的领域非常广泛，其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家，再就是卡通吉祥物设计师，游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
成为插画师首先就需要学习一些常用的软件，最好能熟练运用，然后买一个画板连在电脑上，手绘图画，可以涂颜色，刚开始不要求速度，只要画好就可以了。最初可以找一些简单的成品画临摹，慢慢练习，找到感觉以后再开始进行自己创作。
插画师一般都是要求有自己作品的，因为画画都有版权要求，你模仿别人的作品肯定是不行的，而且也没有自己的风格，所以想要成为优秀的插画师，就要自己创作，有自己的想法，形成自己的作品风格。